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Band: Bad Mouth
Album: Heavy Metal Parking Lot
Spielzeit: 44:58
Plattenfirma: keine Angabe
Veröffentlichung: 12.10.2012
Homepage: www.badmouththeband.com

Badmouth sind eine schwedische Kapelle, die seit 2009 zwei Alben herausgebracht hat. Gilby Clark ist so begeistert von der Truppe, dass er sie schon dreimal mit auf Tournee genommen hat. Auch viele andere namhafte Musiker haben mit BADMOUTH bereits die Bühne geteilt. Diese Herbst-/Wintersaison wird wieder getourt, man kann sich also live überzeugen lassen. Zwar waren BADMOUTH anfangs nur ein Projekt und niemand von ihnen hatte professionelle Ambitionen, aber mit Chris LeMon (Bass), Mike Hill (Rhythmusgitarre), Tom Pearson (Gesang), Randy Joy (Leadgitarre) und Triple B (Schlagzeug – und der „Neue“ der Band) hatte das Schicksal nun einmal etwas anderes vor…
Ein kleiner Ausflug in die 80er/Anfang 90er Jahre. Schöne zeitlose Musik. Kann man immer hören.

Ein chaotisches Cover haben BADMOUTH da geliefert. Ein Parkplatz – wie ihr Albentitel schon sagt – mit Langhaarigen und anderen Verrückten angefüllt.

Der erste Song ist „Son Of Sam“. Interessanter Titel, ein Massenmörder, der sich für den wahren Sohn eines anderen Massenmörders hielt. Ein guter Rocksong. Auch der zweite, „Radiotor“ rockt. Stimmlich hat Pearson einiges zu bieten. Der Rhythmus passt hervorragend zum Song. Endet etwas abrupt. „Judas“ hat einen interessanten Beginn, geprägt von Schlagzeug und Bass. Dann setzt der Gesang ein. Irgendwie so ein ganz typischer Sound. Der Chorus ist mit dem Schrei „Judas“ recht einfach. Zwischendrin ein schönes Spiel der Leadgitarre. Danach Rhythmusgitarre und Schlagzeug. Abschluss mit einer schönen Rhythmus-Sektion. „Silver Lining“ ist ein Stück, dass man nicht so schnell vergisst. Auch der Backgroundgesang ist zu bemerken. Dankbar ist auch das „hey-hey-hey“ zwischendurch zum Mitsingen. „Tired“ – ein schöner Song, bei dem besungen wird, wessen man einfach müde ist. Spricht sicher dem ein oder anderen Hörer aus dem Herzen. Da hat ja jeder seine persönlichen Dinge. Auch musikalisch stimmt es. „Bottom’s Up“ ist ein rockiger Song. Man geht einfach mit. Die Trommelei stimmt mit der restlichen Rhythmus-Fraktion überein. Pearson singt einfach mitreißend und eingängig. Ein Ohrenschmaus in  Form eines instrumentalen Zwischenspiels wird dem Hörer gegönnt. Der „Heavy Metal Parkplatz“ ist ein witziger Song, der die Wartezeit vor einem Konzert besingt. Absolut lebensecht! Sicher erkennt sich der eine oder andere wieder. Geiles Bamm-Bamm beim Rhythmus und Gitarrengedudelt. Zwischendurch dudelt die Leadgitarre ab. „Jake Brakes“ ist eine Ballade. Klingt wie „richtig großes Kino“, einfach nur wunderschön.

Eingängiger Sound, angelehnt an frühere Zeiten, guter Gesang, gute Musik – was will man mehr?! Die Scheibe macht wirklich Spaß und lässt das Rock n’ Roll-Herz höher schlagen bzw. wird wohl so manches wiederbeleben.

Anspieltipps: “Silver Lining”, “Bottom’s Up”, “Heavy Metal Parking Lot”, “Jake Brakes”

Fazit :  Ist nie verkehrt, kann bei jeder Party aufgelegt werden, ohne das jemand schreiend den Raum verlässt und auch allein in den vier Wänden nicht langweilig.

WERTUNG:

Trackliste:
1.Son Of Sam 5:52
2.Radiotor 3:15
3.Judas 3:32
4.Silver Lining 4:02
5.City Is Burning 4:50
6.Tired 2:52
7.Bottoms Up 3:34
8.Blue Ribbon Days 4:05
9.Heavy Metal Parking Lot 4:20
10. Jake Brakes 4:19
11. Facing My Demons 4:18

Sandra

Band: HIM
Album: Two Decades Of Love Metal
Spielzeit: 71:78 min
Plattenfirma: Sony Music
Veröffentlichung: 26.10.2012
Homepage: www.heartagram.com

20 Jahre HIM und noch immer gibt es sie. Zu ihrem Jubiläum haben sie sich und ihren Fans ein besonderes Geschenk gegönnt: Ein Best Of-Album (mit – Surprise, Surprise – einem brandneuen Track). Gegründet wurden HIM in den 90er Jahren und wer sie nicht kennt, hat eindeutig eine Bildungslücke. Die Finnen haben häufig Platin und Gold für ihre Scheiben eingeheimst und auch in den Charts waren sie vertreten. Für 2013 sind wieder größere Festivals eingeplant. Zum Line-up nun; es handelt sich um Ville Valo (Gesang), Mikko „Mige“ Paananen (Bass), Miko „Linde“ Lindeström (Gitarre), Janne „Burton“ Puurtinen (Keyboard) und Mika „Kaasu“ Karpinnen (Schlagzeug).

Cover des Best Of-Albums ist ein blauer Hintergrund wie Wasser oder ein Seidentuch und darauf springt uns eine Art Pentagramm mit zum Teil gerundeten Ecken entgegen.

Sofort der erste Song ist die Überraschung, der neue Song: „Strange World“. Grundlage ist ein Song, den der Lieblingssänger und Songwriter Kevin Grivois (Ké) ins Leben gerufen hat und der zu Ville Valos Inspirationen zählt, da er ihn sehr schätzt. Hört sich auch sehr gut an, Pep hinter und zusätzlich der typisch schmusige HIM-Sound. Keyboard erklingt und dann wird wohl keiner sagen „kenne ich nicht“; es sei denn, man hat einige Jahre in einer Höhle gelebt: „Join Me (In Death)“ ist bekannt wie selten ein Lied. Und verfehlt auch auf der Scheibe seine Wirkung nicht. Wunderschön. Ohne dieses Stück wäre die Scheibe nicht vollständig gewesen. Danach wird man aus der seligen Trance zurückgeholt und die rockigeren Klänge von „Heartkiller“ erklingen. Auch so ein Ding, bei dem man mitgeht, ob man will oder nicht. „Kiss Of Dawn“ ist kein sorgloser „Guten Morgen-liebe Sorgen“-Sound, sondern hört sich schwermütiger an. Ernster Sound. Dunklere Klänge. Dabei aber immer noch Valos freundliche Schmuse-Stimme. „The Funeral Of Hearts“, da es auch des öfteren im Radio gedudelt wurde (vermutlich für einige bis zum Erbrechen), ist auf dem Album die Radio-Version. Hört sich wunderschön an. Verdammt, werde ich weich?! Habe ich einen weichen Kern?! Schätzungsweise entdeckt man diesen bei HIM. Die Gitarre wird ganz zart gestreichelt. „Right Here In My Arms“ – dürfte auch in den letzten Höhlen angekommen sein. Darf natürlich nicht fehlen… Auch „Buried Alive With Love“ gehört in diese Kategorie. „Gone With The Sin“ tönt in meinen Ohren ein wenig eintönig und langmütig. Schwermütiger Sound, dunkle, tiefe Klänge. Von „The Sacrament“ kann ich auch nur annehmen, dass diese Radion Edition jeder kennt, der Ohren hat. Das sind so Lieder, an denen man nicht vorbeikommt und die auf einer Best Of- Scheibe sein müssen. Persönlich spricht mich der knarrzige Beginn von „Wicked Game“ an. Das ist für mich Rock-Sound. „Bleed Well“ und „In Joy And Sorrow“, auch hier ist wieder die Radio-Edition auf dem Album zu hören. Letzteres ist wunderschön, ruhig und kühlt jedes Gemüt ab. „Poison Girl“ hätte ich mir dagegen etwas lebhafter vorgestellt. Nun gut, ist es nicht… „Scared To Death“ – auch ein sehr ruhiges Liedchen… Schön; nur wird es dann auf Dauer, mit einer ganzen Reihe ruhiger Songs, ein wenig eintönig… Langsam auch „When Love And Death Embrace”. Gute Gitarren- und Bass-Sounds im Hintergrund. Den Abschluss bildet dann „Heartache Every Moment“. Auch ein „Kuschelsong“.

HIM klingen halt immer ein wenig schmusig, böse Zungen mögen sogar „schmalzig“ sagen. Ist der typische HIM-Sound, der Wiedererkennungswert. HIM kennt man einfach, ob nun der Radiohörer oder der Hardcore-Fan.

Anspieltipps: “Strange World”, “Join Me (In Death)”, “The Funeral Of Hearts”, “Wicked Game”, “In Joy And Sorrow”

Fazit :  Man bekommt 20 Songs für sein Geld, HIM geizen also nicht. Das lohnt sich schon. Für die alten (und neuen) Fans ein Muss – natürlich. Und auch der Rest der Welt wird durchaus seine Freude an dem Album haben. Zum Schluss wird’s dann ein wenig zu schmusig für meinen Geschmack, den ein oder anderen Bleib wach-Song hätte man noch einbringen können.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Strange World 4:10
2. Join Me (In Death) 3:38
3. Heartkiller 3:29
4. The Kiss Of Dawn (Radio Edit) 3:59
5. Wings Of A Butterfly 3:30
6. The Funeral Of Hearts (Radio Edit) 3:38
7. Right Here In My Arms (Radio Edit) 3:25
8. Pretending 3:42
9. Buried Alive By Love (Radio Edit) 4:00
10. Gone With The Sin 4:23
11. Your Sweet 666 4:11
12. The Sacrament (Radio Edit) 3:32
13. Wicked Game 3:54
14. Killing Loneliness 4:30
15. Bleed Well (Radio Edit) 3:36
16. In Joy And Sorrow (Radio Edit) 3:34
17. Poison Girl 3:51
18. Scared To Death 3:42
19. When Love And Death Embrace (Radio Edit) 3:36
20.Heartache Every Moment 3:58

Sandra

Band: Walking Papers
Album: Walking Papers
Spielzeit: 44:74 min
Plattenfirma: Sunyata Records
Veröffentlichung: 02.10.2012
Homepage: www.facebook.com/Walking-Papers

Wenn Duff McKagan mit anderen Musikern zusammenkommt, passiert was…?! Sie jammen oder nehmen in besten Fall gemeinsam ein Album auf. Auch hier, bei den WALKING PAPERS so geschehen.  Jeffrey Angell (Gesang und Gitarre), Martin Barrett (Schlagzeug), Ben Anderson (Keyboard) und – last, but not least – das Multi-Talent Duff McKagan (Bass) sind die WALKING PAPERS und haben ein gleichnamiges Album herausgebracht. Irgendwie scheint jeder mal mit dem anderen gejammt zu haben (klar, warum auch nicht mal einen gemütlichen DVD-Abend unter Freunden machen?!), also lag es wohl nahe, sich mal professionell zusammenzutun. Einige Gigs haben sie ebenfalls hinter sich gebracht und sind noch gut dabei (bis in den Dezember sind Daten bestätigt). Dieses Album geht aber nicht in die punkige Richtung, sondern hat starke Rock and Blues-Einflüsse.
Gastspiele geben u. a. Mike McCready (Lead Gitarre), Dave Carter (Trompete), Dan Spalding (Saxopophon) und Ed Ulmann (Posaune).
Das Cover ist so ein Ding für sich: Ein in einen Anzug gekleidetes Spielzeugmännlein, dem goldene Flügel verpasst wurden. Das Männchen steht mit Hochhäusern im Hintergrund (Seattle?) vor dem mäßig blauen Himmel. Musik kann beflügeln.

Der erste Song der Scheibe ist „Already Dead“ und er beginnt mit Bamm-Bamm-Bamm. Füße tappen automatisch mit, dann setzt die bluesige Gitarre ein und Angell beginnt mit einem ruhigen Gesang. Verhaltener Bass. „The Whole World’s Watching“ ist schon temperamentvoller. Bass-lastiger Song, gut passt dazu der starke Gesang. Auch die Schlagzeug-Sequenzen hört man stellenweise sehr schön raus. Ein wunderbarer musikalischer Part ist zu hören, bei dem die Instrumente sich ergänzen. Das Ende des Liedes ist ein wenig abrupt. „Your Secret’s Safe With Me“ started mit dröhnendem Bass und dann setzt eine Weile Gitarrengedudel ein, welches vom Gesang abgelöst wird. Die Stimme ist rau, der Bass hart gespielt. Dazwischen immer wieder Gitarrenspiel. Ein Takten mit Trommelstöckchen und röhrenden Bass bei „Red Envelopes“. Hier höre ich auch schon Bläser. „Leave Me In The Dark“ ist eine Art Ballade. Das Schlagzeug tappt schön, Bass und Gitarre unterstützen den Gesang mehr als gut. Hier hört man das Keyboard stark und es bringt ein paar kleine Effekte herein. Den Part der Zupf-Instrumente kennt man schnell auswendig. Es folgt ein Hoch auf den Metzger: „The Butcher“ heisst das Stück. Es beginnt mit viel Keyboard. Den gesamten Song hindurch ruhig mit Piano-/Keyboardbegleitung. Bei „Two Tickets And A Room“ dröhnt es wieder schön! Das Schlagzeug trommelt einen Takt, der mitwippen lässt. Alles in Allem harmoniert der Song mit Instrumenten und Gesang. Auf einmal setzt ein rockiges Element ein, während Angell den Chorus vor sich her singt und es geht die Post ab. „I’ll Stick Around“ ist ein bluesiger Song, der sich nahtlos einfügt. Melodischer als die restlichen und mit ein paar kleinen Effekten per Keyboard. Es folgt „Capital T“ und hier ist ein mitreißender Takt, leicht rockig. Schönes Gitarrenspiel. Bei „A Place Like This“ klingt das Keyboard gläsern, das Zusammenspiel Gesang, Instrumente ist interessant. Außerdem höre ich wieder Bläser. Kann ich mir gut in einer Club-Lounge bei einem Glas Rotwein vorstellen. Als Ausklang dann „Independence Day“, das irgendwie „voller“ klingt als die Vorgänger. Hier kommen Bass-Sequenzen und Keyboard zur Geltung. Auch Schlagzeug-Parts sind wunderbar herauszuhören; die Gitarre spielt her auf den oberen Saiten mit.

Ehrliche, gute Musik ohne viel Schnörkel und Effekte. Guter Rock n’ Roll. Sämtliche Songs sind so klar gesungen, dass der Hörer nach ein paar Mal hören keine Probleme haben wird, die Texte mitzusingen. Die Blas-Instrumente haben auch Stil und passen gut in die Musik hinein.

Anspieltipps: “Already Dead”, “Red Envelopes”, “Two Tickets And A Room”, “I’ll Stick Around”

Fazit :  Sicherlich kein „Jahrhundert-Album“, also darf ich keine 10 Punkte geben. Okay, zugegeben, würde ich auch nicht. Ich gebe 9 – 8 für ein gutes und ordentliches Album, das ich gern als Kauf empfehle und einen Extra-Punkt erlaube ich mir für meinen Lieblings-Musiker, der wirklich viel arbeitet, ein Allrounder der Musik ist und es schafft, mit so ziemlich jedem anderen Musiker gut zu klingen, solide Arbeit zu leisten und jedes seiner Instrumente beherrscht.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Already Dead 3:59
2.The Whole World’s Watching 3:50
3.Your Secret’s Safe With Me 4:13
4.Red Envelopes 3:41
5.Leave Me In The Dark 4:19
6.The Butcher 2:51
7.Two Tickets And A Room 5:05
8.I’ll Stick Around 4:42
9.Capital T 4:55
10. A Place Like This 4:30
11. Independence Day 5:09

Sandra

Band: Eldorado   
Album: Antigravity Sound Machine
Spielzeit: 56:52 min.
Plattenfirma: Bad Reputation
Veröffentlichung: 05.11.2012
Homepage: www.eldoradorockband.com

Schon wieder eine Classic Rock Band dachte ich mir, als ich die Ankündigung für ein neues Album der Spanier ELDORADO bekam. Ganz ehrlich, ich bin zwar schon retro eingestellt, aber die meisten der vielfach hochgelobten Vertreter der 70´s Vintage Szene lassen mich eher kalt. Das Besondere an ELDORADO ist, dass es zwei verschiedene Versionen einer Platte gibt. „Antigravity Sound Machine“ markiert eigentlich erst das dritte Album in der Diskographie der Iberer, es sind aber schon fünf gelistet. Das kommt daher, dass es bereits beim Vorgänger jeweils eine spanische und eine englische Version gibt und diese auch unterschiedlich benannt werden. War das Debüt des Vierers – „En Busca De Eldorado“ von 2008 – noch ausschließlich in Spanisch erhältlich, hat man 2010 mit „Golden“ die englische Version des schon 2009 erschienenen Albums „Dorado“ veröffentlicht. Und mit dem aktuellen Dreher „Antigravity Sound Machine“ verhält es sich nicht anders, denn es ist die Englisch-sprachige Umsetzung von „Paranormal Radio“. Dieses Mal werden die beiden Versionen gleichzeitig veröffentlicht, haben aber komplett unterschiedliche Artworks und Aufmachungen.

Die Band besteht aus Sänger Jesus Trujillo, Gitarrist Andres Duende, Bassist Cesar Sanchez und Schlagzeuger Javi Planelles. Das neue Album wurde im März 2012 in Toronto mit Produzent Richard Chycki aufgenommen und ist laut Band das bisher professionellste. Hören wir doch gleich mal rein:

Fast eine Stunde Musik bieten die 12 Stücke auf „Antigravity Sound Machine“ und „Maybe Forever“ macht den Anfang. Und der Song fesselt mich sofort.. Aber es kommt ja fast noch besser, denn „Mr. Saturn“ kann zudem noch mit einer Lässigkeit und einem Killerriff punkten und stellt ganz klar einen der noch zahlreich folgenden Höhepunkte dar. Die Hammondorgel bei „Like A Lost Child“ hat natürlich noch gefehlt und komplettiert sämtliche Einflüsse der 70´s. Ganz nebenbei erneut ein Hammersong. Die weitere Tracklist weist keine Durchhänger auf und lädt dazu ein, „Antigravity Sound Machine“ immer und immer wieder zu hören. Natürlich haben wir ein sehr nachhaltiges Album, das sich sogar nach vielen Durchgängen noch etwas steigern kann, aber schon der erste Eindruck hat mich weggefegt. Weitere Anspieltipps sind: „Another Bright Sunday“, „Space Mambo“, „Searching For Light“ und „Kassandra“. Und wer sich seine ganz eigene schwerelose Musikmaschine basteln will, bekommt im etwas wirren Booklet mit Zeichnungen und Formeln ganz im Stile eines mathematischen Genies die optimale Anleitung dazu 😉

ELDORADO sind pure Gewalt und Magie in einem und wissen sich perfekt zu inszinieren. Natürlich wildern sie in fremden Gewässern, machen das aber so authentisch, dass man fast denkt, sie waren auch damals schon da, als Bands wie LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH oder DEEP PURPLE die Musikwelt revolutionierten. Ganz dicker Fisch, unbedingt antesten!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Maybe Forever
2.Mr. Saturn
3.Like A Lost Child
4.Another Bright Sunday
5.Searching For Light
6.A Farewell To November
7.Background Radiation
8.Space Mambo
9.Kassandra
10.Paranormal Circus
11.Lady Of The Mountain
12.Blueday Wings

Stefan

Band: Danger Zone
Album: Undying
Plattenfirma: Avenue Of Allies
Veröffentlichung: 02.11.2012
Homepage: www.dangerzoneweb.com

Nach über 20 Jahren erblickte ihr Longplay-Debüt „Line Of Fire“ das Licht der Welt. Jetzt, nach einem Jahr,  wollen es die Italiener DANGER ZONE (nicht zu verwechseln mit einer italienisch-sprachigen Rockband aus Rimini) schon mit ihrem Nachfolger „Undying“ wissen. Bereits seit 2010 werkeln die Vier an diesem zweiten Album, ein Dutzend Songs haben die Jungs auserkoren, um als „unsterblich“ veröffentlicht zu werden. Die meisten Songs sind neu, einige alte Ideen sind aber schon dabei heißt es aus dem Bandlager. Gitarrist Roberto Priori, Sänger Giacomo Gigantelli und Drummer Paolo Palmieri haben sich Neuzugang Roberto Galli (bass) geschnappt und verschwanden in Priori´s PriStudio in Bologna. Das Cover zu „Undying“ ist recht düster gehalten, mal sehen, wie die darauf befindliche Musik tönt, denn das Debüt war purer 80´s Hardrock im Stile von DOKKEN, KEEL und alten SINNER und lebte nicht zuletzt von Gigantelli´s rauhem Organ. Nun, Giacomo Gigantelli hat sich weiterentwickelt und klingt heute mal nach Mat Sinner, mal nach Claus Lessman, aber eigentlich klingt er nach Giacomo Gigantelli.

Der Sound ist zum Glück nicht so düster wie das Coverartwork vermuten lässt. Es wird amtlich gerockt und der einleitende Titeltrack ist ein Midtempostampfer erster Güte. Hier wird die Nähe zu alten SINNER Songs spürbar, das aber nur am Rande, „Undying“ ist einfach Klasse. „I Do I“ packt gleich eine schöne Schippe Tempo obendrauf und präsentiert Gigantelli fast so dreckig wie beim Debüt. Die Ballade „Paralyzed“ oder das melodische „Hottest Fire“ sind einfach zeitlos und stellen neben den ersten beiden Songs und „Goin On“ sowie „More Heaven Than Hell“ die Highlights dar. Mittelmäßigkeit sucht man auf „Undying“ aber ziemlich verzweifelt und auch vergeblich, DANGER ZONE haben sich enorm gesteigert.

Ein Übersong wie „Line Of Fire“ oder das göttliche „Fingers“ ist zwar hier nicht zu finden, aber das war mir schon fast klar. Diese Stücke rotieren immer noch in meiner Playlist und sind wohl kaum zu übertreffen. Aber die Italiener haben ein ausgewogenes Album eingezimmert, das dieses Mal nicht nach ein paar Songs abfällt. Vor allem hat man auf dem neuen Album komplett auf Coverversionen verzichtet, auf dem Debüt waren derer ja gleich drei. DANGER ZONE sind eine weitere tolle Band aus Italien, die die alten Zeiten hochleben lassen, ohne antiquiert zu wirken. „Undying“ ist ein starkes Album ohne Füllmaterial, kompetent dargeboten von Vollblutmusikern. Der Untergrund lebt, nicht zuletzt wegen DANGER ZONE!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Undying
2.I To I
3.Half A Chance
4.Paralyzed
5.Hottest Fire
6.Falling Up
7.Desire
8.Goin´ On
9.More Heaven Than Hell
10.Stand Up
11.The Dreaming
12.Love Still Finds A Way

Stefan

Band: Khaos
Album: Khaos Rising EP
Plattenfirma: Mark Rossi Records
Veröffentlichung: 29.10.2012
Homepage: www.facebook.com/khaos2012

„Khaos Rising“ nennt sich die erste EP einer Multi-Kulti Truppe namens KHAOS, die ganz im Zeichen der modernen Zeit entstanden ist und auch so erscheinen wird. KHAOS vereint vier Musiker, die sich vorher überhaupt nicht kannten und sich über das Internet gefunden haben. Der Release dieser EP wird ausschließlich digital sein und auch die Musik, die OUTLOUD´s Chandler Mogel (vocals), TRIBAL´s Mark Rossi (guitar), JORN´s Nic Angileri (bass) und ELIS´ Trevor Franklin (drums) machen, ist am Puls der Zeit. Es regieren tiefergelegte Gitarren und die trockene Produktion von Rolf Munkes. Der Zusammenschluß und auch die Aufnahmen für diese EP kamen indes ziemlich schnell ins Rollen, denn erst im Juni diesen Jahres fand man sich zusammen. Ab Ende Oktober kann man sich diese 5-Track EP schon in den digitalen Warenkorb legen.

Die Idee hinter KHAOS war es, Musik ohne Grenzen zu machen, egal ob aus künstlerischer oder „“ Sicht. Das Eingangsriff zum Opener „Distress Signal“ war der Grundstein für dieses Projekt. Und dieses Riff kommt düster und bedrohlich daher. Wobei der Gesang von Chandler Mogel eher „freundlich“ ist. Ein Gegensatz also? Nicht bei KHAOS. Wie auch die übrigen Songs braucht „Distress Signal“ ein paar Durchgänge, bis er sein wahres Gesicht zeigt. Hat man einmal seine Schönheit erkannt, muss man gestehen, dass er wirklich etwas besonderes ist. Hier wird niemand kopiert oder irgendwelchen Trends hinterhergerannt – es ist einfach tolle Musik. Der Refrain zu „Hated“ ist aber doch etwas gewöhnungsbedürftig und mir einfach zu schräg. „Reason To Die“ ist ein ruhiger Song mit einem großartigen Refrain, der auch auf einer neuen EUROPE Scheibe stehen könnte – wenn man mal den doch recht deftigen Mittelteil weglässt. Bei „Mind Violence“ wird wieder gerockt. Der letzte reguläre Song „Perfect Future“ ist ein krönender Abschluß – hier kommt noch einmal die ganze Klasse der beteiligten Musiker zum Tragen.

Als Bonus gibt es noch zwei Radio-Versionen von „Reason To Die“ und „Perfect Future“ oben drauf. Leider muss man fast sagen, denn das heutige Formatradio hat einfach keinen Platz mehr für Songs, die länger als dreieinhalb Minuten sind. Und selbst da wird noch wild rumgeschnibbelt und reingelabert. Aber das ist ein anderes Thema.

Eines ist sicher: nächstes Jahr geht es wieder zusammen mit Rolf Munkes in die Empire Studios und dort wird ein kompletter Longplayer entstehen. Und dort werden diese vier tollen Musiker wieder ohne Grenzen musizieren. Die „Khaos Rising“ EP ist also nur ein Vorbote, mal sehen, ob das kreative Khaos dort auch wieder so ausgeprägt sein wird, wie bei diesen 5 Songs.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Distress Signal
2.Hated
3.Reason To Die
4.Mind Violence
5.Perfect Future
6.Reason To Die (Radio Edit)
7.Perfect Future (Radio Edit)

Stefan

Band: Jimi Jamison
Album: Never Too Late
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 02.11.2012
Homepage: www.jimijamison.com

Jimi Jamison ist ein Haudegen der alten Schule und hat ganz nebenbei eine der herausragendsten Stimmen des Rock´n Roll. Seine Alben mit SURVIVOR sind unvergessen, aber auch andere Engagements bei COBRA etc. hatten große Klasse. Seine letzte Soloscheibe „Crossroads Moment“ liegt nun schon 4 Jahre zurück, höchste Zeit also, um neben seiner dritten Amtszeit bei SURVIVOR auch Solo etwas aufzurüsten. Ich kann mich noch gut erinnern, als mein guter Freund J.K. in seiner damaligen Rezension dazu jede Menge feuchte Träume bekam, das war aber noch bei einem anderen Magazin. Hier und jetzt steht der neueste Rundling „Never Too Late“ zur Debatte, mal sehen, ob es auch dieses Mal wieder Hochwertiges aus der Kehle von Mr. Jamison geben wird.

Anders als beim Vorgänger arbeitete Jimi dieses Mal mit Haus- und Hoflieferant Erik Martensson zusammen, herausgekommen sind 11 neue Songs, die auch von Martensson produziert wurden. „Everybody´s Got A Broken Heart“ tönt sofort nach Jamison´s Stammcombo, große Überraschungen bleiben also außen vor? Warten wir einmal ab, denn „The Great Unknown“ hat schon weit weniger SURVIVOR an Bord. Der Titelsong könnte aber problemlos auf einem neuen Album der Instituion aus Chicago stehen. Ein stimmungsvoller, von Piano getragenener Song, der einfach gefallen muss. „I Can´t Turn Back“ ist dann die erste Überraschung, denn hier wird frisch und frei von der Leber weg musiziert. Toll. Ausfälle gibt es auch im weiteren Verlauf nicht zu beklagen, denn Stücke wie „Street Survivor“, „Not Tonight“ oder „Walk On (Wildest Dreams)“ sind sehr gefällig gestrickt.

JIMI JAMISON macht auch auf seinem aktuellen Solo-Ausflug eine gute Figur und zeigt Allen, dass er es immer noch drauf hat. Aber hat das jemand bezweifelt? Ich jedenfalls nicht. „Never Too Late“ bietet viel Vertrautes (und das ist auch gut so) aber auch den ein oder anderen Ausreißer. Aber immer zutiefst amerikanisch. Und das obwohl er der einzige Ami war, der an diesem Album beteiligt war. Es ist eben nie zu spät für gute Musik. Ich ziehe meinen imaginären Hut vor diesem Ausnahmekünstler!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Everybody´s Got A Broken Heart
2.The Great Unknown
3.Never Too Late
4.I Can´t Turn Back
5.Street Survivor
6.The Air I Breathe
7.Not Tonight
8.Calling The Game
9.Bullet In The Gun
10.Heaven Call Your Name
11.Walk On (Wildest Dreams)

Stefan