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Band: Great White
Album: 30 Years – Live From The Sunset Strip
Spielzeit: 76:35 min.
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 22.02.2013
Homepage: www.greatwhiterocks.com

Die Karriere von GREAT WHITE war – vielleicht noch etwas mehr als bei anderen Bands – gespickt von musikalischen Höhen und persönlichen Tiefen. Nur zu gerne denkt man an großartige Alben wie „Shot In The Dark“, „Once Bitten“, „Hooked“ oder „Twice Shy“ zurück und mit großem Schrecken erinnert man sich an Tragödien wie die 2003er Feuertragödie, bei der hundert Menschen ums Leben kamen, darunter auch der Gitarrist der Band Ty Longley. Aber auch die Trennung von Originalsänger Jack Russell war einer der Tiefpunkte in der Timeline der Band. Und obwohl mit Terry Ilous ein toller Vokalist als Ersatz gewonnen wurde, ist es doch etwas strange, einen Liverückblick auf 30 bewegte Jahre Bandgeschichte mit einem anderen Sänger zu erleben.

Was mir auch sofort auffällt ist, dass dieses Live-Dokument nur 11 Stücke enthält. Etwas mau, wenn man bedenkt, dass GREAT WHITE schon mit 13 regulären Studioalben aufwarten können, auf dieser Werkschau aber nur eben 11 Songs vertreten sind. Da hätte es doch mindestens ein Doppelalbum werden müssen, auch wenn die Spielzeit einer CD doch recht gut ausgenutzt wurde. Daneben schmälert der ziemlich dumpfe Sound das Hörerlebnis erheblich. OK, das Konzert wurde im Key Club in West Hollywood/Los Angeles aufgenommen, der mit einer eher begrenzten Lokalgröße sicher keine Hochglanz-Sounds zulässt.

Heute besteht die Band aus Terry Ilous (vocals), Mark Kendall (guitar), Michael Lardie (guitar), Scott Snyder (bass) und Audie Desbrow (drums).

Kann man etwas falsch machen mit solchen Evergreens wie „Once Bitten Twice Shy“, „Rock Me“, „Can´t Shake It“, „Save Your Love“ oder „Lady Red Light“ in der Hinterhand? Eigentlich nicht, obwohl die Darbietung etwas mehr Bums vertragen könnte. Die Amis waren schon immer eine Blues-Rock Band aber die zweite Haimat (schönes Wortspiel, oder?) ist einfach der Hardrock, und der kommt hier oft zu kurz. An der Fähigkeit der Protagonisten zweifelt hier niemand, aber etwas frischer könnten die Songs schon aus den Boxen kommen.

Man darf (sehr nachträglich) zum runden Geburtstag gratulieren, zu der Aufzeichnung dieses denkwürdigen Konzertes aber leider nur sehr begrenzt. Schade drum…

WERTUNG: ohne Wertung

Trackliste:

1.Desert Moon
2.Lady Red Light
3.Face The Day
4.House Of Broken Love
5.Save Your Love
6.Mista Bone
7.The Big Goodbye
8.Back To The Rhythm
9.Rock Me
10.Can´t Shake It
11.Once Bitten Twice Shy

Stefan

Band : Charing Cross
Album : Sinspiration
Spielzeit : 59:54 min
Plattenfirma : Fastball Music
Veröffentlichung : 08.03.2013
Homepage : www.charing-cross.ch

Die Eidgenossen CHARING CROSS haben es laut Label-Info in Ihrer über 20jährigen Bandgeschichte bisher auf 4 Demos, 1 EP und 1 Album (das 2009er Debüt „We are … CHARING CROSS“) gebracht. Nun legen die 5 Musiker ihr erneut in Eigenregie umgesetztes neues Album „Sinspiration“ vor. Den Hörer erwarten 13 Tracks irgendwo zwischen melodiösem Heavy Metal und klassischem Hardrock.

Auf der Habenseite zu verbuchen sind die auffallend gute Gitarrenarbeit, die Powerröhre von Fronter Peter Hochuli und die tighte Rhythmusfraktion – alles Elemente die Kracher wie „Miracle Man“, „Fallen Angels“ oder das Highlight „Alone“ richtig gut funktionieren lassen.  Dass die Band dabei auf bewährte Kost setzt und eigentlich schon hundertmal gehörte Songs aufwärmt fällt bei den härteren Songs auch gar nicht negativ ins Gewicht. Das hat man schon schlechter gehört und sowohl die fette und ehrliche Produktion, als auch die Songs an sich sind ganz ordentlich. Problematisch wird’s aber bei den beiden verhaltenen Tracks „Road To Nowhere“ und „H8“, die völlig blutarm und unspektakulär vor sich hindümpeln. Besonders „H8“ negiert mit seinem pubertären Text und der 08/15-Musik die Grundaussage des Songs. Bei 13 Songs und einer Gesamtspielzeit von knapp einer Stunde  hätte man also durchaus den ein oder anderen Song streichen können, vor allem weil der Chose gegen Ende die Puste ausgeht und etwas Langeweile einsetzt.

Alles in allem also nicht der wirklich große Wurf, aber für den traditionsbewussten Rocker dennoch gutes Futter. Wer gerne die Fäuste reckt, die Matte schüttelt und dabei kein Problem mit vor Klischees triefenden Texten und experimentierresistenten Arrangements hat, kann hier also gefahrenlos ein Ohr riskieren.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Miracle Man
02. Fallen Angels
03. Twilight Zone
04. Alone
05. Road To Nowhere
06. Coming Home
07. Handful Of Pain
08. H8
09. Thrill Me / Kill Me
10. Hell On Wheels
11. Wild Honey
12.Twisted Mind
13.Ashes To Ashes

Mario

Band: Sacred Steel
Album: The Bloodshed Summoning
Spielzeit: 60 min   
Plattenfirma: Cruz Del Sur Music
Veröffentlichung: 15. Februar 2013
Homepage: www.sacredsteel.eu

Volle Power aus Ludwigsburg, anders kann man es nicht sagen. Die deutsche Combo SACRED STEEL werfen mit „The Bloodshed Summoning“ ihr achtes Studioalbum auf den Markt – und das mit Caracho!
15 Tracks, davon drei Bonusausgaben inklusive des MISFITS – Covers „Dig Up Her Bones“.
„Storm Of Fire 1916“ eröffnet ein Album als Speedmetalnummer, die ihren Namen verdient, schnelle Riffs und präzise treibende Blastbeats, dazu die screamende Stimme von Gerrit P. Mutz.
Ähnlich geht „No God / No Religion“ ab. Religiöse Symbolik findet sich in mehreren Songtiteln wie „Journey Into Purgatory“, „Under The Banner Of Blasphemy“ oder „The Darkness Of Angels“.
Die Annahme, dass es sich bei SACRED STEEL um eine Art Kirchenchor handelt ist dennoch falsch. Eher sind die Jungs Beelzebub persönlich vom Karren gefallen.
Ruhig, fast schon besinnlich geht es nur bei den zwei kürzesten Nummern „Join the Congregation“ und „Doomed to Eternal Hell“ zu. Es handelt sich allerdings um die kürzere und längere Version desselben Instrumentalparts, klassische Gitarre in zwei verschiedenen Tonarten.
Am allermeisten ab geht eigentlich der Bonustrack „Perversions of the Scriptures“, einfach nur noch schnell und hammerheftig.
Die Fans werden jetzt wieder mit den Augen rollen, aber diese Vollgas-Stakkato-Orgie gibt Abzug.
Immer volle Kanne vorwärts ist mir irgendwann zuviel. Etwas mehr Abwechslung bei den Kompositionen, beim Drumeinsatz oder den Stimmen – hier wäre mehr mehr.
Insgesamt ist das aber ein Scheibe für Fans von Hochgeschwindigkeitsmetal – sie kommen voll auf ihre Rechnung und werden sich eher an den obengenannten Slow Motion-Tracks stören.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Storm of Fire 1916
2. No God / No Religion
3. When the Siren Calls
4. The Darkness of Angels   
5. The Bloodshed Summoning
6. Under the Banner of Blasphemy
7. Black Towers
8. Crypts of the Fallen
9. The Night They Came to Kill
10. Join the Congregation
11. Journey into Purgatory   
12. Doomed to Eternal Hell
Bonustracks
13. Perversions of the Scriptures
14. Unbinding the Chains
15. Dig Up Her Bones (Misfits Cover)
Line Up

Kai Schindelar / Bass
Jens Sonnenberg / Guitar
Mathias Straub / Drums
Joanas Khalil / Guitars
Gerrit P. Mutz / Vocals

Danny

Band: Heimdall
Album: Aeneid
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Scarlet Records
Veröffentlichung: 26.02.2013
Homepage: www.heimdallband.com

Italien, immer wieder Italien! Ich weiß nicht wo die ganzen Bands aus dem Stiefelland herkommen, aber der Fundus scheint schier unerschöpflich zu sein.

Bereits in den neunzigern gegründet, beehren uns nun die Power Metal Veteranen von HEIMDALL mit ihrem lang erwarteten fünften Album „Aeneid“. 8 Jahre nach dem letzten Output „Hard as Iron“ nun etwas Neues von der Truppe die sich in den letzten Jahren ganz schön rar gemacht hat. Kein Wunder, hatte man sich doch zwischenzeitlich aufgelöst und in alle Winde zerstreut. Nun ist man aber wieder zurück im Geschäft und beehrt uns mit einem Konzeptalbum basierend auf den Geschichten von Virgil, die uns mitnimmt auf eine Reise die vom Fall Troyas bis zur Geburt Roms reicht.

Erstklassiges Futter also für alle Power und Epic Metaller würde ich sagen! HEIMDALL verstanden es aber schon immer eine interessante Mischung aus Heavy, Power, Speed und Epic Metal zu kreieren und ich war gespannt ob sie auch dieses Mal ihrem Stil treu geblieben sind.

Der Opener ist dann stilecht auch ein Intro, welches uns gut auf die Scheibe einstimmt. Im Anschluss erklingt dann direkt das krachende „Forced by Fate“ welches gleich mit fetten Riffs einsteigt. Der Gesang ist im angenehmen Bereich und auch sonst kann man hier nicht viel meckern. Die Nummer ist schön griffig und besitzt einen eingängigen Chorus, den man schon nach kurzem mitträllern kann. Ein schöner Einstieg!
Das anschließende „Save you“ ist ebenfalls recht eingängig gehalten, kommt aber für meine Verhältnisse nicht ganz an den Vorgänger heran. Irgendwie fehlt dem Ganzen das gewisse Etwas, vielleicht ist es einfach zu platt.
„Waiting for the Dawn“ steigt nicht gleich mit Vollgas ein, was dem Song sichtlich gut tut. Außerdem zeigt es, das die Jungs auch mal eine andere Songstruktur drauf haben. Die Nummer bietet schöne Tempowechsel und hat einen schöne Chorus. Ein rund rum gelungener Track.
Die beiden anschließenden Songs „Ballad of the Queen“ und das Instrumental „Funeral Song“ können mich leider nicht so richtig mitreißen.

Hoffen wir mal das der Mittelteil noch von „Underworld“ und „Gates of War“ gerettet wird und ja das tun die beiden Songs auf jeden Fall. Man schließt hier nahtlos an die Klasse der ersten Songs an und bietet uns gewohnt gute Power Metalkost. Soweit so gut!
Bislang konnte ich zwar ein paar starke Tracks verzeichnen, aber der richtige Überhammer fehlt noch…mal schauen ob er uns bei den nächsten Tracks „Hero“, „Night on the World“ und „All of us“ begegnet. Hmm „Hero“ scheitert knapp an der Linie für die Übernummer und die beiden anderen Nummern sind wieder ähnlich eingängig und gut gelungen. Also wieder nix mit dem Bombentrack!
Das bleibt leider auch bei den beiden Abschlusstracks so. Beides sind etwas ruhigere, epischere Nummern, die das Album zwar gut abrunden, aber ihm nicht mehr den richtigen Kick in Richtung Punktespitze geben können.

Anspieltipps:

Am Besten laufen die Tracks “Forced by Fate”, “Waiting for the Dawn”, “Hero”, “Night on the World“ und “The Last Act“ in die Gehörgänge rein.

Fazit :

Das achte Album ist ohne Frage ein gutes Album geworden, mit dem die Italiener an ihre bisherige ordentliche Diskographie anknüpfen und ihre Fans wohl nicht enttäuschen werden.
Wie aber schon angesprochen, hat das Album zwar durchaus starke Tracks zu bieten, aber DIE absolute Übernummer fehlt hier leider. So kann man als Resümee sagen, gut gemacht HEIMDALL, eine neue Power Metal Offenbarung ist euch aber leider nicht gelungen!
Power und Epic Metalfans die nicht genug von ihrem Genre bekommen können, sollten aber auf jeden Fall mal genauer in “Aeneid” rein hören.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Prologue
02. Forced by Fate
03. Save you
04. Waiting for the Dawn
05. Ballad of the Queen
06. Funeral Song (Instrumental)
07. Underworld
08. Gates of War
09. Hero
10. Night on the World
11. All of us
12. Away
13. The last Act

Julian

Band: Diamond Dawn
Album: Overdrive
Spielzeit: 51:23 min   
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 22.02 2013
Homepage: www.diamonddawn.rocknytt.net

Und immer wieder Schweden. Was aus dem Knäckebrotland in den letzten Jahren an hochwertigem AOR und Melodicrockstoff kommt ist schier unfassbar. Nachdem die Landsmänner von W.E.T. und H.E.A.T. zuletzt bockstarke Alben abgeliefert haben, macht sich nun mit DIAMOND DAWN eine weitere Combo „made in Sverige“ daran, die Melodicwelt im Sturm zu erobern.

Gegründet haben sich die Jungs im Jahre 2011 in Göteborg, wo sie dann mit dem Song „Standing As One“ auch gleich ihr erstes Demo eingespielt haben. Nachdem sich eine Handvoll Labels direkt interessiert gezeigt hatte, entschied sich die Truppe um Leadvokalist Alexander Strandell letzten Endes für Frontiers Records, über die sie nun ihr Debüt „Overdrive“ weltweit veröffentlichen dürfen.

Musikalisch geht die Reise der Jungs tief in allerbeste Mittachtziger Melodic Rock Gefilde. Hier eine Portion JOURNEY („Take Me Higher“), dort eine Messerspitze BAD ENGLISH („Don’t Walk Away“) und hin und wieder eine Prise SURVIVOR.(„Give It All“). Dazu kommen noch weitere schnelle Uptempo Nummern („Into Overdrive“, „Turn It Up“) plus die obligatorische Powerballade zum Ende des Albums („Powergames“)

Alles nicht neues, alles nicht revolutionär – aber drauf geschissen! Eingefleischte Melodicrockfans werden mit DIAMOND DAWN genauso viel Spaß haben wie ich beim Hören des Longplayers. Schwedenrock at its best!

Anspieltipps: „Into Overdrive“, „The Hunter“, „Give It All“

WERTUNG: 

Lineup:

Olle Lindahl – Guitar/Backing Vocals
Alexander Strandell – Lead Vocals
Efraim Larsson – Drums/Backing Vocals
Jhonny Göransson – Guitar
Mikael Planefeldt – Bass
Niklas Arkbro – Keyboards

Trackliste:

 01. Into Overdrive
 02. Take Me Higher
 03. Crying
 04. Standing As One
 05. California Rush
 06. Indestructible
 07. Turn It Up
 08. The Hunter
 09. Give It All
 10. Don’t Walk Away
 11. Powergames

Marco

Band : Nick Hellfort
Album : The Mask Within
Spielzeit : 58:46 min.
Plattenfirma : Sonic Revolution / BOB Media
Veröffentlichung : 01.03.2013
Homepage : www.hellfort.de

NICK HELLFORT Sänger und Mastermind Nicolaj Ruhnow ist ein vielbeschäftigter Mann. So ist er u.a. seit 2010 bei den immer noch aktiven NWOBHM Veteranen Tokyo Blade in Diensten und heuerte bereits 2007 bei den ebenfalls schon seit einiger Zeit existierenden Domain an. Zu dieser Zeit hatte er bereits die Arbeiten an seinem nun vorliegenden, ersten Solo-Projekt, zu weiten Teilen abgeschlossen. Aufgrund seiner anderen Verpflichtungen wurde die Veröffentlichung jedoch seinerzeit auf Eis gelegt und erblickt nun verspätet das Licht der Welt. Nachdem Ruhnow bereits bei Domain’s letztem Opus „The Chronicles of Love, Hate and Sorrow“ ein recht ausschweifendes und ambitioniertes Konzept umgesetzt hat, legt er sich auch bei der ersten Veröffentlichung seines eigenen Projekts ordentlich ins Zeug und serviert ein Album mit Tiefgang und ausgefeiltem textlichen Überbau. Dass der talentierte und umtriebige Sänger sich hier alle Mühe gegeben hat etwas Substantielles vorzulegen ist nicht von der Hand zu weisen und nötigt schon mal Respekt ab. Unterstützt wird Ruhnow auf dem Album von diversen Gast-, bzw. Studiomusikern. Laut Homepage wurde für die anstehenden Auftritte ein neues Line-Up zusammengestellt.

Die stimmliche und stilistische Bandbreite die geboten wird ist beeindruckend und reicht von Geoff Tate beeinflussten Tracks („For All Time“) über typische Prog/Heavy-Metal Kracher wie dem Opener „Temple Of Kings“ oder „The Antichrist Wore Black“ bis zu dem ungewöhnlichen, vertrackten Instrumental „Journey Through A Cup Of Tea“.   Manches Arrangement wirkt zwar etwas konstruiert und gezwungen, doch die immer wieder eingestreuten feinen Melodien mit hohem Wiedererkennungswert reißen einiges heraus („Stepwise & Silently“). Von dem bereits genannten gesangsfreien Rausschmeißer mal abgesehen, halten die Songs ein durchweg hohes Niveau und vermischen elegant Prog-Elemente mit modernen Ansätzen und klassischem Heavy Metal.

Tja, dann wäre da aber noch die Sache mit den „Bonus Tracks“ … Wenn man nach 9 Songs alles Relevante gesagt hat, wozu hängt man dann noch 2 Songs hintendran, die sowohl vom Sound als auch von der Qualität der Kompositionen mit den Hauptracks nicht mithalten können? Wiso? Weshalb? Warum? So wird der positive Eindruck der ersten 9 Tracks gegen Ende verwässert und das Erlebnis des Albums nachhaltig und ohne Not verschlimmbessert.

Aufgrund der überflüssigen Bonus Songs und der Tatsache, dass man dem Album seinen Projekt-Charakter leider stellenweise deutlich anhört und eine Banddynamik so gut wie nicht stattfindet gibt es einen Punkteabzug. Das Album an sich ist allerdings nicht von schlechten Eltern und sei Fans von angeproggtem Heavy-Metal zum persönlichen Antesten ans Herz gelegt.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Temple Of Kings
02. Fame Is Just A Whore
03. Stepwise & Silently
04. The Arrival
05. Perception
06. For All Time
07. Lifeline
08. The Antichrist Wore Black
09. Journey Through A Cup Of Tea
10. Crusaders (Bonus Track)
11. The Messenger (Bonus Track)

Mario

Band: Buckcherry
Album: Confessions
Spielzeit: 50:21 min
Plattenfirma: EMI
Veröffentlichung: 18.02.2013
Homepage: www.buckcherry.com

Geboren in einem Tattoo-Shop, das sind BUCKCHERRY. Um genauer zu sein ist der Tattoo-Shop nur der Ort gewesen, an dem sich Josh Todd und Keith Nelson kennengelernt haben. Das war 1995 und 1999 haben die Südkalifornier dann das erste Album auf den Markt gebracht. BUCKCHERRY verkaufen ihre Alben seitdem sehr erfolgreich, haben u. a. Platin kassiert. Aber zusätzlich sind sie Kooperationspartner diverser Marken, für die sie ihre Songs „verleihen“. Live sind BUCKCHERRY mit Leib und Seele dabei und geben alles. Da zählt für sie nur noch, auf der Bühne zu stehen, und alles andere ist ihnen dann, laut Todd, scheißegal. Wer ist das Line-up der Band, die diese direkten Aussagen trifft? Josh Todd (Gesang), Keith Nelson (Gitarre), Stevie D. (Gitarre), Jimmy Ashhurst (Bass) und Xavier Muriel (Schlagzeug).

Das Cover wird sicher einige Kirchenväter erzürnen: Es ist ein urig gezeichnetes Jesus-Kreuz im Comic-Style mit blutigen Dornen umrankt. Passt nun auch gut auf ein Album, dass sich zum Teil mit den biblischen Todsünden befasst. Mit dem Kauf der Scheibe bekommt man also auch noch ein wenig Spiritualität vermittelt.

Und bereits das erste Liedchen(„Gluttony“) beginnt die achte Todsünde: Mit purem Rock n’ Roll. Straighter Gesang und Gitarrenriffs, Drumbeats. Hat auch einen abrupten, dazu passenden, Ausklang. „Wrath“ ist die nächste Todsünde und klingt schön ausgeglichen rockig. Auch ein ruhiges Stück mit eingängigem Sound und sehr klar gesungen ist „Nothing Left But Tears“. Die Instrumente und der Gesang sind ein Gesamtwerk, man kann keines hervorheben, da es einfach ein Zusammenspiel von ihnen ist. „The Truth“ folgt als viertes Lied – was ist die Wahrheit? Die Wahrheit ist, dass das ein Hammer-Song ist. Normal bin ich ja gar nicht so balladenanfällig, sie müssen schon etwas Besonderes sein. In meinen Ohren ist „The Truth“ wunderschön. Eine typische Rock-Ballade mit leichten Drums, zarten Gitarrenklängen, die aber auch ein wenig powern dürfen. Ein süß-sanfter Ausklang… Ein Stück weiter, bei „Greed“, geht es wieder kräftiger zur Sache. Harmonische und ausgeglichen ruhige Parts enthalten, aber dennoch mit Pfeffer. …und es rockt wieder: „Seven Ways To Die“. Und keine Sorge, der Song ist nicht die ultimative Anleitung zum Selbstmord. Immerhin gibt es nebenbei auch neben den sieben Todesarten sieben Gründe zu leben. Melodisch, ruhig und einprägsam ist „Sloth“. Bei „Pride“ klingt Josh Todd’s Stimme teilweise schön rau. Ein interessanter Rhythmen-Wechsel hat das Lied zu verzeichnen. Bei „Lust“ zu Beginn ein passend gehauchtes „Lust“. Danach geht es dann nicht wollüstig-erotisch, sondern eher rockig weiter. Schönes Zusammenspiel von Instrumenten und Gesang. Cooles Bass- und Schlagzeug-Spiel kommt zwischendurch zur Geltung. Ein süßes Ballädchen, „Dreamin’ Of You“ rundet das Album ab. Die Leadgitarre dabei ist „wow“!

Schönes Album mit straighten Rock-Songs drauf. Der Sound ist absolut eingängig, schöner klarer Gesang. Harmonisches Quintett.

Anspieltipps: “Gluttony”, “The Truth”, “Lust”, “Seven Ways To Die”

Fazit :  Ein schönes kurzweiliges Album, bei dem ich Kauf-Empfehlung gebe. 

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Gluttony 2:45
02. Wrath 4:00
03. Nothing Left But Tears 3:19
04. The Truth 4:13
05. Greed 4:31
06. Water 4:47
07. Seven Ways To Die 4:01
08. Air 4:21
09. Sloth 4:11
10. Pride 4:43
11. Envy 4:23
12. Lust 3:39
13.Dreamin' Of You 3:28

Sandra

Band: Vamp
Album: The Rich Don´t Rock (Deluxe Edition)
Plattenfirma: Divebomb Records
Veröffentlichung: 10.01.2013
Homepage: www.divebombrecords.com

Eine deutsche Band erhält einen Plattenvertrag bei einer amerikanischen Firma. Alleine das war Ende der Achtziger eine Sensation. Als die Bonner Hardrocker VAMP bei Atlantic Records unterschreiben haben sie lediglich ein Demo aufgenommen, das vier Stücke enthielt. VAMP wurden 1985 von Gitarrist Ricolf Cross, Bassist Oliver Scholz und Drummer Dickie Fliszar gegründet und ein Jahr später vom US-amerikanischen Sänger Tom Bellini komplettiert. Aber es lag wohl nicht daran, dass mit Bellini ein Sänger am Start war, der als Muttersprachler natürlich den perfekten Akzent für eine solche Band hatte sondern viel mehr in der musikalischen Ausrichtung der Jungs. Die Songs auf „The Rich Don´t Rock“ trafen perfekt den Nerv der Zeit und wurden von Produzent Tony Platt dementsprechend in Szene gesetzt. Allerdings dauerte es einige Mixe, bis alle Seiten mit dem Ergebnis zufrieden waren.

Als ich damals – natürlich wieder viel zu spät – auf der Suche nach diesem Album war, hatte ich das Glück die Version mit 2 Bonustracks zu ergattern. Jetzt hat die amerikanische Firma Divebomb Records allerdings eine Deluxe Edition veröffentlicht, die eine zweite CD mit 7 Demoversionen einiger Songs des Debüts sowie 8 weiteren Songs enthält, die für ein zweites Album gedacht waren. Doch „One Smack Killer“ wurde nie veröffentlicht und so fristeten die Songs bis jetzt ihr Dasein in irgendwelchen staubigen Schubladen. Remastered wurden diese beiden Silberlinge von Gitarrist Ricolf Krückel alias Cross höchstselbst. Doch lohnen sich diese neu ausgegrabenen Songs überhaupt? Zäumen wir das Pferd also mal von hinten auf und beginnen mit der zweiten CD dieser Deluxe Edition:

„Little Bit“ nennt sich das erste Stück, das ursprünglich für „One Smack Killer“ gedacht war. Der Sound ist nicht mehr so glattgebügelt sondern versprüht einen rauen Charme, ist aber durchaus sehr gut. „Love Starved Woman“ ist ein Party-Rocker wie er auch auf dem Debüt hätte stehen können. Der kraftvolle Gesang von Tom Bellini und die tolle Gitarrenarbeit von Herrn Krückel zeichnen auch diesen Song aus. „Dead In The Backseat“ ist dann schon etwas Demo-mässiger, was aber nur den Sound angeht. Das etwas gewöhnungsbedürftige „Junkyard D.O.G. (Dirty Old Geezer)“ rockt beim zweiten Blick aber wie die Hölle. Ganz genauso wie der Titeltrack „One Smack Killer“, der mit einem harten Blues-Intro beginnt und sich im Laufe der Zeit als stampfender Midtempokracher entpuppt, der seinen Höhepunkt wieder im großartigen Chorgesang findet. Der lockere Rocker „Gimme Some Lovin´“, die Ballade (ja, es gibt wirklich eine) „I Don´t Know“ und flott rockende „The Big Mess“ schließen den Einblick in das damals geplante zweite Album der Bonner ab. Hätte durchaus was werden können…aber der Rest ist Geschichte. Auch die folgenden Demoversionen des Debüt´s können sich hören lassen, sind aber unterm Strich doch mehr abrundendes Beiwerk.

Aber wir haben ja noch den eigentlichen Longplayer, der ebenfalls remastered wurde. Der furiose Einstieg in Form von „Heartbreak, Heartache“ knallt noch mehr rein als schon auf der alten Fassung und die schreienden Gitarren von „Like I Want“ sind so heavy und kristallklar wie nie zuvor. Will heißen, die erneute Überarbeitung der Songs hat ihnen gut getan und kitzelt noch einmal Nuancen heraus, die früher nicht zu vernehmen waren. Aber auch schon 1989 waren die beiden eben genannten Songs genauso geil wie „The Rich Don´t Rock“, „Renegade“, „All Nite“ (das mit einem überlangen Drumsolo glänzt), „Lonely Nights“ oder „Why“. Es gibt absolut keinen Ausfall auf dieser LP. Zusätzlich gibt es noch die Maxi-Versionen von „The Rich Don´t Rock“, „Why“ und „Shout“, es wurde also an alles gedacht.

Ihr werdet es schon ahnen, diese Rezension lässt sich nur folgendermassen zusammenfassen: „The Rich Don´t Rock“ war schon damals ein Sahneteil, was die Verantwortlichen aber mit deser Deluxe Edition daraus gemacht haben, hat seinen Namen mehr als verdient. Es gibt keine Ausreden mehr – Volle Punktzahl, KAUFEN!

WERTUNG:

Trackliste:

CD1:
1.Heartbreak, Heartache
2.Like I Want
3.The Rich Don´t Rock
4.Love Games
5.Renegade
6.All Nite
7.Lonely Nights
8.Stand By Me
9.Bleeding
10.Talk Is Cheap
11.Shout
12.Why
13.The Rich Don´t Rock (12“EP Version)
14.Why (12“EP Version)
15.Shout (12“EP Version)

CD2:

1.Little Bit
2.Love Starved Woman
3.Dead In The Backseat
4.Junkyard D.O.G. (Dirty Old Geezer)
5.One Smack Killer
6.Gimme Some Lovin´
7.I Don´t Know
8.The Big Mess
9.Lonely Nights
10.What About Love
11.Down And Dirty
12.Waste Of Time
13.Love Games
14.Don´t Bite
15.Talk Is Cheap

Stefan

Band: Rustinal
Album: Kickstart
Spielzeit: 23:09 min.
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: .2013
Homepage: www.rustinal.com

Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute so nahe ist. So ähnlich geht es mir auch im Falle von RUSTINAL, München ist ja nicht weit vom Wohnort des Verfassers dieser Zeilen entfernt. Aber ganz automatisch schielt man nach Skandinavien und mittlerweile wieder in die USA, wenn es darum geht, neue Sleazebands zu entdecken. Dass es auch einfacher geht, beweist der Münchner Fünfer mit seiner EP „Kickstart“. RUSTINAL gibt es in der Besetzung E-Man bzw. L.A. Candy – der Mann hat irgendwie zwei Künstlernamen – (vocals), Tom Twist (guitar), Jules McLovin´ (guitar), Chrizzo C (bass) und Bobby Blue (drums) erst seit Mai 2011, vorher haben die Jungs aber Erfahrung in diversen anderen Bands gesammelt. RUSTINAL scheint also ein vielversprechendes Projekt zu sein.

Der Look des Quintetts ist ja schon mal Glam pur, Vergleiche mit STEEL PANTHER kann ich mir aber nicht verkneifen. Aber egal, Hauptsache die Kacke rockt! Die 5 Songs auf „Kickstart“ wurden im Laufe der Jahre 2011/12 in Eigenregie aufgenommen – Hauptverantwortlicher dafür war Jules McLovin´ – gemixt und gemastered wurde von Sebastian Moser. Während des vergangenen Jahres haben die Jungs 25 Gigs gespielt und neben einer kleinen Benelux-Tour mit dem „Rustival“ im Dezember ein eigenes kleines Festival auf die Beine gestellt.

„Library Of Love“ nennt sich der Opener, bei dem keine Gefangenen gemacht werden sondern schön locker nach vorne gerockt wird. Der Gesang ist dabei nicht typisch Sleaze/Glam, was den Wiedererkennungswert enorm steigert. Aber er ist immer noch Rock´n Roll genug, um perfekt zu einer Band wie RUSTINAL zu passen. Eingestreute Doublebass Passagen und Stakkatto Riffs verleihen dem Song einen metallischen Anstrich. Der Chorus ist aber schön zum mitgröhlen. Das folgende „Bloody Sunday Blues“ beginnt mit cooler Bass-Arbeit und einem schönen Old-School Riff. Schleppend groovt sich das Stück bis zum erneut recht einprägsamen Refrain. Etwas mehr Tempo hat „On Ice“ zu bieten. „The Only Thing You´ll Ever Love“ klingt dagegen etwas konstruierter und rockt nicht mehr so frei von der Leber weg. Auch das abschließende „Coming Home“ kann die Klasse der ersten 3 Songs nicht zu 100% halten. Schlecht sind die beiden letzten Nummern aber bei Weitem nicht. Aber der Einstieg war um Einiges kraftvoller.

RUSTINAL haben mit „Kickstart“ einen richtig vielversprechenden 5-Tracker eingespielt. Klar ist hier nicht alles perfekt aber für eine junge Band, die ihre erste Veröffentlichung vorlegt, hat das schon enormes Potential. Bin schon gespannt auf einen kompletten Longplayer mit dem RUSTINAL Logo vorne drauf!

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Library Of Love
2.Bloody Sunday Blues
3.On Ice
4.The Only Thing You´ll Ever Love
5.Coming Home

Stefan