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Band: Stone Sour
Album: House Of Gold & Bones Part I
Spielzeit: 41:97 min
Plattenfirma: Roadrunner
Veröffentlichung: 19.10.2012
Homepage: www.stonesour.com

Manche Bands werden gegründet, sie versterben still und leise – und werden wieder belebt, um eine Menge Lärm zu machen. So ist es auch mit STONE SOUR der Fall. Der Band, die um den Sänger von Slipknot bereits in den 90ern entstanden ist, wurde erst nach der Jahrtausendwende wieder Lebens-Odem eingehaucht. Nun bringen STONE SOUR ihr viertes Studio-Album auf den Markt, welches übrigens in zwei Teilen erscheinen wird. Der erste Teil liegt uns bereits vor, der zweite ist im Frühjahr 2013 zu erwarten. Mitglieder von STONE SOUR sind Corey Taylor (Gesang), James Root (Leadgitarre), Josh Rand (Rhythmusgitarre), Shawn Economaki (Bass) und Roy Mayorga (Schlagzeug).

Mit dem Cover sehen wir eine Art Zombie, dem Rauch und Gras aus dem Kopf wachsen. Einen leicht belämmerten Blick hat er auf seinem dunklen Hintergrund (anthrazit/grau). Neben ihm sind auch noch schemenhaft Köpfe zu erkennen.

Das Album beginnt mit „Gone Sovereign“. Guter Rock, hart gespielt, schnelle Musik, harter Bass, harte Gitarren, hartes Schlagzeug. Es folgt „Absolute Zero“, was sich so gar nicht als Nullnummer entpuppt. Auch hier harte Klänge. Hier kommt ein Zwischenspiel der Leadgitarre zur Geltung. Corey Taylor besingt, dass er kein Held ist und weist immer wieder darauf hin, dass auch er menschlich ist. Der Start von „A Rumour Of Skin” ist mit Gitarrenklängen, Schlagzeug und Bass und dann Taylors mit tiefer Stimme im monotonen Sprechgesang. Ernste und sanfte Töne werden bei „The Traveler Part I“ angeschlagen. Wunderschöne Akkustikgitarrentöne, leise und sanft gesungen, im Hintergrund sogar Vogelgezwitscher. Schade, dass es so ein abruptes Ende nimmt. Mit „Tired“ erwartete ich dann das Kontrast-Programm, aber nein – auch hier sehr melodische, eingängige Töne. Trotzdem rockig gehalten; klar gesungen. Bekannterer STONE SOUR-Sound wird bei „RU486“ angeschlagen und „My Name Is Allen“. „Taciturn“ ist wieder eine so schöne Ballade, fast zum Weinen schön! Der Gesang klar und gut verständlich, die Gitarre wird gestreichelt, liebkost… Einfach wunderbar! Später, zum Schluss, steigt der Rest der Band ein und verleiht dem Song einen Anstrich von Orchester, Feuerwerk-Ballade. …und nun „The Travelers Part II“! Schöne Piano-Klänge nach einem gelungenen Bollwerk voll instrumental. Taylor singt ein wenig wie von einer anderen Welt. Der letzte Song, „Last Of The Real“ hört sich für mich sehr „nu“ an. Wäre für mich persönlich verzichtbar gewesen, aber er ist nun mal auf dem Album.

Insgesamt eine vielseitige Scheibe, was ich nicht erwartet habe. Aber man muss ich häufig eines Besseren belehren lassen und das habe ich getan. Wer bei STONE SOUR ein eingefahrenes Bild vor Augen hat, dem kann ich nur empfehlen, sich den ersten Teil der Historie anzuhören.

Anspieltipps: “Absolute Zero”, „The Travelers“ (beide Teile), „Taciturn“

Fazit :  Wirklich ein insgesamt gelungenes Album.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Gone Sovereign 4:03
2.Absolute Zero 3:49
3.A Rumor of Skin 4:11
4.The Travelers, Pt. 1 2:26
5.Tired 4:12
6.RU486 4:21
7.My Name is Allen 4:18
8.Taciturn 5:25
9.Influence of a Drowsy God 4:29
10.The Travelers, Pt. 2 3:02
11.Last of the Real 3:01

Sandra

Band: Royal Bliss
Album: Waiting Out The Storm
Spielzeit: 36:69 min
Plattenfirma: Capitol Records
Veröffentlichung: b. v.
Homepage: www.royalbliss.com

Die typische Geschichte einer Band vor den großartigen Casting-Shows: Ein paar Teenies mit einer Leidenschaft für Musik, die im Keller ihrer Eltern in Salt Lake City spielen und eine Botschaft in die Welt bringen wollen. So haben Neal Middleton (Gesang und Gitarre), Taylor Richards (Gitarre), Dwayne Crawford (Bass), und Jake Smith (Schlagzeug) begonnen. Hartnäckigkeit und Talent haben sich ausgezeichnet. Überall in den USA hört man ihre Lieder, die im Radio gedudelt werden. Nun ja, immerhin existieren ROYAL BLISS bereits seit 15 Jahren, da wächst man dann über die Garagen-Band hinaus.

Das Cover zu „Waiting Out The Storm“ ist rührend nostalgisch: Ein junges altmodisch gekleidetes Mädchen auf dem Freeway. Hinter ihr verdunkelt es sich, es zieht ein Sturm auf. Sie selbst wirkt so völlig unschuldig und ahnungslos mit ihrem weißen Röschen in der Hand und dem weißen Kleidchen. In altmodischen Lettern sind Bandname und Albentitel verfasst.

„I Got This“ ist ein Opener, der er es wert ist, einer zu sein. Hier wird gezeigt, wo der Sound des Albums langgehen wird. „Monsters“ ist ein Song, bei dem die Band ihre persönlichen Dämonen (Monster) besingt. Beginnt mit schriller Gitarre und dann geht Schlagzeug und Bass ab. Ein eingängiger Chorus, der sich prima zum Mitsingen eignet. „Bleed My Soul“ ist eine Ballade, die auch ein wenig Country-Rhythmus beinhaltet. Middleton singt mit einer kratzigen, „verbrauchten“ Rocker-Stimme. Passt sehr gut zusammen. Schöner Chorus, kann man sich gut merken, sehr eingängig. Das ist wieder so ein Song, den man einmal hört und nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Ich persönlich könnte ihn zehnmal hintereinander abspielen. Bereits der Beginn von „With A Smile“ zaubert ein Lächeln auf’s Gesicht. Ein toller Sound. Die Schlagzeugparts passen zum Gedudel der Gitarre. „Crazy“ ist auch so ein ruhiges Stück, bei dem die Gitarre wunderschön zur Geltung kommt und die Stimme Middletons durch den Rhythmus der Instrumente unterstrichen wird. Atemlos hingehaucht wird „Smile“, einfach ein geiles Stück! „Catch You“ reiht sich gut ein in die Songs der Band. „Sunburn“ ist ein brutaler Rocker. Hier stimmt alles, das Stück geht einfach ab. Die Rhythmus-Fraktion wird gedroschen, Middleton schreit sich durch den Song durch… Mit einem typischen „Yeah“ beginnt „No One“. Der Chorus ist melodisch und merkenswert. Automatisch nickt der Kopf mit. Den gekonnten Abschluss bildet „On Fire“ und verleitet das Händchen, dass zum CD-Player geht und die Scheibe ein weiteres Mal abspielen lässt.

Eine Band, bei der der Rock and Blues-Anteil stimmt. Hervorragender Hardrock, eine starke Stimme. Musik, die zum Relaxen, für Parties und on the road geeignet ist. ROYAL BLISS sind wohl eine Band, die sich gegenseitig trägt und miteinander harmoniert.

Anspieltipps: „Bleed My Soul“, „”With A Smile”, “Sunburn”, “No One”

Fazit :  Kaufen, zurücklehnen, genießen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.I Got This 3:31
2.Monster 2:53
3.Bleed My Soul 3:17
4.With A Smile 3:19
5.Singing 3:49
6.Crazy 3:40
7.Smile 3:43
8.Catch You 3:41
9.Sunburn 3:20
10. No One 4:01
11. On Fire 3:55

Sandra

Band: Rick Springfield
Album: Songs For The End Of The World
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 02.11.2012
Homepage: www.rickspringfield.com

Auch Grammy-Gewinner RICK SPRINGFIELD setzt sich mit dem Ende der Welt auseinander. Das ist aufgrund des Endes des Maja-Kalenders am 21.12.2012 natürlich sehr beliebt und so teilt Mr. Springfield seine Visionen in Form von „Songs For The End Of The World“ mit uns. Schaut man auf seine Homepage, vernimmt man Verwirrendes: Ufos fliegen durchs Bild, es gibt einen „Weltuntergangs-Rechner“ (wird das vielleicht die neue Währung in der EU) und einiges mehr. Ein weiterer Blick eröffnet dem Betrachter, dass es das neue Album in vier verschiedenen Versionen jeweils mit anderem Cover und exklusivem Bonusmaterial geben wird. U.a. gibt es eine App, wo man sich noch zusätzliches Material ziehen kann. Verrückte neue Welt.  Wem das aber zu umständlich ist, den kann ich gleich beruhigen, denn in Deutschland wird es wahrscheinlich nur eine Version (im Original „Cold War“ genannt) geben. Darauf befinden sich 14 Songs (plus einem exklusiven I-Tunes Track). Jetzt aber zur Musik.

„Wide Awake“ startet frisch und volle Pulle und macht echt Laune. Das hört sich so gar nicht nach Weltuntergang an. Und wenn ein Song wie „Our Ship´s Sinking“ läuft, wenn unser gemeinsames letztes Stündchen schlägt, wäre ich gerne dabei. RICK SPRINGFIELD hat ein richtig starkes Eingangsduo parat. Aber mit dem straighten Riff-Rocker „I Hate Myself“ setzt er fast noch einen drauf. Ich glaube, so langsam begreife ich die Message – wenn schon die Welt untergeht, dann sollen wir wenigstens Spaß dabei haben. Wein, Weib und Gesang könnte man sagen. Bei „You & Me“ wird es etwas nachdenklicher, solche Musik läuft heute im Formatradio. Ob das jetzt ein Plus- oder Minuspunkt ist, kann jeder für sich entscheiden. Nach dem ebenfalls recht ruhigen „Gabriel“ wird es bei „A Sign Of Life“ wieder etwas rockiger. Ihr solltet aber auch noch in „My Last Heartbeat“, „Love Screws Me Up“ und „Joshua“ reinhören. „I Found You“ erinnert ein wenig an einen FOO FIGHTERS Song (und tatsächlich haben Dave Grohl und Rick Springfield kürzlich gemeinsame Sache gemacht). Zu Bonus Songs jeglicher Art kann ich leider nicht sagen, da sie mir nicht vorlagen.

Das 2008er Album „Venus In Overdrive“ zeigte einen sehr vitalen Rick Springfield, das kann „Songs For The End Of The World“ aber noch toppen. Man soll die Rechnung nie ohne den Wirt machen, denn eigentlich hatte ich keine sonderlich großen Erwartungen in diese Veröffentlichung, aber RICK SPRINGFIELD hat (wahrscheinlich nicht nur) mich eines Besseren belehrt. Da kann der 21. Dezember kommen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Wide Awake
2.Our Ship´s Sinking
3.I Hate Myself
4.You & Me
5.Gabriel
6.A Sign Of Life
7.My Last Heartbeat
8.Joshua
9.Love Screws Me Up
10.I Found You
11.Depravity
12.One Way Street
13.Let Me In (Bonus Track)
14.My DUI (Exclusive Bonus Track)
15.The Bug (Album Only I-Tunes Exclusive Track)

Stefan

Band: Controsigillo
Album: Controsigillo
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 01.2012
Homepage: www.facebook.com/controsigillocrew

Unsere Welt ist ein Durcheinander an Zwängen, Lügen, Hass, Eitelkeiten, Vorschriften, Heuchelei, Habgier und Egoismus. Zumindest, wenn man genauer hinsieht. Man könnte sie auch den 7 Todsünden gleichsetzen. Das Ganze bildlich umzusetzen ist der italiensichen Progressive-Thrashmetal Band CONTROSIGILLO beim Cover des gleichnamigen Debüt´s sehr gut gelungen. Die Combo besteht schon seit Ende 1999 und wurde von Sänger Henry Pulze und Gitarrist Simone Costadone aus der Taufe gehoben, die schon vorher zusammen an verschiedenen Projekten gearbeitet hatten. 2003 entstand ein 2-Track Demo, seitdem war es aber eher ruhig im Lager, erst im Januar 2012 wurde dieses erste Album veröffentlicht. Das Line-Up wird komplettiert durch Davide Manna (guitars), Giorgio Piga (bass) und Salvatore Mango (drums). Desweiteren werden noch Simone Cappato (bass), Loris Poletti (drums) und Matteo Gioacchini (effekte) als „Familienmitglieder“ geführt.

Die Enflüsse von CONTROSIGILLO sind vielfältig aber doch mit ein paar Vergleichen erklärt: stellt Euch vor, SEPULTURA und TESTAMENT vereinen sich und machen zutiefst progressive Musik mit cleanem Gesang. Und doch gibt es noch einiges mehr auf „Controsigillo“ zu entdecken, kontroverse Themen in vertrackte Songs verpackt z.B.

Nach einem Intro gibt es den ersten Song „Crop Circles“ auf die Ohren. Nach einigen Tempowechseln und verstöhrenden Passagen warten die Italiener mit einem eingängigen Refrain auf. Aber erst zum Schluß des Stücks. „Infected Oxygen“ startet wieder sehr rhythmisch, ändert ebenfalls Riffs und Geschwindigkeiten im Minutentakt und endet ebenfalls recht gefällig und melodisch. „Arabian Chaos“ stammt eigentlich vom 2003er Demo, wurde aber komplett neu aufgenommen. Der Song startet mit schnellem Thrash-Riffing a´al TESTAMENT, aber natürlich gibt es auch schleppendere Passagen mit harten Gitarreneinsätzen. Das mahnende „Chernobyl“ bietet das wohl konstanteste Songwriting ohne große Umschweife, und doch ist es unverkennbar progressiv. „Experiment 3.9.1.“ (ebenfalls vom Demo „Chaos 3.9.1.“) wurde auch neu interpretiert und stellt ein Highlight des Albums dar. „Voo-doo Samba“ startet mit Percussion um dann mit harten Gitarren eine komplette Wendung zu nehmen. Im Mittelteil wird es erneut sehr vertrackt. Der letzte reguläre Track „Lupin 3 e il cubo di Rubik“ ist in italienisch gesungen und ist eingangs akustisch gehalten während Enrico tiefe Töne anschlägt. Auch der weitere Verflauf ist sehr schleppend, schnelle Passagen sucht man hier vergebens. Für mich der schwächste Song. Als Bonus gibt es noch eine eindrucksvolle Live-Version von „Infected Oxygen“.

Für Progressive-Verhältnisse sind die Stücke relativ kurz, sie bewegen sich zwischen 4 ½ und 6 ½ Minuten, Abwechslung haben die Italiener aber in jeden der 8 Songs gesteckt. Für Mainstream-Rocker eher nichts, Progressive Anbeter werden aber ihre helle Freude an CONTROSIGILLO haben, auch wenn der Sound etwas scheppert. Schöne Grüsse aus dem Untergrund!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Intro
2.Crop Circles
3.Infected Oxygen
4.Arabian Chaos (2012 Remake)
5.Chernobyl
6.experiment 3.9.1. (2012 Remake)
7.Voo-doo Samba
8.Lupin 3 e il cubo di Rubik
9.Infected Oxygen (Live Bonus Track)

Stefan

Band: Hart
Album: The Conqueror
Spielzeit: 49:56 min.
Plattenfirma: Hart As A Rock Music
Veröffentlichung: 25.09.2012
Homepage: www.hart-rock.com

Als Kind der 80ger (Geburtsjahr 1975) freue ich mich immer wieder, wenn ich eine richtige CD mit Booklet etc. von einer Band geschickt bekomme. Dazu noch ein vernünftiges Infoblatt (was auch nicht immer gegeben ist) und ich bin zufrieden. Was aber auffällt ist, dass es meist die unbekannten Bands sind, die noch richtige CD´s verschicken, fast sämtliche Labels sind aus Kosten- und Logistikgründen auf Downloads umgestiegen. Aber speziell für die kleinen Bands ist es ein enormen Kostenaufwand, die ganzen Original CD´s zu verschicken. Hier also mal stellvertretend ein ganz dickes Dankeschön an alle, die mit richtigen Silberscheiben bemustern – egal ob Label oder Bands.

Kürzlich lag eine dieser Silbertorten von einer Band namens HART aus Norwegen im Briefkasten. HART ist ein Projekt des ehemaligen SEKS Frontmanns Rock Hart aus Oslo, der zusammen mit dem deutschen Gitarristen Julian Angel (BEAUTIFUL BEAST, fleißigen Lesern dürfte dieser Mann kein Unbekannter mehr sein) und dem Gitarrist Steen Larsen sowie Drummer Craig Sowby die Band HART ins Leben gerufen hat. Mr. HART selbst sieht einem gewissen BILLY IDOL etwas ähnlich, die Stimme ist aber komplett anders, denn sie ist recht hoch, wild und rauh. Ihre Musik beschreiben die Jungs als Mischung aus TWISTED SISTER, KISS und JUDAS PRIEST. Hm, das hört sich nach ordentlichem Stilmix an. Und der wird auf „The Conqueror“ auch geboten. Ursprünglich sollte die Platte „Neon“ heißen, aber das hätte sich nicht mit der Musik auf diesem Rundling vertragen sagt Chefdenker Rock Hart.

So ganz passend ist das düster gehaltene True Metal Cover aber auch nicht. „Goin´ Down“ ist ein räudiger Rocker, der als Vorbild ganz klar die 80ger hat. „Lay It On Me“ merkt man an, dass Mr. Angel seine Finger im Spiel hat, die Backing Vocals sind unverkennbar und natürlich die Gitarrenarbeit ist vom Feinsten. Überhaupt drückt Julian Angel mit seinen flinken Soli und dem Sound seiner Axt „The Conqueror“ seinen Stempel auf. „Hotter Than Hell“ ist abermals ein knackiger Song, der zu den Highlights der Scheibe zählt. „Untamed Heart of Rock´n Roll“, zu dem es auch ein Video gibt, schlägt in die gleiche Kerbe und könnte auch auf einem CRASHDIET Album seinen Platz finden. Leider hat man nach einigen weiteren guten Stücken („Wide Awake“ und „Neon Dreams“) den Anschein, alles schon mal gehört zu haben. „Slave“ oder „Love Crime“ ähneln dem vorhergegangenen Material einfach zu sehr. Dazu kommt, dass die Qualität nachlässt, „Scream And Shout“ oder der Titeltrack können das Level nicht mehr halten. Bei 14 Songs hatte ich das schon fast befürchtet, wobei „Rock Me“ wieder deutlichen Aufwind verspürt. Das akustische „Anchorage“ und die Demo Version von „Wild Streets“ gibt es als Bonus auf der CD Version und ist auf beim digitalen Download nicht enthalten.

HART geben auf „The Conqueror“ eine gute Figur ab, wobei es doch ein paar Abzüge beim Sound und beim Songwriting gibt. Aber Ihr solltet einem Newcomer, der ehrliche Musik macht, eine Chance geben. Denn Potential hat das Projekt des Norwegers Rock Hart allemal.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Goin´ Down
2.Lay It On Me
3.Hotter Than Hell
4.25 To Love
5.Untamed Heart Of Rock´n Roll
6.Neon Dreams
7.Love Crime
8.Wide Awake
9.Slave
10.Scream And Shout
11.The Conqueror
12.Rock Me
13.Anchorage
14.Wild Streets (Demo)

Stefan

Band: Sven Larsson
Album: Bad Mad Man
Plattenfirma: Avenue Of Allies
Veröffentlichung: 02.11.2012
Homepage: www.myspace.com/svenhenrylarsson

Nachdem ich mich beim Vorgängeralbum „Sunlight And Shadow“ mit meiner Kritik am Cover Artwork ziemlich in die Nesseln gesetzt habe, werde ich mir dieses Mal sämtliche Kommentare diesbezüglich verkneifen, auch wenn sie positiv ausfallen würden. Diese Rezension wird also nur die inneren Werte des neuen Albums „Bad Mad Man“ des STREET TALK-Gitarristen SVEN LARSSON beleuchten. Zweieinhalb Jahre sind seit „Sunlight And Shadow“ ins Land gezogen, das Album konnte mit Kompositionen zwischen AOR, Fusion und Westcoast bestechen. Sein Gitarrenspiel war stets songdienlich aber hochkarätig. Das ist auch auf „Bad Mad Man“ so, auch die Ausrichtung ist geblieben, Hightech AOR meets Westcoast meets Fusion, das merkt man nicht nur bei den beiden Instrumentals „Green Unit“ und „Welcome To My Island“. Ein Song wie „Missing Link“ ist nichts für den Gelegenheitshörer, hier sollte man schon einige Durchgänge investieren.

Ganz locker und luftig indes beginnt die Platte mit dem eingängigen „Dance The Night Away“, das einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Parallelen mit Combos wie AOR sind rein zufällig oder gewollt. Dass es noch etwas rockiger geht, beweist „Sin City“. Das langsame „How Could It Come To This“ steigert sich zum Mittelteil hin ebenfalls zum hymnenhaften Rocker, nur um zum Schluß hin wieder ruhig und ausgeglichen auszuklingen. Der Titelsong kann mit einem treibenden Refrain punkten und an dem fast einschläfernden „Forever You & Me“ kann ich erstmals keinen Gefallen finden. Im weiteren Verlauf gibt es das toll instrumentierte „Missing Link“ und mit „Look The Ghost In The Eyes“ einen weiteren Song, der mich nicht begeistern kann. Der Aufbau von „The House Upon The Hill“ ähnelt den Vorgängersongs so sehr, dass ich gleich zwei mal hinschauen muss, wo im Album ich mich gerade befinde. Auch die übrigen Stücke sind so verspielt und voller Irrungen und Windungen, dass selbst ein aufgeschlossener Rockfan dem nichts mehr abgewinnen kann.

Ganz anders als beim Debüt vor zwei Jahren, wo Sven Larsson den Gesang fast komplett selbst übernahm, konnte er für dieses Album Gastmusiker wie Göran Edman („Sin City“, „Missing Link“) oder Anders Ahlund („Look The Ghost In My Eyes“, „Castle Of Mine“) gewinnen. Auch Thomas Eriksson, der schon auf dem Debüt mitgewirkt hat, ist für die Vocals des Titelstücks zuständig.

„Bad Mad Man“ ist ein musikalisch hochkomplexes Werk, das nur mit viel Geduld erschlossen werden kann. Aber das ändert auch nichts an der Tatsache, dass die zweite Hälfte abfällt und nicht an knackige Songs wie „Dance The Night Away“, „Sin City“ oder „Bad Mad Man“ heranreicht.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Dance The Night Away
2.Sin City
3.How Could It Come To This
4.Bad Mad Man
5.Forever You & Me
6.Missing Link
7.Green Unit (Instrumental)
8.Look The Ghost In The Eyes
9.The House Upon The Hill
10.Castle Of Mine
11.Welcome To My Island (Instrumental)

Stefan