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Band: Hollywood Burnouts
Album: Kick It Up A Notch!
Spielzeit: 43:07 min.
Stilrichtung: Hair Metal, Hardrock
Plattenfirma: Rock Road Records
Veröffentlichung: 13.09.2013
Homepage: www.hollywood-burnouts.de

Mit ihrem Debütalbum „Excess All Areas“ konnten die Augsburger Sleazer HOLLYWOOD BURNOUTS bei mir offene Türen einrennen. Auch die 2010 er EP ist mir noch in guter Erinnerung. 2 mal habe ich die Band schon live gesehen und sie haben beide male überzeugt. Nach einer Zwangspause sind die Jungs und das Mädel mit neu eingekaufter Rhythmusfraktion wieder am Start. Vito Crash (bass) und Nikki Sinn (drums) wurden im Juni 2012 durch Chris und Toby ersetzt. Auch die Gründungsmitglieder Mike (Nazzty, vocals, guitar) und Chrizzy (Roxx, guitars) firmieren nur noch mit ihren Vornamen. Die Haare von Sänger Mike sind nicht mehr hochtoupiert und auch sonst hat sich der Look der Band etwas weg vom Hairspray Rock der Anfangszeit entwickelt.

Das schlägt sich auch im Sound von „Kick It Up A Notch!“ nieder. Vom ersten Augenblick des Openers „Ghost“ lauscht man erstmal abwartend aufgrund des extrem geilen Sounds. Die Bässe pumpen, die Gitarren sind härter und der Gesang von Mike ist variabler. Die Augsburger haben definitiv einige Dosen Haarspray über Bord geworfen und sich dafür Nietenarmbänder übergezogen, denn anno 2013 gibt es mehr Heavy Metal als früher. „Ghost“ ist ein guter Einsteiger, aber auch kein Übersong. Das folgende „Out Of Hell“ erinnert ziemlich an neuere HARDCORE SUPERSTAR, kann aber insgesamt punkten. Das coole „Satan City Shuffle“ mischt CINDERELLA mit GOTTHARD („Sister Moon“) und wenn der Song nicht trotzdem geil wäre, würde ich hier ganz laut schreien: geklaut – so ist es höchstens ausgeliehen. „Access All Areas“ ist etwas einfacher gestrickt und wirft einen Blick zurück auf das Debüt. „Coming Home“ kann mich nicht zu 100% begeistern, aber „We Own The Night“ ist ein Killer. Alles schon gehört, aber dennoch geil. Auch „Ain´t That A Bitch“ rechnet nicht nur mit der Damenwelt ab sondern ist gleichzeitig ein Anspieltipp. „The Mirror“ und „L.I.A.R.“ sind gutes Mittelfeld bevor die Coverversion von „Sweet Soul Sister“ von THE CULT das Album beschließt.

Was? Schon wieder vorbei? Kurzweilig ist die Scheibe definitiv. Und man merkt dem Quartett vom ersten Ton an an, dass sie einen Riesenschritt an Professionalität gemacht haben. Dass sie sich bei vielen Songs ziemlich an anderen Bands orientieren, ist etwas schade. Immerhin schläft die Konkurrenz mit CRASHDIET, CRAZY LIXX oder auch HARDCORE SUPERSTAR nicht sondern sind eher ein paar Stufen höher. Aber um „Kick It Up A Notch!“ mal wörtlich zu nehmen: mit ihrem zweiten Album haben HOLLYWOOD BURNOUTS die Weichen gestellt, um in eine rosige Zukunft zu blicken und haben einen Gang nach oben geschaltet.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Ghost
2.Out Of Hell
3.Satan City Shuffle
4.Access All Areas
5.Coming Home
6.We Own The Night
7.Ain´t That A Bitch
8.The Mirror
9.L.I.A.R.
10.Sweet Soul Sister

Stefan

Band: Kingdragon
Album: Hide The Sun
Spielzeit: 62:13 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Retrospect Records
Veröffentlichung: 10.10.2013
Homepage: www.kingdragon.gr

Mit „Hide The Sun“ liegt nun das erste Album der griechischen Hardrockband KINGDRAGON vor, die bereits 2006 von Sänger und Keyboarder George Aspiotis (SPITFIRE, NIGHTFALL, RAW SILK) gegründet wurden. Zusammen mit Gitarrist Anastasis F. (guitars), Mark Kontopidis (drums) und Andrew Roumeliotis (bass) ist jetzt dieses Debüt entstanden. Bereits 2008 hat die Band die selbstfinanzierte EP „Fire In The Sky“ eingespielt, jetzt war es lange Zeit recht ruhig um die Griechen.

In ihrer Heimat konnte das Quartett schon für Bands wie GOTTHARD oder FIREHOUSE eröffnen und für ihren Erstling konnten sie Retrospect Records für sich gewinnen. Das 12 Songs umfassende „Hide The Sun“ beginnt mit „Last Time“ und nach kurzem Keyboard-Intro ziemlich flott. Der Sound ist leider ziemlich dumpf und kraftlos und natürlich dominieren neben Anastasis F´s Gitarren die Keyboards von Sänger George Aspiotis. „Burn It Down“ ist ein Midtemposong, der seinem Namen nicht ganz gerecht wird, denn hier erwartet man schon einen Reißer. Der Titeltrack kann da schon mehr überzeugen. Geboten wird – wie praktisch auf dem ganzen Album – schnörkelloser und wohltemperierter Hardrock klassischer Prägung mit guten Riffs und Aspiotis´ herausstechender Stimme.

Die Single „Shout Very Loud“ entwickelt sich schon nach kurzem Hören zum Highlight des Albums. Hier wird mitreißend gerockt. Ebenfalls antesten solltet Ihr die tolle Ballade „Only Winter“. Im weiteren Verlauf fallen besonders das progressiv angehauchte „Asian Star“ sowie das abschließende „Live For Rock“ auf. Aber schön langsam geht den Griechen etwas die Puste aus und sie können die recht hohe Qualität der vorher genannten Songs nicht ganz halten. Als Beispiel möchte ich hier das gut beginnende aber mit seinen fast 7 Minuten einfach viel zu lange „Judgement Day“ nennen. Auch Songs wie „Man Of Yesterday“ oder das ruhige „Dreams Are Broken“ sind Massenware, die niemanden mehr vor dem Ofen hervorlocken dürften.

„Hide The Sun“ ist ein ambitioniertes Debütalbum, das in Sachen Sound nicht sonderlich überzeugen kann. Aber es gibt einige wirklich starke Songs zu hören, und das macht Mut, was die Zukunft dieser durchaus sehr guten Musiker angeht. Genrefans sollten „Hide The Sun“ mal antesten.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Last Time
2.Burn It Down
3.Hide The Sun
4.Shout Very Loud
5.Only Winter
6.Victim Of Love
7.Asian Star
8.Living For Tomorrow
9.Judgement Day
10.Dreams Are Broken
11.Man Of Yesterday
12.Live For Rock

Stefan

Band: ´77
Album: Maximum Rock´n Roll
Spielzeit: 35:20 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Listenable Records
Veröffentlichung: 15.10.2013
Homepage: www.77rocks.com

Zur Situation von ´77 bin ich in der Rezension zum vorigen Album „High Decibels“ schon genug eingegangen (siehe HIER), dieses Mal starten wir ohne Umschweife in die Besprechung des nunmehr dritten Longplayers der spanischen Rocker. Der Titel „Maximum Rock´n Roll“ ist unmissverständlich. Weitab moderner Ideologien und Techniken haben die Valeta Brüder und ihre Mannschaft auch dieses Mal alle Songs wieder live im Studio eingespielt. So, wie man es früher eben noch gemacht hat. Hier ist der Name also Programm und auch die Musik auf dem neuen Dreher beleuchtet die seeligen 70ger zu einer Zeit, als Bon Scott noch das Mikro bei AC/DC fest in der Hand hatte und ihre Platten noch blues- und boogiegetränkt waren.

„Maximum Rock´n Roll“ entstand in Stockholm in den Gutterview Recorders, wo die Band unter der Leitung des Produzententeams Fred Estby und Nicke Anderson diese 10 neuen Stücke eingespielt hat. Der Sound ist erneut herrlich oldschool und die Songs beschwören ein wohliges Gefühl herauf. Die Band besteht aus den Brüdern Armand (vocals, guitar) und LG Valeta (lead guitar), Dolphin (drums) und Raw (bass). Diese drei Instrumente plus aussagekräftiger Stimme genügen, um die Bude richtig scheppern zu lassen.

Wie auch schon beim letzten Album eröffnet der Titeltrack den Reigen. Und auch dieses mal geht der Song sofort ins Blut. Ohne Schnick Schnack oder unnötige Zutaten machen ´77 einfach das, was sie am besten können. Schnörkellosen Rock´n Roll mit dem richtigen Gefühl für den Blues. Das etwas flottere „Don´t You Sream“ schließt sich daran an. Mit etwas prägnanteren Riffs startet „Down And Dirty“, der Song muss sich aber gefallen lassen, dass er im Refrain ein bisschen von „Sin City“ abgeschrieben wurde. Besser tönt da schon „Highway Rebel“ mit seinem lockeren Beat. Das fluffige „Jazz It Up“ wartet mit einer – für den eng gesteckten Rahmen der Band – schönen Abwechslung auf. Klassisches gibt es mit „Stay Away From Water“ oder „Virtually Good“ zu hören. Bei „You Bore Me“ nimmt Gitarrist LG Valeta das Mikro in die Hand und steuert die Leadvocals bei, das hätte er besser mal bleiben lassen. Die verbleibenden Stücke „Take Me Or Leave Me“ und „16 Year Old King“ sind zwar kompetent umgesetzt, lassen aber schon mal den ein oder anderen Gähner zu.

Der Vierer aus Barcelona konnte mich mit „High Decibels“ überzeugen, das schafft „Maximum Rock´n Roll“ nur bedingt. Es gibt auch dieses Mal coole Songs, auch dieses Mal haben die Jungs etwas über den Tellerrand geschaut (wie auf dem letzten Album mit dem saucoolen „Promised Land“), aber insgesamt ist das Material auf dem neuen Langspieler nicht so zwingend wie der Großteil des 2012er Werks. Die Spanier haben die Messlatte damit halt auch ziemlich hoch gehängt für ihre kommenden Platten. „Maximum Rock´n Roll“ ist aber auch weit davon entfernt, schlecht zu sein, versteht mich da nicht falsch. Aber ich hätte mir nach dem äußerst starken zweiten Album etwas mehr davon erwartet. Freunde der drei Akkorde sollten auf jeden Fall reinhören!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Maximum Rock´n Roll
2.Dont´You Scream
3.Down And Dirty
4.Highway Rebel
5.Jazz It Up
6.Stay Away From Water
7.You Bore Me
8.Take Me Or Leave Me
9.Virtually Good
10.16 Year-Old King

Stefan

Band: Dignity
Album: Balance of Power
Spielzeit: 45:23 min
Stilrichtung: Melodic Power Metal
Plattenfirma: Fastball Music
Veröffentlichung: 04.10.2013
Homepage: www.dignityband.com

Österreich, das Land der Berge, Gletscher und Skifahrer hat auch den ein oder anderen Metalact parat. Nicht nur Symphonic Metal ala EDENBRIDGE oder SERENITY ist hier salonfähig, nein auch der Power Metal ist hier vertreten. Zu einer der bekanntesten Bands dieses Genres gehören mit Sicherheit DIGNITY, die uns dieser Tage mit ihrem zweiten Album „Balance of Power“ beehren. Fünf lange Jahre sind seit dem, von Fans und Presse umjubelten, Debütalbum „Project Destiny“ ins Land gegangen, Zeit die man wertvoll genutzt hat, indem man sich nämlich mit dem neuen Sänger Sören „Nico“ Adamsen (Ex ARTILLERY) super verstärkt hat. Dies hört man auch gleich auf dem neuen Album, denn der gute Nico veredelt die Songs perfekt und verpasst ihnen einen richtig, geilen Kick!
Ich war auf jeden Fall gespannt, wie sich die Truppe rund um die Bandköpfe und Gründer Roland Navratil (Schlagzeug, Ex EDENBRIDGE) und Fank Pitters (Keyboard) nun anhört und um diese Neugier zu befriedigen horchen wir nun direkt in den Opener „Rebel Empire“ rein. Zu diesem Song gibt es übrigens auch ein schickes Video im INet zu bestaunen. Man hält sich hier aber nicht mit großartigen Vorspielen auf, sondern steigt direkt mit ordentlich Schmackes in den Song ein. Ein treibender Rhythmus, ordentliche Keyboarduntermalung sowie ein melodischer und mitreißender Chorus das sind die Hauptmerkmale dieses Tracks.
Beim folgenden „Lion Attack“ zieht die metallische Schraube noch ein Stückchen an, daran ihren Anteil haben mit Sicherheit der etwas aggressivere Gesang von Fronter Nico und die schweren Riffs. Spätestens beim Chorus ist man aber wieder absolut im melodischen Topbereich.
Danach gibt es mit dem eher gewöhnlichen „Rise“ einen kleinen Bruch zu verzeichnen, bei „Shackles of War“ ist man aber wieder zurück in der Spur der ersten richtig starken Tracks.
Episch und atmosphärisch wird es dann bei der anschließenden Halbballade „The Day that i die“. Hier kann Fronter Nico mal so richtig zeigen was für eine geile Röhre er hat!
„Angels Cry“ geht nicht so gut ins Ohr, dafür tut dies das folgende „Save me“  umso mehr! Das Keyboard ist hier mal wieder sehr präsent und der Song gräbt sich mit seinem Ohrwurmchorus gerade zu in eure Gehörgänge, das verspreche ich euch!
Einen richtigen Burner gibt es danach nicht mehr zu verzeichnen, „Freedom Reign“ ist noch ganz ok, das Zwischenstück „Help me call my Name“ sowie das Cover „Black Out“ sind aber verzichtbar und nichts weltbewegendes.

Anspieltipps:

“Rebel Empire”, “Lion Attack”, “Shackles of War” sowie “Save me” gehören definitiv zu dem besten was ihr hier finden werdet.

Fazit :

Mit “Balance of Power” schaffen es DIGNITY auf jeden Fall mich zu begeistern. Die Scheibe ist mit Sicherheit eine der markantesten Veröffentlichungen im Melodic Powermetal Bereich in der letzten Zeit.
Der neue Frontman Sören „Nico“ Adamsen passt perfekt zur Mucke und mit ihm hat die Band einen absoluten Glücksgriff getätigt.
DIGNITY setzen ihre Duftmarken absolut im ersten Drittel sowie im Mittelteil, im letzten Drittel verspielt man sich aber leider eine höhere Note.
Davor gibt es aber hier nicht so viel zu meckern, so das wir auf jeden Fall von einer gelungenen, zweiten Platte sprechen können!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Rebel Empire
02. Lion Attack
03. Rise
04. Shackles of War
05. The Day that i die
06. Angels Cry
07. Save me
08. Freedom Reign
09. Help me call my Name
10. Black Out (Bonus Track)

Julian

Band: Tarja
Album: Colours in the Dark
Spielzeit: 62:29 min
Stilrichtung: Symphonic Metal
Plattenfirma: ear Music/Edel
Veröffentlichung: 30.08.2013
Homepage: www.tarja-coloursinthedark.com

DAS Aushängeschild des female fronted Symphonic Metal ist zurück! TARJA Turunen tritt mit ihrem neuen Album „Colours in the Dark“ an um den Thron zu verteidigen. Besser spät als nie, gibt es nun auch bei uns die Rezension zum neuen Werk.
Schon immer fesselte TARJA mit ihrer äußerst positiven Ausstrahlung. Ihre Musik hingegen wirkte meist düster, fast schon schwarz – die Farbe des Heavy Rocks, ein Mysterium und voller Eleganz. Was passiert nun, wenn dieser Mischung ein Kleckser Farbe beigemischt wird? Oder – besser gesagt – was passiert, wenn dieser Mischung das gesamte schillernde Farbspektrum hinzugefügt wird?
Das ist die Aussage aus dem Promosheet die das neue Album „Colours in the Dark“ eigentlich am Besten schon beschreibt.
Ganz klar können die Fans hier wieder eine astreine Mischung zwischen Rock, Metal und Klassik erwarten.
Dann widmen wir uns mal dem Album in Form des Openertracks „Victim of Ritual“. Sehr pompös startet die Nummer, das Rythm Beast Mike Terrana kann hier seine ganze musikalische Vielfalt ausspielen, beginnt die Nummer doch erstmal nicht wie ein Metaltrack. Aber dann zum ersten Chorus setzen die Stromgitarren ein und der opernhafte Gesang von Tarja sowie der eingängige Chorus bestimmen das Bild. Als Opener geht der Track auf jeden Fall vollkommen in Ordnung!
Das anschließende „500 Letters“ geht etwas schwungvoller los als der Vorgänger. Die Stärken dieses Tracks sind ganz klar die schwere Gothikschlagseite, daher auch die Atmosphäre und der Chorus, der sofort wieder direkt in Fleisch und Blut übergeht. Auf jeden Fall auch ein absolut gelungener Track.
Mit „Lucid Dreamer“ kann man mich aber nicht ganz überzeugen, hier fehlt mir irgendwie der richtige Kick, der die Nummer so richtig abhebt.
Besser macht man es wieder beim anschließenden „Never Enough“ hier stimmt die Mischung aus Bombast/Symphonic und Eingängigkeit wieder. Eine starke Nummer die sich perfekt in die bisherigen Songstruktur einreiht!
Im Mittelteil erwarten uns das an einen Filmsoundtrack erinnernde „Darkness“ sowie das ganz klar von Tarja‘s Stimme dominierte „Deliverance“. Hier zeigt sie allen Mitbewerberinnen mal so richtig wo der Hammer gesanglich hängt. Der Song braucht zwar so ein, zwei Durchläufe, aber dann zündet er so richtig durch.
Langsam bewegen wir uns auf das Ende der Platte zu, bevor dieses aber kommt haben wir noch das metallische „Neverlight“ und das abschließende „Medusa“ vor der Brust. Das dazwischen liegende „Until Silence“ können wir getrost vernachlässigen, hier kommt Tarja nicht über das Mittelmaß hinaus.
Aber gerade „Medusa“ ist es zum Abschluss zu verdanken, das man dann doch mit einem Lächeln im Gesicht aus der Platte geht.

Anspieltipps:

Hier sind auf jeden Fall “Victim of Ritual”, “500 Letters”, “Never Enough”, “Deliverance” sowie “Medusa” zu empfehlen.

Fazit :

Wie schon erwähnt, ist das neuen Album von TARJA natürlich eine super Mischung aus Klassik, Rock und Metal, aber ich denke das haben viele ja auch nicht anders erwartet bei einer Frau dieses Kalibers, oder?
Gesanglich ist sie hier natürlich wie immer überragend und zeigt ihren Konkurrentinnen ganz klar die Grenzen auf. Auch musikalisch gibt es hier nicht so viel auszusetzen, aber mir sind viele Songs einfach zu normal, bzw. zu rockig/poppig gehalten.
Das ein oder andere Mal hätte man mehr auf die Tube drücken können, aber das ist halt die neue TARJA. Sie lässt sich nichts vorschreiben und bestreitet ganz klar ihren Weg, auch wenn er mal nicht komplett im Metalgenre beheimatet ist.
Ich vergebe hier mal 8 Punkte, TARJA Fans dürften mit Sicherheit noch etwas drauf rechnen können!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Victim of Ritual
02. 500 Letters
03. Lucid Dreamer
04. Never Enough
05. Mystique Voyage
06. Darkness
07. Deliverance
08. Neverlight
09. Until Silence
10. Medusa

Julian

Band: Argus
Album: Beyond the Martyrs
Spielzeit: 42:35 min
Stilrichtung: Heavy/Doom Metal
Plattenfirma: Cruz Del Sur Music
Veröffentlichung: 04.10.2013
Homepage: www.argusmetal.com

2011 hatte ich meinen Erstkontakt mit den Amis von ARGUS. Als ich deren zweiten Langspieler „Boldly Stride the Doomed“ zum ersten Mal gehört habe, hatte die Band einen neuen Fan gewonnen, allein das epische „Durendal“ gehört für mich zu den besten Metalsongs der letzten Jahre. In den zurückliegenden Wochen habe ich kaum einem Album so entgegen gefiebert wie dem dritten Streich „Beyond the Martyrs“ aus dem Hause ARGUS. Die Wartezeit wurde spielend mit dem erwähnten Vorgänger und dem selbstbetitelten Debüt überbrückt und nun ist es endlich soweit. Etwas unsicher aufgrund meiner enorm hohen Erwartungshaltung drücke ich Play.

Etwa bei der Hälfte des Opener „By Endurance We Conquer“ entfährt mir ein erleichterter Seufzer. ARGUS enttäuschen mich nicht. Butch Balichs überragender Gesang und die erstklassige Gitarrenarbeit von Erik Johnson und Jason Mucio werden jedem Freund traditioneller Metalklänge Freudentränen in die Augen treiben. Das Basspiel von Andy Ramage sowie das Drumming von Kevin Latchaw runden die Sache perfekt ab.
Schnörkellos, geradlinig und tief in den Ursprüngen des Heavy Metal verwurzelt, zelebrieren ARGUS ihren zeitlosen Sound. Weder findet eine Anbiederung an irgendwelche Trends statt, noch kopiert man einfach die alten Helden. Natürlich finden sich jede Menge Einflüsse in der Musik der Amis wieder. Diese reichen in Punkto Emotion und Epik von CANDLEMASS, DOOMSWORD und GRAND MAGUS, über traditionelle Beharrlichkeit von MANOWAR, zu essentiellen Klängen der Marke IRON MAIDEN und BLACK SABBATH. All diese Zutaten werden zu einem völlig eigenständigen und fesselnden Gebräu vermischt wie es nur ARGUS anrühren.

Im direkten Vergleich zum Vorgänger sind die Doom-Elemente ein wenig dem klassischen Heavy Metal gewichen, es finden sich aber weiterhin genügend schwermütige, schleppende Passagen wie etwa bei „The Coward’s Path“.

Ein Highlight herauszupicken ist schlicht und ergreifend nicht möglich, vom ersten bis zum letzten Ton ist „Beyond the Martyrs“ ein authentischer Kniefall vor der Musik, die wir alle lieben. Diesen Werk ist Pflichtprogramm für jeden Metalfan! Man kann nur hoffen, dass die Jungs den Sprung aus dem Underground nun endlich schaffen. Verdient haben sie es auf jeden Fall. Also, holt euch dieses erstklassige Stück traditionellen Schwermetalls!

WERTUNG: 

Trackliste:

01. By Endurance We Conquer
02. No Peace Beyond the Line
03. The Hands of Time Are Bleeding
04. Trinity
05. Four Candles Burning
06. The Coward’s Path
07. Cast Out Your Raging Spirits
08. Beyond the Martyrs

Chris

Band: The Vision Bleak
Album: Witching Hour
Spielzeit: 43:59 min
Stilrichtung: Gothic Metal
Plattenfirma: Prophecy Productions
Veröffentlichung: 27.09.2013 
Homepage:  www.the-vision-bleak.de

Drei Jahre sind ins Land gezogen seit THE VISION BLEAK uns mit „Set Sail to Mystery“ auf eine Reise durch geheimnisvolle, nebelschwangere Gefilde genommen haben. Nun stehen die Sterne richtig um die Hexenstunde einzuläuten.

Das fünfte Studiowerk „Witching Hour“ der deutschen Gothic Metal Institution überzeugt erneut mit einem stimmigen Konzept. Artwork, Lyrics, Musik und auch das sehr gelungene Video zu „The Wood Hag“ verschmelzen zu einem ansprechenden Gesamtkunstwerk. THE VISION BLEAK transportieren die Atmosphäre einer unheilvollen Nacht voller knisternder Lagerfeuer und schemenhafter Gestalten, welche sich extatisch darum winden, perfekt in die heimische Stube.

Schon das mystisch-düstere Intro „Witching Hour“ zieht den Hörer hinab zu dunklen Riten und Zauberformeln. „A Witch is Born“ ist eine treibende Nummer die zu einhundert Prozent nach THE VISION BLEAK klingt. Das Riffing ist schnörkellos und direkt, die theatralischen Gesangslinien verleihen dem Stück eine düstere Erhabenheit. „The Blocksberg Rite“ bekommt durch den dezenten Einsatz von Flötenklängen eine sehr geheimnisvolle Aura. „The Cannibal Witch“ wälzt sich finster und schleppend durch die Dunkelheit, während „The Wood Hag“ durch melodische Keyboards und einen sehr eingängigen Refrain begeistert.

Insgesamt kehren THE VISION BLEAK etwas zu ihren Anfangstagen zurück, der neue Silberling reiht sich direkt bei „The Deathship Has A New Captain“ und „Carpathia – A Dramatic Poem“ ein und tauscht die metallischeren Züge der letzten beiden Alben wieder mehr gegen doomige Schwermut und düstere Romantik. Nur der flotte Ritt auf dem Besen bei „Hexenmeister“ und das abschließende „The Valkyrie“ legen eine ordentliche Schippe drauf. Letztgenannter Song wechselt äußerst gelungen zwischen metallischen Ausbrüchen und sehr atmosphärischen Passagen. Ein starker Abschluss für ein starkes Album, welches eine perfekte Symbiose zwischen den verschiedenen Stilen schafft.

Konstanz und Schwadorf, die beiden Hexenmeister hinter THE VISION BLEAK, bieten ihren Anhängern auf gewohnt hohem Niveau neun Zauberkomponenten, die alle Bestandteile für einen intensiven und stimmungsvollen Hexensabbat enthalten. Auch ihr werdet dieser Magie erliegen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Witching Hour
02. A Witch Is Born
03. The Blocksberg Rite
04. Cannibal Witch
05. The Wood Hag
06. Hexenmeister
07. Pesta Approaches
08. The Call of the Banshee
09. The Valkyrie

Chris

Band: Eden’s Curse
Album: Symphony of Sin
Spielzeit: 67:12 min
Stilrichtung: Melodic Metal
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 04.10.2013
Homepage: www.edenscurse.com

Die Melodic Metaller von EDEN’S CURSE haben nun auch schon eine recht bewegte Vergangenheit hinter sich. 2006 gegründet hatte die Band mit den Positionen des Keyboarders und des Sängers in den letzten Jahren viel Pech. Urfronter Michael Eden verabschiedete sich etwas unschön und mit dem Nachfolger Marco Sandron hatte man auch kein Glück, es kam mit ihm sogar zu keiner Albumveröffentlichung, nur ein Video gibt es mit dem Guten. Nun scheint man aber alle Krisen überwunden zu haben und kommt gestärkt daraus hervor. Mit Ex DRAGONFORCE und POWERQUEST Keyboarder Steve Williams und dem serbischen Sänger Nikola Miijic konnte man die Lücken nun endlich adäquat schließen und auch das neue vierten Album „Symphony of Sin“ hat man nun fertig und kann es der Welt präsentieren.
Unermüdlich haben die alten Bandhasen Paul Logue (Bass), Pete Newdeck (Schlagzeug) und Thorsten Koehne (Gitarre) zusammen mit den beiden Neuzgängen an den neuen Songs gearbeitet und herausgekommen ist ein Album welches den Geist der letzten Veröffentlichung „Trinity“ aufnimmt und weiter trägt.
Als Kenner der Band merkt man aber auch gleich das die Band einen etwas rockigeren Weg einschlägt, die schwermetallischen Einflüsse der ersten Alben verschwinden ein ums andere Mal hinter eher rockigen und poppigen Melodien.
Aber das soll uns nicht weiter stören, werfen wir nun mal einen unvoreingenommenen Blick auf das neue Album und dessen Opener/Titeltrack „Symphony of Sin“. Dieser ist gleich eine mächtige Angelegenheit geworden! Mutig das Album mit so einem Schwergewicht zu beginnen. Eine instrumentale, epische Einleitung, ein eingängiger Chorus und ordentlich Atmosphäre sowie musikalische Finesse, das sind die Hauptmerkmale dieses Tracks. Dazu kann man festhalten das der neue Mann am Mikro seine Sachen wirklich gut macht, klingt ein wenig wie der Ursänger Michael, aber ohne diesen nasalen Touch.
Mit dem anschließenden „Break the Silence“ hat man ein flottes Anschlusslied parat, der den Faden vom Vorgänger gekonnt aufnimmt und um die metallische Komponente erweitert. Diese Nummer hätte auch auf dem letzten Album „Trinity“ stehen können.
Mit dem Videotrack „Evil & Divine“ hat man den nächsten Burnertrack parat. Typisch EDEN’S CURSE aber auch ein klein wenig anders wie gewohnt. Auf jeden Fall sind hier wieder das Organ von Neusänger Nikola und die geilen Melodien sowie Chöre die absoluten Glanzpunkte des Songs. Ein absoluter Ohrwurm!
Auch das anschließende „Unbreakable“ trifft mit seinem flotten Rhythmus den Nerv der Zeit und spielt sich ohne Probleme in unsere Gehörgänge.
Der Mittelteil der Platte wird von der Halbballade „Fallen from Grace“ und dem melodischen „Rock Bottom“ dominiert. Hier fällt auf das man ein bisschen mehr in die rockigere Richtung tendiert, was die Jungs aber natürlich auch absolut drauf haben.
Das treibende „Great Unknown“ sowie der atmosphärische Ohrwurm „Sign of the Cross“ schlagen dann wunderbar die Brücke zum letzten Abschnitt der Platte, wo die Jungs uns zeigen, das sie das hohe, bisherige, Level auch hier gekonnt halten können. Hervor zu heben sind hier ganz klar „Wings to fly“sowie „Devil in Disguise“ welche ohne Problem das starke Niveau halten können.

Anspieltipps:

Mit “Symphony of Sin”, “Evil & Divine”, “Unbreakable”, “Sign of the Cross” und “Wings to fly” macht man hier definitiv nicht viel falsch.

Fazit :

Was haben EDEN’S CURSE nicht alles in den letzten Jahren mit gemacht! Schön zu sehen das sich die Jungs nicht unterkriegen lassen und mit ihrem neuen Album “Symphony of Sin” allen aufstrebenen Melodic Metalacts zeigen das mit ihnen noch absolut zu rechnen ist!
Neusänger Nikola ist ein absoluter Gewinn für die Truppe und passt perfekt zum neuen, ein wenig moderneren und rockigeren Sound der Band.
Denn das ist der größte Unterschied zu den bisherigen Alben, der Metalcharakter ist nicht immer vorhanden, es geht  auch immer mal wieder in die Heavy Rockschiene, was aber gar nicht so schlimm ist, denn auch das meistert die Truppe perfekt.
Somit komm ich absolut nicht herum eine glasklare Kaufempfehlung für dieses absolute Band und Melodic Metal Highlight auszusprechen!
Wer hier als Genrefan nicht zuschlägt ist selbst Schuld!

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Symphony of Sin
02. Break the Silence
03. Evil & Divine
04. Unbreakable
05. Fallen from Grace
06. Losing my Faith
07. Rock Bottom
08. Great Unkown
09. Turn the Page
10. Sign of the Cross
11. Wings to Fly
12. Devil in Disguise
13. Where is the Love?

Julian

Band: Soulfly
Album: Savages
Spielzeit: 58:11 min.
Stilrichtung: Crossover Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 04.10.2013
Homepage: www.soulfly.com

Wenn was neues aus dem Hause Cavalera ansteht, weiß man in der Regel nie so genau, was einen erwartet. Das war zu SEPULTURA-Zeiten schon so und das ist auch heute noch so.
Auf mittlerweile neun Studioalben bringt es Max Cavalera’s „neue“ Band  SOULFLY inklusive der neuen Platte „Savages“.
Und für „Savages“ wurde mal wieder kräftig das Personalkarussell gedreht. Die Drums wurden dieses Mal von Maxens Sohn Zyon eingetrommelt.

Nach dem eher Death Metal beeinflussten Vorgänger „Enslaved“ begeben sich SOULFLY im Prinzip 2 Schritte zurück und einen nach vorn.

Hier etwas Death Metal, da `ne Prise Thrash und massig Groove. Insgesamt gesehen eine Reise durch 16 Jahre (ja, solange gibt’s die Truppe schon) SOULFLY.

Denjenigen die immer noch nach einer SEPULTURA Reunion schreien sei gesagt, dass SEPULTURA mit Max heute wahrscheinlich genau wie SOULFLY klingen würden, von daher kann man sich das auch schenken.

Crossover und Nu Metal Freunde können hier bedenkenlos zugreifen.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Bloodshed (6:55)
2. Cannibal Holocaust (3:29)
3. Fallen (5:55)
4. Ayatollah Of Rock ‚N‘ Rolla (7:29)
5. Master Of Savagery (5:10)
6. Spiral (5:34)
7. This Is Violence (4:23)
8. K.C.S (5:16)
9. El Comegente (8:17)
10. Soulfliktion (5:43)

Frank

Band: Dark Design
Album: Prey for the Future
Spielzeit: 47:49 min
Stilrichtung: Progressive Power/Thrash Metal
Plattenfirma: Heaven and Hell Records
Veröffentlichung: 10.09.2013
Homepage: www.facebook.com/darkdesignband

DARK DESIGN aus Wilson, North Carolina, treiben seit 2008 ihr Unwesen und lassen nun mit „Prey for the Future“ ihren Erstling vom Stapel laufen. Zur Band gehören Ray Lewis (Gitarre), Mike Joyner (Gitarre), Andrew Bertrand (Gesang), Matt (Bass) und Robbie Mercer (Schlagzeug).

Die Amis wandern auf noch nicht völlig ausgetretenen Pfaden und haben sich technischen Power/Thrash auf die Fahnen geschrieben. Als Referenzen wären Bands wie Toxik, Anacrusis, Control Denied und Nevermore zu nennen. Entsprechend finden sich viele Tempo- und Rhythmenwechsel auf „Prey for the Future“. Der Gesang von Andrew ist klar und kraftvoll, orientiert sich eher am klassischen Heavy Metal. Besonders stark ist die Gitarrenarbeit und die immer wieder auftauchenden Duelle der beiden Klampfer. Hier steckt wirklich ordentlich Qualität dahinter. Besonders Songs wie „No Death“ oder „Abiding Contempt“ deuten das große Potential an, es finden sicher aber auch Stücke auf dem Debüt von DARK DESIGN, denen noch der letzte Feinschliff, das gewisse Etwas fehlt.

Zudem lässt die Produktion dann doch etwas zu Wünschen übrig und bringt den zwar komplexen aber nie sperrigen Sound der Amis nicht zur vollen Entfaltung.

Ein besonderes Highlight bietet der letzte Song, ein Cover des KANSAS Klassikers „Dust in the Wind“. Der Band gelingt es, diesem Song einen metallischen Anstrich zu verpassen ohne die Magie des Originals zu zerstören. Ich bin kein großer Freund von Coversongs, dieser hier ist aber wirklich gelungen.

Somit bleibt ein sehr interessantes Album mit progressiven Power/Thrash Klängen, das sich Genrefans nicht entgehen lassen sollten. Auch wenn sowohl beim Songwriting, auf Albumlänge betrachtet, als auch der Produktion Luft nach oben ist, dürfte es sich lohnen die talentierte Truppe auf dem Radar zu behalten.

WERTUNG:

Trackliste:

01. In Medias Res
02. Dark Design
03. No Death
04. Abiding Contempt
05. Welcome to Your (Doom!)
06. Dragonmount
07. Meditations
08. Spice World
09. Dust in the Wind (Kansas Cover)

Chris