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Band: Pagan Altar
Album:  Mythical & Magical (Re-Release)
Spielzeit: 66:21 min.
Plattenfirma: Cruz Del Sur
Stil: Doom/NWoBHM/Rock
Veröffentlichung: 28.02.2013
Homepage: www.paganaltar.com

Vor mir steht ein Glas schottischer Destillierkunst, 20 Jahre im Eichenfass gereift. Ich nippe und staune wie so oft welch wunderbaren Geschmack dieser Reifeprozess bewirkt.
Perfekt, genau die richtige Stimmung um sich mit der Neuauflage durch Cruz Del Sur von „Mythical & Magical“, dem dritten Album von PAGAN ALTAR zu beschäftigen.

Die Lieder dieses Werkes sind gutem Whisky sehr ähnlich:
vollmundig, intensiv, ein wenig rauchig und qualitativ hochwertig.

Bereits 1978 wurde die Band gegründet, 1982 erfolgte die Aufnahme des selbstbetitelten Erstlings – und dann löste man sich auf. Erst nach der Wiederauferstehung der Band im Jahre 1998 wurde das Debüt dann offiziell unter dem schlichten Titel „Volume 1″ veröffentlicht und versetzte Fans des frühen  Doom/NWoBHM Sounds in Verzückung. 2004 folgte dann mit “ The Lords of Hypocrisy“ der zweite, nicht minder starke Streich.

Diese beiden Alben sind absolute Perlen, die über 20 Jahre im Dunklen verborgen lagen. Kaum zu glauben, dass es PAGAN ALTER nun gelungen ist noch einen drauf zu setzen.

Geschrieben wurden alle Songs von “ Mythical & Magical“ zwischen 1977 und 1983, aufgenommen und veröffentlicht 2005/2006 im bandeigenen Oracle Studio. Nun beschenkt uns Cruz Del Sur mit einer Wiederauflage.

Die Songs atmen den Geist der späten Siebziger bis frühen Achtziger, vermischen ursprünglichsten Doom Metal mit einer Note NWoBHM-Sound und runden die Komposition mit einem Schuss Rock und vereinzelten folkigen Nuancen ab.

Mit der markanten, leicht nasalen Stimme von Terry Jones, einem exzellenten Gitarrenspiel von Alan Jones, gepaart mit einer klaren und modernen Produktion, der es gelingt die herrlich altbackene Gesamtstimmung zu erhalten, sind PAGAN ALTAR etwas ganz besonderes, einzigartiges.

Natürlich hört man hier und da eine Nähe zu BLACK SABBATH, DEMON, frühen IRON MAIDEN oder gar JETHRO TULL, allerdings in einem so einmaligen Gebräu, dass kein Vergleich mit anderen Bands dem Sound von PAGAN ALTAR wirklich gerecht wird.

Die über 60 Minuten Spielzeit vergehen wie im Flug, Anspieltipps rauspicken ist dank des durchgängig hohem Qualitätslevel nicht möglich, das DEMON-hafte „Samhein“, flottere Nummern wie „Cry of the Banshee“, die intensive Ballade „The Sorcerer“ oder die melancholische, unglaublich emotionale Umsetzung  von Goethes Erlkönig in „The Erl King“ – jeder Song für sich ein Höhepunkt.

Nehmen die Engländer also alle Hürden mit Bravour?
Im Blick auf ältere Hörer, die mit diesem Sound aufgewachsen sind ein klares JA.
Jüngere Metalheads werden, moderne Produktion hin oder her, zwei Probleme haben:
die Musik ist altbacken und die Vocals sind für heutigen Heavy Metal sehr ungewöhnlich.

Ich kann für meinen Teil nur jedem die Empfehlung mit auf den Weg geben dieser großartigen Band eine Chance zu geben und sich auf die Musik einzulassen. Es lohnt sich!

Ein bequemer Sessel, Kopfhörer, Musik aufdrehen, Augen schließen – und genießen.
Ach ja, ein Glas schottischen Whiskys dazu – genau das mache ich jetzt auch nochmal.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Intro
2. Samhein
3. The Cry Of The Banshee
4. The Crowman
5. Daemoni Na Hoiche (Demons Of The Night)
6. The Sorcerer
7. Flight Of The Witch Queen
8. Dance Of The Druids
9. The Erl King
10. The Witches Pathway
11. Sharnie
12. The Rising Of The Dark Lord

Chris

Band: Hardreams
Album: Unbroken Promises
Plattenfirma: Perris Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.facebook.com/hardreams

Die Spanier mit dem etwas verrückten Bandnamen sind zurück. „Unbroken Promises“ markiert das vierte Studioalbum in der Discographie der Band aus Barcelona und erneut wird klassischer AOR/Hardrock geboten. Allerdings ist die Produktion dieses Mal einen kleinen Ticken moderner ausgefallen. Das merkt der Hörer nicht von Anfang an und der frische Wind weht auch nicht über die komplette Distanz der Scheibe, aber gut tut es dem Sound des Fünfers allemal. HARDREAMS gibt es seit dem Jahr 2000 und schon das Jahr darauf konnte das Debüt „Wings Of Fire“ eingetütet werden. Im weiteren Verlauf folgten noch zwei weitere Longplayer (2004 und 2008) und eine Live-Scheibe, die 2010 ins Rennen geschickt wurde.

Mit „Count On Me“ startet der Silberling jedoch in gewohnter Manier. Und das heißt auch im Falle von HARDREAMS eingängige Melodien, gute Gitarrenarbeit und eine angenehme Stimme. Diese stammt von Manu Esteve, der neben David Aguera (guitar), Victor Muino (bass), Sergi Hormigo (drums) und Sergi Segarra (keyboard) für diese 11 Songs verantwortlich ist. Auch „A High Mountain To Climb“ hält das, was der Opener verspricht dann schon nicht mehr so ganz, zieht das Tempo aber gehörig an. Mit „The War Is Over“ ertönen erstmals etwas modernere und auch härtere Riffs – dem Thema angepasst. Allerdings schwebt auch hier über allem ein Keyboard-Teppich. Fast schon episch gehalten zählt der Song zu den Highlights des Albums. Leider gibt es im weiteren Verlauf immer wieder biedere Hausmannskost („Woman In Black“, „The Land Inside Our Souls“, „Unbroken Promises“), die wie der tausendste Aufguss von TOTO, JOURNEY und Konsorten daherkommt. Das trübt das anfangs positive Bild von „Unbroken Dreams“ ziemlich. Ausbrüche wagen die Spanier aber noch mit dem interessanten „Goin´Fast“, das mit cooler Hammondorgel glänzt und richtig rockt. Aber schon der Titelsong fällt wieder ins gewohnte Muster zurück und ist einfach nur Durchschnitt. Das progressive „Cross The Line“ kann noch einmal ein Ausrufezeichen setzen und hebt die Stimmung sowie die Gewissheit, dass die Iberer mehr können.

„Unbroken Promises“ kann nur teilweise überzeugen und hat neben einigen starken Stücken auch jede Menge Füllmaterial zu bieten. Das ist in der heutigen Zeit leider zu wenig, denn die Konkurrenz schläft nicht. An Abwechslung fehlt es hier zwar nicht, aber am durchgehend überzeugenden Liedgut. Schade, ich hätte mir mehr Qualität erwartet.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Count On Me
2.A High Mountain To Climb
3.It´s Only Love
4.The War Is Over
5.Woman In Black
6.Now You´re Mine
7.The Land Inside Our Souls
8.Goin´Fast
9.Unbroken Promises
10.Cross The Line
11.All And Now

Stefan

Band: Dead Lord
Album: Goodbye To Repentance
Spielzeit: 40:00 min
Plattenfirma: High Roller Records
Veröffentlichung: 05.04.2013
Homepage: –

Soso, DEAD LORD liefern also die beste Thin Lizzy Scheibe ab, die Lynott & Co. nie gemacht haben … ? Naja, rudern wir mal ein klein wenig zurück und stellen fest, dass „Goodbye To Repentance“ ein durchaus gelungenes Kleinod im rüden Garagenrock-Underground ist und zu keiner Sekunde Zweifel daran aufkommen lässt, wem hier nachgehechelt wird. Die Frage ist natürlich warum ich mir eine Band anhören soll, die eins-zu-eins wie ihre Helden zu klingen versucht, wenn ich die original Platten doch alle im Schrank stehen habe? Wenn man mal die Zweifel an der Notwendigkeit einer Band wie DEAD LORD beiseiteschiebt, dann kann man mit „Goodbye To Repentance” aber durchaus eine ganze Menge Spaß haben. „Hank“, „Hammer To The Heart“, „Ghost Town“ oder der Titeltrack sind allesamt feinste Rockerkost in der Tradition von Irelands finest, serviert mit einem kleinen Spritzer Biker-Rock.

DEAD LORD müssen sich aber schon die Frage gefallen lassen, ob das Lob für die durchweg gelungenen Songs Ihrer ersten Scheibe tatsächlich Ihnen gebührt oder ob man nicht doch besser gleich eine Etage höher anklopft? Die Scheibe hat definitiv das gewisse Etwas, ist aber gleichzeitig seltsam befremdlich in der „guten, alten Zeit“ verhaftet ohne auch nur einen Hauch von Mut oder Innovation zu zeigen. Andererseits nutzen DEAD LORD halt einfach den, durch ähnlich aufspielende Bands wie Vanderbuyst oder Graveyard, in die Öffentlichkeit geschobenen Hype um Retro-Rock und machen dabei eine ziemlich gute Figur. Die Songs und Attitüde stimmen, zudem kling die Scheibe angenehm Live ohne auf etwas Politur zu verzichten.

Wer sich also die Frage stellt, wie Thin Lizzy (ohne Lynott) 2013 klingen, der wartet das in Kürze erscheinende Debüt der Black Star Riders ab und alle anderen können dank „Goodbye To Repentance“ einen gelungenen Trip in die guten alten Zeiten buchen.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Hank
02. Hammer To The Heart
03. Onkalo
04. Goodbye Repentance
05. Because Of Spite
06. Envying The Dead
07. No More Excuses
08. Ghost Town

Mario

Band: Gloryhammer
Album: Tales from the Kingdom of Fife
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: 29.03.2013
Homepage: www.gloryhammer.com

Schon seit längerem geisterten ersten Hinweise auf das neue Projekt GLORYHAMMER von ALESTORM Mastermind Christopher Bowes durch die weiten Welten des Internets. Mich hatte das Fieber sofort gepackt, da ich auch Fan der Piraten Metaller ALESTORM bin, also war es für mich selbstverständlich das ich auch den Epic Metal Ableger von Christopher genauer für Rock-Garage unter die Lupe nehme.
Für das Debütalbum „Tales from the Kingdom of Fife“ schreibt Mr. Bowes mal eben die Geschichte Schottlands um und reichert sie mit ordentlich mystischem Zeug wie Drachen, Zauberer und  Magie an. Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des glorreichen Helden Angus McFife, der einen langen Krieg gegen den bösen Zauberer Zargothrax führt, um die Bewohner von Dundee zu befreien. GLORYHAMMER kleiden diese Geschichten in ein symphonisches, episches Power Metal Gewand, welches schon beim ersten Durchlauf ins Ohr geht und dem Zuhörer auf ein episches Abenteuer entführt.
Soweit zur Story. Als bekannten Helfer, hat sich der gute Christopher die Dienste des EMERALD Sängers Thomas Winkler gesichert, der perfekt zur Mucke und zur Band passt.
Genretypisch starten wir mit einem Intro als Opener, „Anstruher’s Dark Prophecy“ stimmt uns passend auf das Album ein, bevor uns mit „The Unicorn Invasion of Dundee“ der erste richtige Track erwartet. Eine schnelle Nummer mit treibenden Drumming, knackigen Riffs, sowie dezenter Keyboardunterstützung erwartet uns hier. Die Melodien sind top, der Chorus frisst sich ins Hirn, alles also 1 a beim Opener.
Das folgende „Angus McFife“ dürfte schon bekannt sein, kursiert es doch schon seit einigen Wochen im Internet. Hier packt man noch mal, im Vergleich zum Vorgänger, eine Schippe drauf, was die Melodic und die Eingängigkeit angeht. Diese Nummer bekommt ihr nicht mehr so schnell aus dem Kopf das verspreche ich euch!
Sehr episch wird es dann bei „Quest for the Hammer of Glory“. Hier taucht man ab in eine Welt voller Fantasy und Mystic. Insgesamt auch recht ordentlich was man uns hier präsentiert.
Der Mittelteil ist recht abwechslungsreich und besteht aus dem eingängigen „Magic Dragon“, der Halbballade „Silent Tears of frozen Princess“ und dem schnellen „Amulet of Justice“. Langeweilig wird  es hier auf jeden Fall zu keiner Zeit!
Beim anschließenden „Hail to Crail“ packen GLORYHAMMER mal wieder die absolute Ohrbombe aus! Eine super eingängige Nummer die sich ebenfalls wieder im Hirn fest frisst.
Nach dem instrumentalen Zwischenspiel „Beneath Cowdenbeath“ geht es dann zum epischen Abschlusstrack „The Epic Rage of Furious Thunder“. Hier holen die Jungs nochmal alles aus sich heraus und entführen uns erneut in eine wahre Fantasyklangwelt mit allem epischen und melodischen Elemente, die sie uns bislang geboten habe. Ein ganz starker Abschluss eines starken Debütalbums!

Anspieltipps:

Eigentlich ist das gesamte Album auf einem recht hohen Level, hervorstechen tun aber ganz klar “The Unicorn Invasion of Dundee”, “Angus McFife”, “Magic Dragon”, “Hail to Crail” und “The Epic Rage of Furious Thunder”.

Fazit :

Was habe ich diese Platte herbei gesehnt! Irgendwie war mir schon bei der Vorankündigung klar das ist genau mein Ding. Und ich wurde definitiv nicht enttäuscht! Jedem Fantasy Epic/Melodic Metal Fan sollte beim hören des Debüts von GLORYHAMMER echt das Herz aufgehen.
Die Mannen um Mastermind Christopher Bowes und Sangesgott Thomas Winkler (ganz starke Gesangsleistung übrigens) haben ein paar richtig starke Tracks in der Hinterhand, die sie uns quasi ins Hirn jagen.
Ein klein wenig enttäuscht war ich schon, weil ich dachte es gibt noch mehr absolute Ohrbomben wie „AngusMcFife“ oder „Hail to Crail“, aber das ist wirklich meckern auf absolut hohen Nivau! Da ich mir sehr sicher bin, das sich die Jungs auf jeden Fall noch steigern können, vergebe ich mal sehr gute 9 Punkte und empfehle wirklich jedem Epic und Melodic Metal Fan diese Scheibe!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Anstruther’s Dark Prophecy
02. The Unicorn Invasion of Dundee
03. Angus McFife
04. Quest for the Hammer of Glory
05. Magic Dragon
06. Silent Tears of frozen Princess
07. Amulet of Justice
08. Hail to Crail
09. Beneath Cowdenbeath
10. The Epic Rage of Furious Thunder

Julian

Band: Stonelake
Album: Monolith
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 22.03.2013
Homepage: www.stonelake.se

Die Heavy/Progressive Kapelle STONELAKE beehren uns dieser Tage schon mit ihrem sechsten Album „Monolith“. Bislang konnte man sich mit jedem Album ein Stückchen mehr steigern, was zu Letzt im Album „Marching on timeless Tales“ gipfelte.
Bis zu ihrer Gründung 1991 durch Gitarrist Jan Akesson und Sänger Peter Grundstrom hatten die Jungs schon eine bewegte Vergangenheit hinter sich und konnte auf einige Erfahrungen in anderen Bands und jeder Menge Bühnenauftritte zurückblicken.
Die Gründung von STONELAKE führte die beiden wieder zusammen und, wie schon erwähnt, waren die letzten Alben der Band recht ordentlich und ernteten auch viele positiven Kritiken in der Fachpresse und auch bei den Fans.
Nun gibt es also mit „Monolith“ etwas Neues aus dem Hause STONELAKE, werfen wir also direkt mal einen Blick auf den Opener „Fanatical Love“ der recht kraftvoll beginnt und dann von einer interessanten Melodieführung mit vielen Tempowechseln weiter getragen wird. Dazu kommt noch ein passender, eingängiger Chorus der sogar mit ein paar Growls aufwarten kann und fertig ist der perfekte Einstieg!
„You Light the Way“ beginnt etwas verträumter, bevor auch hier die knackigen Riffs und der satte Groove das Zepter in die Hand nehmen. Im Großen und Ganzen ist die Nummer aber nicht ganz zu hart wie der Opener zuvor. Glanzpunkt ist auch hier wieder der Chorus, der sofort im Gehör kleben bleibt.
Die beiden folgenden Tracks „End this War“ und „With Someone like you“ kommen bei mir irgendwie nicht so richtig in die Gänge, ihnen fehlt einfach das gewisse Etwas, was die Songs zuvor hatten um richtig hängen zu bleiben.
Mal schauen ob der Mittelteil diese kleine Schwächephase wieder ausbügeln kann. „Double Life“ ist schon mal wieder ein Schritt in die richtige Richtung und mit „Hater“ ist man dann wieder voll in der Spur. Letztere Nummer zeigt auch ganz eindeutig das die Jungs von STONELAKE auch schön düster und bedrohlich rüber kommen können, die hier wieder präsenten Growls unterstützen dieses Gefühl nur noch mehr.
Sehr eingängig und melodisch ist dann auch wieder der anschließende Doppelpack „Will you be loved“ und „In a freezing House“ gehalten, der die Band wieder in absoluter Bestform zeigt und sie ohne Probleme an die erste gute Songs anknüpfen lässt.
Die beiden letzten Nummern „Notorious“ und „Desolation“ können leider das Niveau der Vorgänger nicht ganz halten, so das ich leider etwas enttäuscht aus der Scheibe raus gehe.

Anspieltipps:

Man sollte sich auf jeden Fall den Opener “Fanatical Love”, “You Light the Way”, “Will you be loved, “ und “In a freezing House“ etwas genauer zu Gemüte führen.

Fazit :

STONELAKE sind eigentlich ein ziemlich stiller Vertreter ihrer Zunft, man sieht und hört sie relativ wenig und zack sind sie mit einem neuen Album wieder da. Eigentlich ist das schade denn die Jungs rund um Gitarrist Jan Akesson und Sänger Peter Grundstrom haben sich mit ihren bisherigen Alben eindeutig mehr Aufmerksamkeit verdient. Das neue Album geht im Großen und Ganzen schon in Ordnung. Aber leider haben sich auch ein paar schwächere Nummern eingeschlichen, so das es für einen Spitzenplatz nicht ganz reicht. Fans der Band und von düsteren Progressive Rock/Metal sollten die Scheibe aber auf jeden Fall genauer unter die Lupe nehmen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Fanatical Love
02. You Light the Way
03. End this War
04. With Someone like you
05. Double Life
06. Hater
07. Will you be loved
08. In a freezing House
09. Notorious
10. Desolation

Julian

Band: DGM
Album: Momentum
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Scarlet Records
Veröffentlichung: 26.03.2013
Homepage: www.dgmsite.com

Laut der Promoinfo sind DGM einer der führenden Prog Metalbands Europa. Nun bekannt sind sie mir natürlich, und gut sind sie auch bislang immer gewesen, aber führend? Nun ja das wird sich wohl noch herausstellen. Wie auch immer, die Italiener DGM veröffentlichen dieser Tage ihr achtes! Album „Momentum“, nach dem letzten Album „Synthesis“ welches 2010 recht kritisch beachtet wurde.
2011 konnte man dann zusammen mit den Prog Großmeistern SYMPHONY X auf Tour gehen, woraus wohl auch die Zusammenarbeit mit deren Fronter Russel Allen bei einem Song resultiert. Außerdem ist noch PAGAN’S MIND Gitarrist Jorn Viggo Lofstadt mit an Bord.
Die gewohnte Kost aus gut ausgearbeiteten Konzepten, schönen Melodien und guten Arrangements soll uns auch auf „Momentum“  präsentiert werden.
Wir werden nun zusammen herausfinden ob das neue Werk an die guten Vorgänger anschließen kann und hören uns deswegen gleich mal den Opener „Reason“  genauer an.
Hier kommt gleich der gute Russel Alleen zu seinen Ehren, zuvor jedoch geht es erstmal mit ordentlich Schmackes in den Track. Die Jungs geben gleich richtig schön Gas und die Nummer steigert sich dann von Minute zu Minute bis hin zum klasse Chorus und dem Zusammenspiel mit Russel. Geile Nummer zum Einstieg, geiler Opener!
Auch beim folgenden „Trust“ drückt man direkt zum Einstieg mächtig aufs Gas und hält sich nicht mehr viel Vorgeplänkel auf, das gefällt mir bis jetzt echt richtig gut. Apropos gefällt, das kann ich auch zur Stimme von Fronter Mark Basile sagen. Der Junge versteht absolut sein Handwerk und schafft es mühelos mit dem Druck der Instrumente mit zu halten. Auch „Trust“ begeistert mit schönen Melodien und einem schicken Chorus, den man schon nach kurzem mitsingen kann. Klasse Track!
„Universe“ reiht sich anschließend eigentlich mühelos ein und weiß auch absolut zu gefallen. Vielleicht nicht ganz so stark wie die beiden Tracks zu vor, aber als Gesamtes doch noch als ordentlich Nummer zu sehen.
Bei „Numb“ nehmen die Jungs merklich den Fuß vom Gas, was zwar passt, aber mir haben die knackigen Nummern zum Anfang besser gefallen. Der Chorus reißt es hier aber dafür absolut raus. Eine zwiespältige Angelegenheit, Track ok, Chorus überragend!
Der anschließende Mittelteil wird dann vom melodischen „Pages“, dem gefühlvollen „Repay“ und „Chaos“ mit dem Gastauftritt von PAGAN’S MIND Saitenhexer  Jorn Viggo Lofstadt dominiert und veredelt, so das hier für den Hörer nie ein Gefühl der Langeweile aufkommt.
Und auch danach bleibt das Niveau hoch und man hat mit „Remebrance“, „Overload“ und „Void“ noch einige starke Tracks in der Hinterhand, die den bisher absolut positive Gesamteindruck bestätigen und stark untermauern!

Anspieltipps:

Es gibt hier viele starke Tracks, mit zu den Besten gehören definitiv der Opener “Reasons”, “Trust”, “Pages”, “Chaos” und “Void“.

Fazit :

Hmm da habe ich mich ja ganz schön geirrt bei meiner Eingangsbewertung das ich mir nicht vorstellen könnte, das DGM zu einer DER europäischen Prog Metalbands gehören, denn das tun sie definitiv! So viel kann ich nach dem Genuss ihres neuen Werkes “Momentum” sagen. Die Jungs bieten hier über weite Strecken eine gute und kompakte Leistung und lassen sich auch kaum von ihrem kraftvollen, schnellen und eingängigen Prog Metal abbringen.
Die Gastmusiker fügen sich gut ins Bandgefüge ein und auch die Bandmitglieder, allen voran Fronter Mark sprühen nur so vor Spielfreude.
Prog Metal Freunde sollten hier mit ihren zwei Lauschern mal genau hin hören, sonst verpassen sie ein richtig starkes Album ihres Genres!

WERTUNG:
 

Trackliste:

01. Reason (feat. Russel Allen)
02. Trust
03. Universe
04. Numb
05. Pages
06. Repay
07. Chaos (feat. Jorn Viggo Lofstadt)
08. Remebrance
09. Overload
10. Void
11. Blame

Julian

Band: Awaken
Album: Awaken
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Mausoleum Records
Veröffentlichung: November 2012
Homepage: www.awakenthemetal.com

Die US Prog/Power Metaller AWAKEN wurden 2009 durch den Ex LAZARUS Sänger Glenn DaGrossa gegründet. Für seine neue Band stellte er eine Mannschaft aus erfahrenen Musiker der New Yorker Metal Szene zusammen. Darunter so Größen wie den Ex QUIET RIOT und WIDOWMAKER Bassisten Freddy Villano,   Ex LAZARUS Schlagzeuger Nick D’Alessandro und Joe Todaro (Gitarre, SMOKING BUDDAH) sowie Scott Bennett (LOST LEGACY).
So richtig viel ist über die Truppe noch nicht bekannt, kein Wunder ist das mir vorliegende, selbstbetitelte Album doch das Debüt der Band. Aktuell befindet man sich schon in der Produktion des zweiten Output.
Die Qualität der Stammband LAZARUS, die 2007 zu einer der besten Undergroundbands gewählt wurde, spricht aber denke ich für sich, so das man sich schon vorstellen kann was hier auf einen zurollt.
Wir halten uns also auch nicht lange mit viel Gerede auf, sondernkommen direkt zum Opener „March of Aachen“. Ein instrumental was zwar recht lang ist, aber zu keiner Zeit langweilig! Das finde ich sehr bemerkenswert, denn oftmals sind instrumentale Stücke nur Lückenfüller, hier ist es aber ein vollwertiger Track, der uns dazu noch gut in die Scheibe einführt.
Der erste richtige Track ist dann „As the Dark, so the Light“, welcher mit einem treibenden Rhythmus und knackigen Riffs gut punkten kann. Dazu noch der angenehme Gesang von Fronter Glenn und der einprägsame Chorus, fertig ist die Ohrbombe, klasse!
Das anschließende „Bones to Dust“ braucht zwar etwas bis es in die Gänge kommt aber dann fesselt uns die Nummer mit ihrem Chorus so richtig und lässt uns so schnell nicht mehr los, das kann ich euch versprechen.
Auch bei den folgenden Tracks bleibt das Niveau hoch, „Beneath the Surface“ geht gut ins Ohr, „Mourning Heroes“ ist dann nach verhaltenem Beginn nochmal einen Ticken eingängiger und melodischer und eine schöne Ballade haben wir dann mit „My Silent Breath“ die eindeutig von der Gesangsperformance von Glenn lebt.
Eine absolute Ohrbombe ist dann auch der anschließende Titeltrack „Awaken“ geworden. Melodisch, eingängig und heavy ganz so wie es sich das US Power Metalherz wünscht. Ein absolut würdiger Titeltrack!
Der letzte Abschnitt besteht dann aus „The Inquisitor“, „Death of me“ und dem Abschlusstrack „In this Circle“ Alle Songs lassen sich richtig gut hören und runden das absolut positive Gesamtbild der Platte perfekt ab und lassen mich nach dem verklingen des letzten Tons recht zufrieden zurück!

Anspieltipps:

Auf jeden Fall lege ich euch hier “As the Dark, so the Light”, “Bones to Dust”, “Mourning Heroes”,”Awaken” und “In this Circle“ richtig ans Herz.

Fazit :

Bislang kannte ich weder AWAKEN noch den Ex LAZARUS Sänger Glenn DaGrossa, Asche über mein Haupt würde ich sagen, denn da habe ich definitiv etwas verpasst!
Denn das selbstbetitelte Debütalbum überzeugt mich auf ganzer Linie mit seinen progressiven aber dennoch kompakten und melodischen Nummer, die nicht sehr lange brauchen um zu zünden.
Dazu noch die klasse musikalische Performance der gesamten Band, hervorzuheben ist hier natürlich Fronter Glenn, und fertig ist ein absolut gelungenes Debütalbum, was den Jungs erstmal einer nach machen soll.
Auf jeden Fall gibt es von mir eine dicke Kaufempfehlung für alle US Power und Progressiv Metaller!

WERTUNG:

Trackliste:

01. March of Aachen
02. As the Dark, so the Light
03. Bones to Dust
04. Beneath the Surface
05. Mourning Heroes
06. My Silent Breath
07. Awaken
08. The Inquisitor
09. Death of Me
10. In this Circle

Julian

Band: Kruna
Album: Last Century
Spielzeit: 50:28 min.
Plattenfirma: Bakerteam Records
Veröffentlichung: 26.03.2013
Homepage: www.bakerteamrecords.com

Ich fühl mich verfolgt, jawoll, ich fühl mich von italienischen Bands verfolgt! Ich glaub jede zweite Promo in letzter Zeit kommt aus Italien 😉

Zur Band selber gibt es leider kaum Infos von Seiten der Plattenfirma, sodass ich auch hier (wie auch schon bei Carved) hauptsächlich Gevatter Google bemühen musste, um überhaupt etwas über Band und Musiker zu erfahren.
Wie dem auch sei. KRUNA haben 2007 mal ein Demo mit dem Namen „Fragments of Memories“ veröffentlicht und seither am Songwriting gefeilt, sowie die spieltechnischen Fähigkeiten verbessert. Da ich die Demo nicht kenne, kann ich natürlich nicht beurteilen, ob sich die 6-jährige Arbeit ausgezahlt hat.

Deshalb gleich zur neuen CD „Last Century“

KRUNA beschreiben Ihre Musik als eine Mischung aus Slayer, Sepultura, Black Dahlia Murder, Hatebreed und Soilwork und zumindest mit ihrer  Selbsteinschätzung liegen die Burschen gar nicht mal falsch. Besonders Sepultura hört man an jeder Ecke raus, da der Gesang ähnlich phrasiert ist wie der von Max Cavalera.
Musikalisch geht die Reise von Old-School Thrash bis hin zu moderneren Elementen die zwischen Metalcore, Melodic Death Metal und Modernem Thrash anzusiedeln sind. Vom Songwriting her gehen die Nummern durchaus in Ordnung, die allerdings durch teils krasse Timingprobleme echt den Bach runtergehen. Das Schlagzeug rumpelt durchgehend schräg durch die Botanik und verlangt den restlichen (ordentlich gespielten) Instrumenten alles ab, nicht vollends aus dem Takt zu kommen.

Fazit: Platten die die Welt nicht braucht Part 2…

WERTUNG:

 Trackliste:

1.    Man God’s Temple
2.    Bloody Centuries
3.    Confessor
4.    Phoenix (feat. Alberto Zannier)
5.    Death Without War
6.    Back In Time
7.    Ten Lies
8.    Mob
9.    Not For Me
10.    Death By War
11.    Armor

Frank

Band: Carved
Album: Dies Irae
Spielzeit: 37:05 min.
Plattenfirma: Bakerteam Records
Veröffentlichung: 26.2013
Homepage: www.staycarved.com

Zu CARVED fehlen mir leider fast alle Informationen, die man sich vorstellen kann. Im Grunde genommen weiß ich über die Band gar nichts, außer dass sie aus Italien kommt. Daher gibt es auch keine Vorstellung der Band. Die Webseite der Band ist scheinbar noch nicht fertig, was am Tag des Releases von „Dies Irae“ mehr als peinlich ist.

Kommen wir deshalb direkt zur Plattenkritik:

Dies Irae steht für Tag des Zorns und ist der Auftakt des mittelalterlichen Jüngsten Gerichts. Und eben jenen versucht man im Intro musikalisch umzusetzen. Während das Arrangement thematisch passend umgesetzt wurde, fällt gleich der oberbeschissene (sorry…) Sound auf, die Keyboards klingen unglaublich billig nach Aldi Heimorgel.

Und auch mit dem ersten richtigen Song ändert sich der Ersteindruck kaum. Um es schmerzlos zu machen:
Dark Metal im Stile alter Moonspell oder Rotting Christ mit massenhaft schlechtem Keyboardkleister zugeklatscht. Das ganze wird dann noch durch fiese Timingschwächen und katastrophal schlechtem Frauengesang garniert.

Vom Songwriting her sind CARVED jetzt gar nicht mal so wirklich übel. Die ein oder andere Songpassage hat schon Charme und bleibt im Ohr hängen, die Umsetzung hingegen ist schon fast stümperhaft. Vieles klingt nach Gewollt und nicht Gekonnt.
Die Produktion ist dazu auch nicht das Gelbe vom Ei. Viel Matsche und noch mehr durcheinander.

Ich hab mir die Scheibe jetzt ungelogen 5-6 komplett angehört, in der Hoffnung sie vielleicht irgendwann gut zu finden. Leider nichts zu machen.

Fazit: Platten die die Welt nicht braucht, bzw. siehe Untertitel von Song 4.

WERTUNG:

 
 Trackliste:

1. Dies Irae (Praeludium)
2. Echo Of My Cinderella (The Final Symphony)
3. Enter The Silence
4. Scripta Manent (Bullshit)
5. The Perfect Storm
6. At The gates Of Ice
7. Ashes Of A Scar
8. Black Lily Of Chaos
9. A New World (Postludium)

Frank

Band: Perfect Crime
Album: Blonde On Blonde (Re-Release)
Plattenfirma: Yesterrock
Veröffentlichung: 05.04.2013
Homepage: www.yesterrock.com

Da werden sich wohl viele Fans die Hände reiben, speziell natürlich diejenigen, die nicht schon das brutal teure Original von 1990 im Regal stehen haben. Nach dem Re-Release des noch rareren Debüts der norwegischen Band BLONDE ON BLONDE vor 5 Jahren kommt nun endlich deren zweites Werk zum Zuge. Kurioserweise hatte sich die Band um Frontsirene Bente Smaavik nach der ersten Scheibe in PERFECT CRIME umbenannt und ihren zweiten Tonträger schlicht nach dem dem alten Bandnamen „Blonde On Blonde“ benannt. Warum? Darüber wird spekuliert: vielleicht einfach nur, weil Bente´s Sangespartnerin Chris Candy, mit der sie sich die Vocals geteilt hatte, jetzt nicht mehr dabei war und somit der Name BLONDE ON BLONDE etwas unpassend gewesen wäre…

Neben den vier BLONDE ON BLONDE Mitgliedern – Frontfrau Bente Smaavik, Gitarrist Jimmy Iversen (er ist u.a. auf dem aktuellen Longplayer von JORN zu hören ), Drummer Willy Bendiksen und Bassist Steinar Eikum – hatte die Band aber auch noch zwei richtig große Namen in ihren Reihen: Tastenlegende Don Airey, der zuvor schon mit BLACK SABBATH, GARY MOORE oder RAINBOW gearbeitet hatte sowie Ex-WHTIESNAKE Klampfer Bernie Marsden.

AOR-Perlen wie „Into The Water“, „One Of These Days“, „Lying Eyes“, der Titeltrack oder ihr Hit „Am I Right“, der in einer neuen Fassung zu hören ist, zeugen vom hohen Standard der Norweger. Aber auch beherzte Rocker wie „Liar“ oder „Stripped To The Bone“ setzen Glanzpunkte und machen aus „Blonde On Blonde“ ein Must Have für jeden Genrefan.

Die 10 Songs wurden digital remastered, leider sind aber keine Bonusstücke enthalten. Das Originalcover wurde beibehalten, obwohl das knallige rosa wohl heutzutage eher nicht mehr so in Mode ist wie noch 1989. Trotzdem gibt „Blonde On Blonde“ auch nach fast 25 Jahren eine perfekte Figur ab – höchste Zeit, diesem Klassiker wieder einmal eine Runde im Player zu spendieren!

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Into The Water
2.Shame On You
3.One Of These Days
4.Love Me Or Leave Me
5.Perfect Crime
6.Liar
7.Am I Right
8.Lying Eyes
9.Key In The Door
10.Stripped To The Bone

Stefan