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Band: Jorn
Album: Symphonic
Spielzeit: 73:40 min   
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 25.01 2013
Homepage: www.jornlande.com

Nicht schon wieder ein Best Of Album! Ein Gedankengang der einem beim inzwischen dritten Greatest Hits Album von Jorn nur allzuleicht über die Lippen gleiten kann.

Allerdings belässt es unser aller Sangesgott dieses Mal nicht bei einer stinknormalen Compilation seiner bekanntesten Songs. Mit Hilfe von Lasse Jensen, seines Zeichens zuständig für ein komplettes Orchester, erstrahlen 14 ganz persönliche Favoriten des Herrn Lande im vollkommen neuen symphonischen Glanz.

Auffallend dabei ist, daß es gleich ganze sechs Songs vom letzten Studioalbum „Bring Heavy Rock To The Land“ auf „Symphonic“ geschafft haben.

Allen voran „I Came To Rock“, welches mit einem  majestätischen Orchesterintro der Marke „Lingua Mortis“ (dem Classic meets Metal – Projekt der Ruhrpottmetaller RAGE) ins Album startet. Die Instrumentierung des Songs ist auf orchestraler Ebene dabei zum Glück nicht zu dick aufgetragen. Viel mehr hat man das Gefühl, dass der Song durch die neuen Arrangements im Vergleich zum Original eher an Dramatik dazu gewonnen hat und auch die Gitarren braten dieses Mal einen Tacken härter und druckvoller durch die Boxen.

Den gleichen Eindruck erhält man, wenn man sich „Burn Your Flame“, „The World I See“ und „Man Of The Dark anhört. Der Sound passt einfach wie Arsch auf Eimer, als ob es die Stücke niemals in anderen Variationen als diese gegeben hätte.

Etwas überraschend hat es auch eine Neuinterpretation „Time To Be King“ auf den Longplayer geschafft. Im Original immerhin von MASTERPLAN

Als kleines „Goodie“ und Huldigung an einem der größten Metalsänger aller Zeiten, gibt es darüber hinaus noch zwei Cover von “Rock And Roll Children” und Black Sabbath‘s „The Mob Rules“. Ich bin mir sicher, wenn Dio diese Versionen seiner Klassiker noch hören könnte, er wäre verdammt stolz auf unserem norwegischen Stimmwunder.

Schon klar, auf „Symphonic“ gibt es keine neuen Songs zu hören, aber wer ein offenes Ohr für orchestrale Momente im Metal hat und Jorn Lande sowieso klasse findet (der Rezensent dieser Zeilen würde sich sogar „Jorn Lande sings the Telephone Book“ kaufen…), macht hier nicht viel verkehrt.

WERTUNG: keine Wertung

Lineup:

Jorn Lande : Vocals
Tore Moren : Gitarre
Jimmy Iversen : Gitarre
Nick Angileri : Bass
Willy Bendiksen : Drums

Trackliste:

 1.I Came To Rock
 2. Rock And Roll Children
 3. The World I See
 4. Burn Your Flame
 5. Man Of The Dark
 6. My Road
 7. Time To Be King
 8. Black Morning
 9. Like Stone In Water
 10. Vision Eyes
 11. War Of The World
 12. Behind The Clown
 13. A Thousand Cuts
 14. The Mob Rules

Marco

Band: Taste
Album: Taste
Spielzeit: 43:56 min.
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 18.01.2013
Homepage: www.facebook.com/tastetheband

So Herrschaften, es ist mal wieder höchste Eisenbahn, um die Zeitmaschine anzuschmeissen. Denn was die zwei Brüder Christoffer und Felix Borg auf dem Debüt von TASTE abliefern, ist nicht nur authentisch und toll in Szene gesetzt, sondern ganz nebenbei und mühelos ein Genrestreich, den wohl niemand von einem bis dato unbekannten Projekt erwartet hätte. Eigentlich als Nebenbetätigung entstanden TASTE Ende 2009 mit dem Ziel, ganz tief in den 1980gern zu graben und Bands wie FM, STRANGEWAYS oder VALENTINE hochleben zu lassen. Doch schon bald bemerkten die Brüder, dass hier noch viel mehr möglich ist und machten TASTE zu ihrer Hauptaufgabe. Nachdem die Jungs ihre Platte selbst aufgenommen und schon in Eigenregie veröffentlicht hatten, erkannte man im Hause AOR Heaven das Potential und macht die Scheibe jetzt einer breiten Masse zugänglich.

Eingespielt wurden die Songs im Heimstudio von Christoffer Borg (vocals, guitar), sein Bruder Felix war für Bass und Schlagzeug sowie die Backingvocals zuständig. Mittlerweile sind TASTE aber zu einer richtigen Band gewachsen und haben mit Simon Strand (guitars), Simon Woss (keyboards) und ganz aktuell Mats Lindgren (bass) die besten Voraussetzungen um in Zukunft auch live auftreten zu können.

„Back To The Future“ ist eigentlich nur ein kurzer instrumentaler Appetizer – eben das Aktivieren der Time Machine – der aber die Ausrichtung der Borg Brüder mit einem Schlag präsent macht. Musik der oben genannten Bands sowie EUROPE oder GIANT spielen die Hauptrollen in den kommenden 43 Minuten. Dabei sind Songs wie der eigentliche Opener „Our Dreams“, „Cry For Love“ oder „Stay“ so erfrischend und voller Herzblut, wie ich es selten erlebt habe. Aber auch Balladen gehören zum guten Ton auf „Taste“ – mit dem variationsreichen „The Rose“ und „The One“ gibt es ausreichend Gelegenheit, mit der Freundin zu schmusen.

Anspieltipps würde ich Euch ja gerne geben, aber hier stimmt einfach alles: tolle Kompositionen, 80ger Feeling pur, ein aussagekräftiges, herrlich altbackenes Cover, die Stimme von Christoffer Borg, der Sound ist auch sehr authentisch – was gibt es also noch zu meckern? Nix! Und damit haben sich die Jungs von TASTE auch die erste Höchstnote für 2013 verdient. Ich hätte zwar nicht geglaubt, dass das so schnell gehen wird, aber sie haben es sich verdient. KAUFEN!

Und wer mir nicht glaubt, der kann sich auf Soundcloud einen eigenen Eindruck machen (Achtung, die Songs sind in der umgekehrten Reihenfolge angeordnet): https://soundcloud.com/tastetheband

WERTUNG:

Trackliste:

1. Back To The Future
2. Our Dreams
3. Cry For Love
4. Don´t Give Up
5. Stay
6. My Rose
7. Danger Games
8. Doesn´t Feel Like Love
9. In My Arms (Tonight)
10. The One
11. Fallen Angel

Stefan

Band: Shylock
Album: Walking Tall
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 18.01.2013
Homepage: www.shylockmusic.de

Seit 1998 rocken sich die Würzburger SHYLOCK in die Herzen ihrer Fans. Bodenständiger, ehrlicher Hardrock mit viel Melodie und in den letzten Jahren zunehmender Härte steht auch auf dem Etikett des mittlerweile sechsten Longplayers „Walking Tall“. In regelmäßigen 3-Jahres-Abständen gibt es neues Futter für alle SHYLOCKer, auch wenn der Werdegang der Band nicht immer leicht war. Seit dem letzten Album „RockBuster“ (2010) hat man sich zum Quartett gesundgeschrumpft. Bei „Devotion“ (2007) war man noch zu fünft und auf „Welcome To Illusion“ (2004) musizierte man gar zu sechst. Der Drumhocker ist seit „Devotion“ wieder fest mit Ur-Drummer Achim Thiergartner besetzt, nur der Arbeitsplatz des Bassisten scheint ein Durchgangsposten zu sein. Auf „Walking Tall“ übernimmt das Bernhard Schwingenstein. Die beiden Aktivposten Matthias Schenk (vocals) und Hannes Amrhein (guitar) natürlich nicht zu vergessen.

Das Cover zeigt die Band und ist ziemlich dunkel gehalten, metallisch könnte man sagen. Das passt zur Musik auf „Walking Tall“:

Gleich 13 Songs befinden sich darauf wobei der Titeltrack den Anfang markiert. Ohne Umschweife kommen die Jungs zur Sache. Die früheren Anleihen der SCORPIONS sind endgültig verflogen, SHYLOCK haben sich gemacht und rocken heute eigenständiger denn je – und auch härter. Der Name der Scheibe ist also Programm. Mit der Power von Combos wie SHAKRA (die ab und an mal durchschimmern) geht es weiter zu Stücken wie „Rock DNA“ oder „Bridges“, die kompromisslos nach vorne gehen. Zwischendurch gibt es gefällige Ohrwürmer wie „Right Now Or Never“, „Away From Here“ oder „Take It Too Far“. Die etwas softere Fraktion wird mit „Anything“ bedient. Und wer es eben kernig mag, hat genügend Auswahl mit dem Titelsong, „Rock DNA“, „I Can´t Wait Now“ oder „Sad To Know“

„Walking Tall“ ist ein starkes Stück Hardrock, das selten Federn lässt und auf weiten Teilen mehr als amtlich rockt. Auch der Sound knallt richtig rein, das ist heutzutage gar nicht so selbstverständlich, aber die SHYLOCK Jungs wissen, wie es geht.

Es gibt ein paar Hardrock Bands aus Deutschland, die leider Gottes immer noch Geheimtipps sind, es aber längst verdient hätten, auf weitaus größeren Bühnen präsent zu sein – SHYLOCK gehören definitiv dazu.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Walking Tall
2. Rock DNA
3. I Can´t Wait Now
4. Bridges
5. What It Takes
6. Sad To Know
7. Sliding Through Emotions
8. Take It Too Far
9. She Came Along My Way
10. Right Now Or Never
11. Away From Here
12. Touch My Soul
13. Anything

Stefan

Band: Helloween
Album: Straight Out Of Hell
Spielzeit: 60:00 min   
Plattenfirma: The End Records
Veröffentlichung: 14.01 2013
Homepage: www.helloween.org

Kinder, wie die Zeit vergeht. HELLOWEEN gibt es inzwischen fast 30 Jahre und im Verlaufe ihrer Karriere gab es so einige Ups und Downs zu verzeichnen. Der kommerzielle Höhenflug in den 80ern mit den Keepers Alben, Probleme mit der Plattenfirma, kreative Differenzen wegen ihrer musikalischen Ausrichtung, der Abgang von Michael Kiske, das fulminante Comeback mit „Master Of The Rings“ und der gleichzeitige Einstand von Andi Deris.

Dann einige Jahre später erneuter Krach zwischen Weikath und Grapow/Kusch weil dem Bandpapa  „The Dark Ride“ zu düster und trostlos gewesen ist, erneute Bandumbesetzungen, bis hin zu den letzten, wirklich bockstarken Outputs „Gambling With The Devil“ und „Seven Sinners“ war wirklich alles dabei. Eins vorweg: ihr neuer Longplayer „Straight Out Of Hell“ schafft es nahtlos qualitätstechnisch an ihre letzten Werke anzuknüpfen.

Der Albumopener „Nabatea“ ist ein sieben Minuten langer, äusserst abwechslungsreicher Track, der sich mit der Geschichte der ersten geschichtlich dokumentiertenDemokratie im Nahen Osten befasst. Alle Trademarks die Helloween groß gemacht haben, finden sich hier wieder. Aberwitzige Soli, ein hymnischer Chorus und diese ganz spezielle Form von positiver Energie, wie man sie fast nur von HELLOWEEN kennt. Hätte sich auch bestens auf „The Time Of The Oath“ gemacht.

Ein weiteres Highlight ist die Weikath – Nummer „Burning Sun“. Superschnell und voll auf die Zwölf fräst sich die Nummer ohne Umwege direkt in die Hörmuscheln. Auf der Deris Komposition „Waiting For The Thunder“, ein starker melodischer Hardrocker, kommt bisweilen altes PINK CREAM 69 Feeling auf und mit „Hold Me In Your Arms“ gibt es eine schön ruhige Ballade in der Tradition von Songs der Marke „Middle Of A Heartbeat“ und „Forever and One“

Im Titeltrack „Straight Out Of Hell“ regiert dann wieder der pure Metal. Ein nach vorne gehender Mitsingrocker par Excellance! Pommesgabel -und Mitbangfaktor inklusive.

Auch das restliche Songmaterial auf „Straight Out Of Hell“ überzeugt komplett. Das Ding ist ein absolutes Pflichtalbum für Fans und für diejenigen die es vielleicht noch werden wollen. Welcome back HELLOWEEN, starkes Ding!

WERTUNG:

Lineup:

Andi Deris : Vocals
Michael Weikath : Lead – und Rhythmusgitarre, Backing Vocals
Sascha Gerstner : Lead – und Rhythmusgitarre, Backing Vocals
Markus Großkopf : Bass, Backing Vocals
Daniel Löble : Drums

Trackliste:

 1.Nabatea
 2. World Of War
 3. Live Now!
 4. Far From The Stars
 5. Burning Sun
 6. Waiting For The Thunder
 7. Hold Me In Your Arms
 8. Wanna Be God
 9. Straight Out Of Hell
 10. Asshole
 11. Years
 12. Make Fire Catch The Fly
 13. Church Breaks Down

Marco

Band: Giant X
Album: Giant X
Spielzeit: 43:34 min
Plattenfirma: SPV
Veröffentlichung: 18.01.2013
Homepage: www.running-wild.net

GIANT X, wer ist das?! Wer nennt sich „riesiges X“? Die neue Band, die sich um Rock n’ Rolf geschart hat. Rock n’ Rolf (Kasparek), das ist deutscher Metal pur. Mit zu GIANT X gesellt hat sich noch Peter J. Jordan, auch ein Profi-Musiker durch und durch und zusätzlich Freund und Bandgenosse bei Running Wild von Rock n’ Rolf. Diese Zusammenarbeit kam durch das gemeinsame Projekt „Burning Wheels“ zustande, auf welches die beiden Musiker sehr positive Reaktionen ernteten. Der Sound ist ein vollkommen anderer als der Running Wild-Sound, der absolut klar definiert ist und den man einfach erkennt. Dieses Mal sollte etwas ganz anderes entstehen.

Das Cover ist schwarz-silber-blau – ein gigantisches X, welches von roboterartigen Händen gehalten wird.

Das Intro ist, bei allem Respekt, unverständliches Gebrabbel. Danach startet „The Rise Of The Giant X“. Aber etwas komplett anderes?! Sowohl Einfluss als auch Rock n’ Rolf sind deutlich zu erkennen. Volltönende Power-Musik. „On A Blind Flight“ rockt mit „ohohohoho“ los. Auch beim zweiten Song ist erkennbar, wer die Finger im Spiel hat. Gut herauszuhören ist die Arbeit an der Gitarre. Es folgt „Badland Blues“. Beginnt mit bamm-bamm und dann Gitarrengeschredder. Das Stück ist tatsächlich anders als der typische Running Wild-Sound. Irgendwie ursprünglicher, nicht ganz soviel großes Kino. Hervorragendes Gitarrenspiel bei „Now Or Never“. Gut verständlich. Sehr ruhig und melodisch, eine schöne Ballade, ist „Nameless Heroes“. Ist schön, dass auch mal die Helden, deren Namen man nicht kennt, gewürdigt werden. Die Leute, die sich für andere aufopfern, die ihren „Projekten“ nachgehen und die Welt mit Menschlichkeit bereichern. Ein tolles Lied, nicht nur textlich, auch musikalisch. Der Nachfolgesong ist wesentlich rockiger – ja, ein Rock-Song. Stimmt alles, Gitarre geht gut ab, auch stimmlich und textlich erste Sahne. Nicht zuviel Text, kann man sich leicht und gut merken. Der Chorus besteht hauptsächlich aus dem Titel „Go 4 It“. „The Count“ ist so ein Ding, wo man mitwippt. Das ist auch ursprünglicher Rock-Sound, anders kann man es nicht ausdrücken. „Rough Tide“ klingt auch leicht verrückt, wird ja auch gesungen „let’s get dizzy“. Ein lustiges Stück, klingt für mich abenteuerlich und nach Freiheit. Guter Sound. „Friendly Fire“ – „stay away from friendly fire…“ ist ein sehr guter Rat. Übrigens ein geiles Gitarrensolo zwischendrin. „Soulsurvivors“ ist allerdings mal wieder so ein Stück, wie es m. M. n. Running Wildiger nicht sein kann…

Eine starke Scheibe, aber hey, was habt Ihr erwartet?! Das sind Voll-Profis! So ganz gelungen ist sicher nicht, dass man etwas vollkommen anderes gemacht hat – die Einflüsse erkennt man immer. Aber ist das so schlimm?! Das sind Leute, die andere beeinflussen! Warum müssen sie das Rad neu erfinden?!

Anspieltipps: „The Rise Of The Giant X“, „ Badland Blues“, „Nameless Heroes“, „Friendly Fire“

Fazit :  Wenn ich so bewerte, wie das Thema gestellt wurde, einen völlig anderen Sound zu spielen, würde ich sagen „2 Punkte, am Thema vorbei“, aber so sind wir hier ja nicht, denn wir bewerten die Musik…

WERTUNG:

Trackliste:

01. The Rise Of The Giant X (Intro) 0:34
02. On A Blind Flight 3:29
03. Don`t Quit Till Tomorrow 3:57
04. Badland Blues 4:30
05. Now Or Never 3:35
06. Nameless Heroes 4:16
07. Go 4 It 3:42
08. The Count 3:23
09. Rough Ride 4:24
10. Friendly Fire 3:27
11. Let`s Dance 2:59
12. Soulsurvivors 3:52
13. R.O.C.K. 4:06

Sandra

Band: Baby Jane
Album: Make It Sick
Plattenfirma: ?
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.babyjane.com.au

Vor knapp 1 ½ Jahren bogen die Australier BABY JANE mit ihrem Debüt „Are You Listening“ um die Ecke. Ziemlich plötzlich traf mich die rohe Gewalt von Songs wie „Give It All Up“ oder dem Titeltrack. Ein wirklich guter Erstling, der Fans von AC/DC oder SKID ROW sicher nicht enttäuscht hat. Jetzt fahren die vier Jungs aus Down Under mit „Make It Sick“ ihr neues Vehicle vor. Die Besetzung ist mit Andy Smith (vocals), John Gerasolo (guitars), Paul Judge (bass) und Nik Kats (drums) unverändert und man konnte Ex-MÖTLEY CRÜE Frontmann John Corabi für einen Gastbeitrag gewinnen. Produziert, gemixed und gemastered wurde indes von keinem Geringeren als Mr. Michael Wagener.

BABY JANE haben den Titelsong mit John Corabi am Mikro an den Anfang gestellt. Ein cooler Track, der sowohl das Flair der 80ger versprüht aber fest in der Gegenwart verwurzelt ist. Die Australier haben sich enorm weiterentwickelt, was das Songwriting betrifft. Das gefällige „She´s Just A Liar“ geht melodiöser zu Werke und das göttlich betitelte „New York Queen London Whore“ ist ebenfalls ein Highlight der Platte. Bisher treffen die Jungs voll ins Schwarze. Lässige Riffs gibt es bei „Nu-Sonic Plague“ bevor „Bad Woman“ etwas ruhigere Töne anschlägt. „Ruby Roulette“ drückt ordentlich auf die Tube und „Bittersweet“ hat wieder jede Menge Eingängigkeit zu bieten. Nach weiteren 3 guten Stücken (wobei mich „Underground Detension“ mit Bassist Paul am Mikro davon am wenigsten begeistern kann) beendet das kurze Instrumental „Bleeding Eyes“ das reguläre Album. Als Bonus gitbs noch den Titeltrack mit dem „richtigen“ Sänger Andy Smith – ich finde die Version fast noch besser (sorry, Mr. Corabi).

BABY JANE haben sich entwickelt – in die richtige Richtung. Die AC/DC Vergleiche kann man bei „Make It Sick“ praktisch komplett weglassen, während die Einflüsse von den L.A. GUNS oder GUN – nur härter – gegeben sind. Eine Band, die man im Auge behalten sollte!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Make It Sick (feat. John Corabi)
2.She´s Just A Liar
3.New York Queen London Whore
4.Nu-Sonic Plague
5.Bad Woman
6.Ruby Roulette
7.Bittersweet
8.Fakin´ It
9.Underground Detension
10.Somebody Up There Hates Me
11.Bleeding Eyes
12.Make It Sick (Bonus Track feat. Andy Smith)

Stefan

Band : A Life Divided
Album : The Great Escape
Spieldauer : 52:44 min
Plattenfirma : AFM/Soulfood
Veröffentlichung : 18. Januar 2013
Homepage : www.a-life-divided.de

Nach dem beachtlichen Erfolg des Vorgängers „Passenger“ aus dem Jahr 2011 wollen es die Münchner Elektro-Rocker A LIFE DIVIDED mit Album Nummer 4 nun richtig wissen. Dass hier geklotzt und nicht gekleckert wird, machen bereits die Eckdaten klar: Der Mix wurde in die bewährten Hände von Tue Madsen (Mnemic, Hatesphere) gelegt, das Mastering übernahm Mikka Jussila (Moonsorrow, Amorphis) und der Promozettel kündigt vollmundig „musikalische Philosophier-Häppchen für Emotions-Fans“ an. Schaun mer mal.

Eines vorweg: Mit (hartem) Rock hat das nur im weitesten Sinn etwas zu tun. Im Grunde sind die Kompositionen auf „The Great Escape“ reine Popmusik, die mit einer Metal-Legierung (in homöopathischen Dosen) versehen wurde. Irgendwo zwischen The Rasmus, Depeche Mode, neueren Katatonia und Linkin Park angesiedelt, spielen Gitarren in den Songs nur eine sehr untergeordnete Rolle. Harte Riffs wurden gnadenlos glattgebügelt und verschwinden bereits nach wenigen Takten wieder im megafett in Szene gesetzten Breitwandsound. Es ist halt alles auf Kommerz gebürstet. Das dürfte die Zielgruppe aber nur am Rande interessieren und sagt natürlich noch überhaupt nichts über die Qualität der Musik aus. So muss die Frage aller Fragen auch hier lauten: isse gut oder isse nischt?

Und da gibt es nüchtern betrachtet wirklich keinen Anlass zu meckern. Jeder Song zielt konsequent auf die Hookline ab, ein potentieller Hit jagt den nächsten. So können der großartige Opener „The Lost“ (inklusive massentauglichen „Hey!“-Shouts), die erste Single „The Last Dance“ oder die Kracher „Clouds Of Glass“ und „Foreign Rain“ auf ganzer Linie überzeugen. Bei insgesamt 13 Songs haben sich aber durchaus auch einige Längen eingeschlichen („Game Over“, „If you Want To“) und wenn es gar zu poppig wird (wie in dem furchtbar fluffigen „Feel“), schießt man auch mal kapp übers Ziel hinaus. Das sind aber tatsächlich die Ausnahmen, über weite Strecken gelingt es der Truppe Songs von internationalem Format abzuliefern, die geradewegs ins Hirn und die Beine gehen. Ich bin überzeugt davon, dass das Ganze Live noch um einiges besser funktioniert als auf Platte, die sich stellenweise nach angezogener Handbremse anhört.

Für Fans der oben angesprochenen Bands und Freunde von Hook-schwangerem Chartfutter absolut empfehlenswert.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. The Lost
02. It Ain’t Good
03. Clouds Of Glass
04. The Last Dance
05. Game Over
06. Feel
07. Perfect Day
08. Foreign Rain
09. Wait For Me
10. Goodbye
11. On The Edge
12. Space
13. If You Want To

Mario