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Band: Kane Roberts
Album: Unsung Radio (limitiertes 2-CD Set)
Spielzeit: 45:54 min + 56:55 min
Plattenfirma: www.firefestofficial.com
Veröffentlichung: Oktober 2012
Homepage: www.kaneroberts.com

Bei der vorliegenden Veröffentlichung handelt es sich nicht um neues Material des ehemaligen Alice Cooper Sidekicks KANE ROBERTS, sondern um die Wiederveröffentlichung eines 1999er Albums auf der ersten, und einem Sammelsurium aus unveröffentlichtem Material und Spoken-Tracks auf einer zweiten CD. Da beide Scheiben unterschiedlicher nicht sein könnten, im Folgenden nun eine getrennte Besprechung der Silberlinge:

Disc 1: PHOENIX DOWN – „Under a wild Sky“

Nachdem ROBERTS sich im Anschluss an des Album „Raise your Fist and yell“, sowie der dazugehörigen Tour, von seinem Mentor Alice Cooper abgenabelt hatte, veröffentlichte er unter eigenem Namen zwei Soloalben (beide 2012 bei Yesterrock in feinen Re-Releases neu aufgelegt). Vor allem das zweite Werk „Saints and Sinners“ fuhr, dank glattpolierter A-Grade Produktion und Hitfutter aus dem Hause Desmond Child, ordentliche Kritiken ein. Danach wurde es ruhig um den talentierten Gitarristen und Sänger, der sich ins Privatleben zurück zog und als PC-Spiele Programmierer ein zweites Standbein aufbaute. 1999 versuchte er unter dem Bandbanner PHEONIX DOWN einen neuen Anlauf, der aber, inmitten des grassierenden Grunge-Wahns, zum Scheitern verurteilt war.

Nun wirft man die Scheibe ein zweites mal, unter dem vermeintlich zugkräftigeren Namen KANE ROBERTS und als Teil einer Compilation, auf den Markt. Gleich der erste Track „Reckless“ entlarvt das Album als typisches Kind seiner Zeit. Noch eindeutig im hookverliebten Stadionrock der 80er verwurzelt, versuchte man angesagte, stilfremde Elemente in den eigenen Sound zu integrieren: Ein schwer nach Groovemetal klingendes single-note Riff, Funk(!)-beeinflusste Breaks, eingestreute Rap(!!!)-Einlagen. Was auf dem Papier unweigerlich nach Katastrophentourismus klingt, funktioniert in der Praxis dann aber verblüffenderweise erstaunlich gut – der Song geht sofort in die Füsse und groovt wie Sau. Auch im weiteren Verlauf des Albums blitzen vereinzelt eingestreute Querverweise zu angesagten Bands der damaligen Zeit auf: so baut „Blind“ recht elegant auf einem typischen ALICE IN CHAINS Riff auf, entsprechender Gesang inklusive. Das kann man grundsätzlich Scheisse finden, wenn es aber so gut funktioniert wie hier, habe ich damit kein Problem.

Die übrigen Songs sind allesamt klassischer gehalten und auf durchgehend starkem Niveau („Love Gone Wrong”, „Walk“). Erfreulich auch, dass immer dann, wenn eine Nummer ins Belanglose abzudriften droht, ROBERTS eine starke Melodielinie aus dem Ärmel schüttelt und für ein Aha-Erlebnis sorgt (wie in den bluesig angehauchten Balladen „Rain“ und „In Another Life “). Zum Abschluss gibt es noch eine Neueinspielung des bereits auf „Saints and Sinners“ vertretenen Hits „Rebel Heart“, das leider arg verkrampft daherkommt und somit zum verzichtbaren Rausschmeisser wird.

Eindeutiger Dreh- und Angelpunkt der Platte ist KANE ROBERTS, der sowohl gesanglich als auch an der Gitarre nie zu den absoluten Ikonen seines Fachs gezählt hat, hier aber äusserst souverän durch die 10 Tracks führt. Ich hatte ehrlicherweise nichts von diesem Album erwartet und staune nun darüber, dass ich die Scheibe wieder und wieder durch den Player jage. Eine kleine Überraschung, die mir im direkten Vergleich zu „Saints and Sinners“ sogar noch einen Ticken besser gefällt, da die Songs weniger verkrampft und herrlich ungezwungen daherkommen.

Alles in Allem eine Platte die, damals wie heute, zwar 0,00 kommerzielles Potential aufweist, dafür aber angenehm zeitlos klingt und Freunden von kernigem Rock mit packenden Melodien dringend zum Entdecken ans Herz gelegt sei.

WERTUNG:

Disc 2: KANE ROBERTS – „Unsung Radio“

„Hey, Kane, hast Du vielleicht noch ein paar unveröffentlichte Sachen rumliegen, die wir als Raritäten-Sammlung verscherbeln können?“
„Hmm, klar. Ich hab hier noch 9 alte Kamellen rumliegen. Wie wär’s damit?“
„Super, aber n bisschen wenig für eine CD … hast Du sonst noch was? Irgendwas?“
„Moooment, hier unten in der Schublade … warte, gleich hab ich´s … ja, 2 Demos die kein Mensch braucht.“
„Mensch, Kane, super. Aber da fehlt noch ein bisschen der Pepp, was völlig Neues, Du verstehst? Wie wäre es, wenn Du schnell deine Klampfe in die Hand nimmst und einfach mal so, frei von der Leber weg und völlig sinnfrei, ein paar Minuten rumshredderst, wir nehmen das Ganze dann auf und packen das mit auf die CD?“
„Hey, klingt wie ´ne dufte Idee!“
„Klasse, jetzt haben wir´s fast. Jetzt wären ein paar Audiokommentare zu einzelnen Songs, natürlich nicht zu allen, doch auch noch tofte, oder? Nimm dein iPhone und Quatsch einfach mal ein paar Anekdoten drauf … muss nichts Interessantes sein. Und das ist dann auch bestimmt gut so. Das wollen die Leute hören, ganz bestimmt.“
„Ok, Dude. Wird gemacht.“

Überzeugt die Neuauflage des PHOENIX DOWN Albums noch mit einer handvoll Songs, die homogen und gradlinig daherkommen, lässt CD 2 den Hörer bisweilen verständnislos zurück. Zwischen 9 raren, bzw. bisher unveröffentlichen Stücken im typischen Melodic Metal Stil (teilweise kompetent vom ehemaligen Survivor-Boss Jim Peterik mit verfasst), die von der üblichen B-Ware in streckenweise richtig guter Qualität („Guns Of Paradise“, „One Step To Heaven„) bis zu völlig verunglückt („Blue Highway“) reichen, wurden kurze Audio-Kommentare von ROBERTS platziert. Die sind ab und an zwar recht unterhaltsam, motivieren aber kaum zum mehrmaligen Hören (wenigstens kann man die Tracks skippen) und verhindern jeglichen Flow des Albums. Die beiden Demos sind verzichtbar und was man sich bei den „Guitar Stroke“ genannten Parts (bestehend aus ein paar Minuten Soloimprovisation im Heimstudio) gedacht hat, ist mir schleierhaft.

Haben die raren Tracks noch durchaus ihre Berechtigung und können vereinzelt gefallen, ist das Konzept dieser Scheibe dann mal eher bedenklich. Ich habe meine Zweifel daran, ob selbst Die-Hard Fans diese Compilation ernsthaft mehrmals am Stück durchhören können?

WERTUNG:

Fazit:

Da das Hauptaugenmerk dieses Releases klar auf der ersten, starken CD liegt (die den Kaufpreis mehr als berechtigt), fallen die auf CD 2 vertretenen raren Tracks als (kurioser) Bonus natürlich nicht so negativ ins Gewicht und dürften den geneigten Raritätenjäger natürlich frohlocken lassen. Zudem ist dieses 2-CD Set auf gerade mal 500 Stück limitiert und dürfte daher bald zum gesuchten Sammlerstück werden. Also: Zuschlagen!

Trackliste:

CD1:

01. Reckless
02. Walking On Shadows (Remix)
03. Love Gone Wrong
04. Blind
05. Rain
06. Alive And Well
07. Walk
08. I Want It Again
09. In Another Life
10. Rebel Heart

CD2:

01. Commentary #1
02. City Of Pain
03. I Bleed For You
04. Guitar Stroke #1
05. Guns Of Paradise
06. Commentary #2
07. One Step To Heaven
08. Blue Highway
09. Commentray #3
10. Wrong
11. Rain (Demo)
12. Guitar Stroke #2
13. Self Control
14. Commentary #4
15. In Another Life (Demo)
16. Commentray #5
17. I’m Waiting For You
18. Louise
19. Commentray #6

Mario

Band: Adrenalin
Album: Road Of The Gypsy (Re-Release)
Plattenfirma: Yesterrock
Veröffentlichung: 23.11.2012
Homepage: www.yesterrock.com

„Road Of The Gypsy“ ist wohl einer der bekanntesten Songs eines Soundtracks der 1980ger Jahre. „Iron Eagle“ oder „Der stählerne Adler“, wie der Film in Deutschland seinerzeit hieß, hatte zwar diesen tollen Titelsong und mit Louis Gossett Jr. einen großartigen Schauspieler in der Hauptrolle, wenn ich mir den Film heute anschaue, ist er bei Weitem nicht so cool wie damals. Geschmäcker ändern sich eben. Was musikalisch aber bleibt ist ein wirklicher Klassiker, denn der Song „Road Of The Gypsy“ ist nach wie vor brilliant.

Jetzt gibt es einen offiziellen Re-Release des kompletten Albums der US-amerikanischen Band ADRENALIN. 1986 als dritte Station in der Discographie des Septetts erschienen, stützte sich alles auf den Titelsong und die meisten Stücke befanden sich kurioserweise schon auf dem Vorgängeralbum „American Heart“ von 1985. Zwar war neues Material zur Genüge vorhanden, aber die damalige Plattenfirma packte neben dem Titelstück nur noch „Broken Hearted Bound“ und „Summer Nights“ mit auf das Album. Die restlichen 6 Songs stammen vom ein Jahr zuvor auf wiederum einem anderen Label veröffentlichten Longplay-Debüt. Zwar wurde das Material damals remixed, aber warum sollten die Fans praktisch zwei mal die gleiche Platte kaufen?

Für diesen Re-Release wurden die Aufnahmen neu remastered, allerdings kann ich nicht nachvollziehen, von welchen Quellen. Der Sound ist dermassen verwaschen, dumpf und noch synthetischer als das Original. Teilweise leiert es wie bei einer alten Kassette („Broken Hearted Bound“) und die neun Songs präsentieren sich sehr kraftlos auf dieser Wiederveröffentlichung. Sowas haben diese Songs nicht verdient. Wenn ich mir das Original anhöre, war es um Welten dynamischer und lebendiger, solch einen Soundbrei braucht wirklich keiner.

Zum Abschluß noch ein kurzes Wort zu den Songs selbst: „Road Of The Gypsy“ ist natürlich der große Hit auf diesem Album, aber auch Stücke wie „Summer Nights“ oder „Faraway Eyes“ machen Spaß und „Broken Hearted Bound“ wäre ein schöner und typischer 80ger Midtempo-Rocker – wenn nicht dieser inakzeptable Sound wäre.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Road Of The Gypsy
2.Northern Shores
3.Broken Hearted Bound
4.Summer Nights
5.Faraway Eyes
6.The Kid´s Got A Will To Live
7.The Pressure´s On
8.Michael
9.Photograph (Time Passes On)

Stefan

Band: Richie Sambora
Album: Aftermath of the Lowdown
Spielzeit: 51: 26 min.
Plattenfirma: Rykodisc (Warner)
Veröffentlichung: 21.09.2012
Homepage: www.richiesambora.com

Wer RICHIE SAMBORA´s zahlreiche (mal mehr, mal weniger) peinliche Eskapaden der vergangenen Jahre in der Yellowpress verfolgt hat, rechnete wohl kaum noch mit einem glücklichen Ende der Talfahrt. Der stete Tanz auf dem Drahtseil zwischen gigantischen Erfolgen mit Bon Jovi, berstenden Arenen und rotem Teppich auf der einen, privaten Rückschlägen und dem trügerischen Trost aus Alkohol und Drogen auf der anderen Seite, hat auch hier seinen üblichen Tribut verlangt. Glücklicherweise scheint der beinah gefallene Gitarrenheld einen rettenden Warnschuss gehört und sich früh genug aus dem Sumpf gezogen zu haben. Es spricht wohl Bände, dass sich SAMBORA in den Linernotes seines neuen Albums, neben den üblichen Verdächtigen wie seinem Brötchengeber, bei gleich drei Ärzten bedankt!

Den Hörer kann´s allerdings freuen, scheinen die dunklen Stunden SAMBORA doch genug Inspiration für eine handvoll starker Songs gegeben zu haben. Auf seiner nunmehr dritten Soloscheibe spielt er dann auch erfrischend befreit auf und kann, nach den formelhaften und enttäuschenden letzten Veröffentlichungen seiner Stammband, zu einem Rundumschlag ausholen. Seine unverkennbare Stimme und die immer wieder aufblitzenden, typischen Gitarrenlicks lassen keinen Zweifel an der neu erstarkten Freude SAMBORA ´s an seiner Musik aufkommen.

Die Platte ist angenehm modern produziert und vermittelt, in Verbindung mit dem stylischen Artwork, ein rauhes, urbanes Feeling. Die Song haben, trotz der Wucht der Arrangements, viel Räumlichkeit und klingen erdig und echt. Man ist stellenweise etwas an Jon Bon Jovi´s Soloalbum „Destination Anywhere“ erinnert, auch wenn es bei SAMBORA an allen Ecken und Enden erfreulich heftiger scheppert. Führt der recht ungewöhnliche Einstieg mit dem ungestümen, stark an Jimi Hendrix angelehnten Rocker „Burn That Candle Down“ noch ein wenig in die Irre, nimmt die Platte mit zunehmender Spielzeit immer mehr an Fahrt auf und kann mit Bon Jovi typischen Hymnen wie „Every Road Leads Home To You“ und „Learning How To Fly With A Broken Wing“, den mit grandiosen Hooklines versehenen Highlights „Weathering The Storm“ und „Seven Years Gone“ oder intimen, ungeschminkt dargebotenen Statements wie „I’ll Always Walk Beside You“ begeistern. Nicht jeder Song ist ein Volltreffer und so sind mit „Sugar Daddy“ oder „You Can Only Get So High“ auch einige verzichtbare Füller vorhanden. Die können den rundum positiven Eindruck, den die bisher beste RICHIE SAMBORA Scheibe hinterlässt, aber nicht schmälern. Ein Kopfhörer-Album, dass wie aus einem Guss klingt, entdeckt werden will und auch nach mehrmaligen Hören immer wieder neue Details zum Vorschein bringt. Hier waren absolute Fachmänner vor und hinter dem Mischpult am Werk.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Burn That Candle Down
02. Every Road Leads Home To You
03. Taking a Chance On The Wind’
04. Nowadays
05. Weathering The Storm
06. Sugar Daddy
07. I’ll Always Walk Beside You
08. Seven Years Gone
09. Learning How To Fly With A Broken Wing
10. You Can Only Get So High
11. World

Mario

Band: 9 mm
Album: Volle Kraft voraus
Spielzeit: 35:00 min.
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: b. v.
Homepage: www.9mm-rock.com

Hanau, Wiege des Assi-Rock. Hierher nämlich kommt die Truppe, die gemeinsam 600 kg auf die Waage bringt. Mitglieder der originellen Kapelle sind Rock Rotten (Gesang), Angel (Schlagzeug), Maubi (Gitarrist) und Ritchie (Bass). Live dabei waren die Assi-Rocker bereits häufig und haben die Bühne mit einigen wirklich Großen geteilt.

Ein echtes Punk- und Rock-Album. Ordentlich „Wumms“ hinter.

„Geh mir aus den Augen“ startet direkt mit Power. Geiler Beginn, da geht man sofort mit. Zwischendurch geht der Gesang ein wenig in Gegrunze über. Ist aber wohl beabsichtigt. Natürlich ist der Song nicht sonderlich freundlich. Aber das sind Songs über Ex’en selten. „Jetzt feiern wir mit Freunden“ weckt auch jeden müden Partygast auf. Ein Chorus, der sicherlich besonders gern bierselig gegrölt werden wird. Eine gut gespielte instrumentale Einlage wird eingelegt. Witzig ist das Gläserklirren im Song. Der Titelsong folgt als dritter Streich sogleich: „Volle Kraft voraus“. Und die Jungs von 9MM ARR geben tatsächlich volle Kraft. Alles andere als lahm, sondern schnell und direkt. Der Text ist nicht ganz so gut zu verstehen, da er ein wenig undeutlich gebrüllt wird. Der Chorus ist dann schon wieder leichter. Ein wenig abruptes Ende. Dann wird es international. „Libertad O Muerte“. Wer nun glaubt, er würde kein Wort verstehen, ist schief gewickelt, denn der Text wird dennoch auf Deutsch gesungen. Ernste Töne über eine Schlacht und dunkles „ohohohoh“. Eine Gitarreneinlage, die einfach gut klingt. „Nacht der Werwölfe“ ist schon vom Rhythmus her schön „böse“. Einfach herrlich. „Dem Freund die Hand – dem Feind die Stirn“ hat ein prägnantes instrumentales Zwischenspiel. Im selben Stil wie die vorherigen Songs ist „Im Namen des Herrn“. Gut zu merken und zu hören sind „Meine Kinder“ und „Popstars“. Beide irgendwie interessant. „Ich will hier raus“ ist ein zeitgemäßes Stück über die Überforderung heutzutage und den Tretmühlenstress, zumindest interpretiere ich das so. Und das ist natürlich immer gut, mal auf’s Tapet zu bringen.

Insgesamt ein Album, dass sicher gerne mitgesungen wird und fast überall gehört werden kann. Rock ohne Schnörkel und Getue. Nicht denken, Party machen und mitgröhlen,

Anspieltipps: „Geh mir aus den Augen“, “Jetzt feiern wir mit Freunden”, “Nacht der Werwölfe“

Fazit :  Durchaus zu empfehlen. Herrliche Mitgröhl-Mucke.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Geh mir aus den Augen 03:35
2. Jetzt feiern wir 03:08
3. Volle Kraft voraus 02:38
4. Libertad o Muerte 04:07
5. Nacht der Werwölfe 02:59
6. Mainstream 02:53
7. Dem Freund die Hand – Dem Feind die Stirn 02:21
8. Im Namen des Herrn 02:48
9. Meine Kinder 03:35
10. Popstars 20/15 02:42
11. Ich will hier raus 03:41
12. Prosit 03:13

Sandra

Band: Twintera
Album: Lines
Plattenfirma: logic Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.twintera.com

TWINTERA’s Geburtstunde fand im Jahre 2005 statt als eine typische Garagenband. Nach vier Jahren hatten die Jungs davon die Nase voll und veröffentlichten auf eigene Kosten eine EP. „Die Jungs“ sind Fabio Merzi (Gesang), Al Pia (Rhythmus- und Leadgitarre), Simone Zanoni (Rhythmus- und Leadgitarre), Stefano Fava (Bass) und Massimo Bellamoni (Schlagzeug). „Die Jungs“ stammen übrigens aus dem geschichtsträchtigen Verona. Verona, man denkt an prächtige alte Bauten, an Romeo und Julia… Und von nun an noch TWINTERA.

TWINTERA haben sich alle Mühe gegeben, einen eigenen Stil zu kreieren. Und ich behaupte, das ist ihnen mehr oder weniger gelungen. So richtig vergleichbar sind sie mit niemandem. Faszinierend ist auch Fabio Merzis Stimme. Sie hat das, was ich immer als „ein wenig sleazy“ bezeichne. Kann dreckig-ordinär klingen, aber auch sanft bis hin zu beinahe feminin.

Das Cover von „Lines“ ist in augenfreundlichem Beige gehalten – oder Naturweiß. Darauf zu sehen ist ein tiefblaues Chaos, das in schwarzen Linien ausläuft. Möglicherweise ist das Blaue eine Art Auge.

Das erste Stück Musik hat den interessanten Titel „71389“. Trotz des etwas merkwürdig anmutenden Titels gefällt mir der Song gut. Hat alles, was einen Rocksong für mich ausmacht. Viel Bass, viel Gitarre, gute Stimme und das Schlagzeug hört sich auch äußerst gut gelaunt an, wie ich finde. Es folgt „By The Hand Of Justice“. Stimmlich anfangs ein wenig wie Alice Cooper, was sicher kein Makel ist. Eine instrumentale Einlage mit Schwerpunkt Gitarre ist enthalten. Der gesamte Song ist ein merkenswerter. Dumpfes Bass-Dröhnen zu Beginn von „Where We Land“. Danach folgen die restlichen Instrumente. Schnell getrommeltes Schlagzeug. Merzi schreit ins Mikro und der Backgroundgesang ist auch erwähnenswert. Schöner ruhiger melodischer Beginn von Liedchen Nummer Vier „On The Edge Of…“ Auch Merzi singt passend langsam und sanft dazu. Sehr zärtlicher Gesang. Ein zweiter Sänger unterstützt als Zwischenteil mit einer herrlich rauen Stimme. Zum Schluß singt Merzi mit Sänger Numero Zwei im Duett. Zu Beginn von „Oversight“ meint man, es sei eine Übungsstunde von TWINTERA aufgenommen worden, denn es startet mit quasi Gedudel. Ganz witzig und zwischendurch taucht immer mal wieder das lustige Dudeln auf. Auch das Schlagzeug erlebt seine Sternstunde. Beendet wird „Oversight“ mit einem Laut, den Touristen in Italien gut kennen werden (z. B., wenn man an einer roten Ampel hält): Einem langgezogenen Hupen. Gepresster Gesang bei „Cool 18“, bis Merzi „es“ rauslässt, passende Musik rockt dazu. Zwischendurch Schreie und wieder eine schöne Instrumental-Einlage, basierend auf Rhythmusinstrumenten, mit Leadgitarre als I-Tüpfelchen. Als klassische Ballade entpuppt sich „Burning Heart!“. Eher eine dieser „großes Kino“-Balladen, die Charts-Zeug haben. Aber auch das darauf folgende „Waves“ beginnt sanft flüsternd, zärtlich. Zart gespielte Instrumente. Auch an einer wunderbar gespielten Sektion der Instrumente wird nicht gespart und damit endet dieses schöne Stück dann auch. Rock n’ Rollig geht es dann bei dem folgenden „Killing Your Feelings“ zu, wo Merzi wieder einen Touch Alice Cooper in der Stimme hat. Das Album schließt mit „Bunch Of Motherfuckers“. Freche Titel, dafür bin ich immer zu haben. Merzi singt sehr gut und auch die Instrumente spielen sehr gut, allerdings fehlt mir dann das „gewisse Etwas“.

Mir gefällt das Scheibchen Rock n’ Roll sehr gut. Stimmlich erste Sahne, die Musiker mit Können und Herz dabei. Der Sound ist so, wie ich ihn liebe. Ein wenig easy come, sleazy go und rockig. Verona ist eine Reise wert – um das klassische Italien bei Rotwein und Pasta zu genießen unter der herrlichen Sonne, um Geschichte zu erleben – und für TWINTERA.

Anspieltipps: “By The Hand Of Justice”, “Where We Land”, “Oversight”, “Waves”, “Killing Your Feelings”

Fazit: Sehr gute Leistung!

WERTUNG:

Trackliste:

1.71389
2.By Hand Of Justice
3.Where We Land
4.On The Edge Of…
5.Oversight
6.Cool 18
7.Run!
8.Burning Heart
9.Waves
10. Killing Your Feelings
11. Bunch Of Motherfuckers

Sandra

Band: x-ray life
Album: x-ray life
Spielzeit: 40:72 min
Plattenfirma: atomic stuff records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht 
Homepage: www.xraylife.com

Gondeln; der Markusplatz; imposante Basilica; die Dogen; die Seufzerbrücke, auf der Gefangene seufzend ihr letztes Tageslicht wahr nahmen… Womit bringt Ihr diese Schlagworte in Verbindung? Natürlich mit Venedig. Aus der Stadt der Liebe stammen X-RAY LIFE. Gegründet 2011 von Sänger und Komponist Mattia Briggi, besteht das Quintett des weiteren aus Corrado Ricucci (Gitarre), Giovanni Zanardo (Gitarre), Matteo Ruglianiancich (Bass) und Matteo Borangar (Schlagzeug). Nur wenige Monate nachdem X-RAY LIFE ins Leben gerufen wurden, gewann die Band den zweiten Platz von „Happy Days Rock Battle“, welcher von ihrer jetzigen Plattenfirma veranstaltet wird.
Das Cover ist ein beigefarbenes mit einer großen Libelle sowie Bandnamen darauf. Da der Albentitel derselbe ist, entfällt er.

Straßenrock… Das machen X-RAY LIFE. Ehrliche Musik produziert durch ihrer Hände Arbeit.

Eröffnet wird das Album mit ordentlich Rock ins Kreuz. Der Song heisst „Machine Gun Kelly“. Die Gitarre, Bass und Schlagzeug werden hart geprügelt. Die Stimme von Mattia Briggi klingt für mich rockig-dreckig. Einen sehr rhythmischen Start in die Musikwelt hat „Everyone Is A Star“. Ein wenig Sprechgesang zu Beginn folgt den Instrumenten. Auch stimmlich gefällt es mir sehr. Endet ein wenig abrupt. Eine anfängliche Trommeleinlage bei „Coma Like A Dream“. Sowas halte ich immer für einen vielversprechenden Auftakt eines Liedes. Allerdings ist der Rest des Songs mir ein wenig chaotisch. Es läuft eben so als „Randerscheinung“, da es für eine intensive Auseinandersetzung dann eher zu eintönig ist. Schade, hätte man bestimmt mehr draus machen können. „Hey“ dagegen ist schon wieder viel besser, zumal auch die Instrumente wieder mal fein gepusht werden. Sowohl die Gitarre kommt nicht zu kurz, auch die Rhythmus-Instrumente stechen hervor. Briggi rotzt seinen Text ins Mikro. „Lay On You“ hat einen Start, der verschiedene Musikrichtungen und wechselnde Radiosender einbaut. Briggis Stimme klingt ziemlich hohl und hölzern. Der Text ist äußerst eingängig. Ein schönes Gitarrenspiel zwischendurch. Sehr ruhig ist „Sad“, klingt sehr akkustisch. Nettes Geschrammel, dass man sich gut am Lagerfeuer bei einem Pülleken Rotwein vorstellen kann. Zeitlos. „Devil On Earth“ ist ein wenig mit allem möglichen durcheinander, dadurch klingt das Stück auch leicht chaotisch. Aber nicht schlecht. Der Text ist auch gut zu verstehen. Bluesig erklingt „665 Inside“. „Susie Q“ ist für meinen Geschmack so ein Mitläufer. Ganz nett, nicht schlecht, aber ein wenig seelenlos und unorigineller als der Rest. Bei „Charlie The Shepperd“ geht es ab, allerdings schreit Briggi zum Teil unverständlich und die Stimme klingt ziemlich künstlich und bearbeitet. Das hat für mich im Rock und Hardrock einfach nichts zu suchen. Als letzter Song der passende „The Last Song“. Zartes Bass-Geklopfe direkt zum Start. Briggi singt mit einer ruhigen Stimme, alle Instrumente halten sich auch zurück. Ein durch und durch ruhiges Stück insgesamt. Bricht allerdings so unvermittelt ab, dass ich im ersten Moment dachte, meine Anlage sei kaputt.

Insgesamt ein interessantes Album, fast (!) straighter Rock.

Anspieltipps: „Machine Gun Kelly“, “Everyone Is A Star”, “Devil On Earth”, “665 Inside”

Fazit :  Die Scheibe ist in Ordnung. Wird sicher keiner aus dem Raum rennen. Allerdings ist sie auch nichts „der große Wurf“, aber das verlangt ja niemand. 

WERTUNG:

Trackliste:

1.Machine Gun Kelly 4:03
2.Everyone Is A Star 3:03
3.Coma Like A Dream 3:05
4.Hey 3:13
5.Lay On You 5:02
6.Sad 3:04
7.Devil On Earth 3:50
8.665 Inside 3:05
9.Susie Q 4:26
10. Charlie The Shepperd 2:55
11. The Last Song 6:06

Sandra