Archiv für den Autor: admin

Band: Lynyrd Skynyrd
Album: Last Of A Dyin’ Breed
Spielzeit: 49:32 min
Plattenfirma: Roadrunner Records
Veröffentlichung: 17.08.2012
Homepage: www.lynyrdskynyrd.com

Was kann man über LYNYRD SKYNYRD sagen, ist nicht das Problem – das ist eher, es in Kurzfassung zu halten! Soll man mit der Geschichte beginnen, dass der ehemalige (und sicher bereits verstorbene) Lehrer Leonard Skinner mit seiner Abneigung gegen Langhaarige Namensvetter der Gruppe ist? Oder an Klassiker wie „Sweet Home Alabama“ erinnern? Die alten Rocker, die in den Südstaaten und dem Mittelwesten fast Götterstatus erreicht haben, gibt es seit Urzeiten, sie sind kaum vom Musikhimmel wegzudenken. In der Zeit gab es sehr viele personelle Wechsel, was u. a. mit Tragödien und Todesfällen der Mitglieder zusammenhängt. Von den Gründungsmitgliedern ist nur noch Gary Rossington (Gitarre) übrig. Mit von der Partie sind Johnny Van Zant (Gesang), Rickey Medlocke (Gitarre), Mark „Sparky“ Matejka (Gitarre), Michael Cartellone (Schlagzeug), Robert Kearns (Bass), Peter “Keys” Pisarczyk (Keyboard), Dale Krantz Rossington (Background-Gesang) ,Carol Chase (Background-Gesang).
Ein sehr naturverbundenes Cover mit einem Loch im Maschendrahtzaun, dahinter Steppe in der Silhouetten von Wölfen zu erkennen sind. In Transparenz der LYNYRD SKYNYRD-Adler.

Südstaatenrock wie er im Lehrbuch steht! Kunststück, denn LYNYRD SKYNYRD haben ihn erfunden! Den Spaß am Rock n’ Roll haben die alten Rocker in all den Jahren nicht verloren. Eine starke Stimme ist mit Johnny Van Zant am Start, die exakt zum Sound passt.

Mit „Last Of A Dyin’ Breed“ beginnt das Album mit dem Titelsong, der richtig Rock n’ Roll ist, aber der auch ein wenig wehmütig stimmt. Ja, LYNYRD SKYNYRD gehören zu einer aussterbenden Rasse mit dem alten Southern Rock und das stimmt traurig. Sie haben ihren Platz in der Musikgeschichte erobert und werden ihn immer inne haben. Die Welt dreht sich trotzdem weiter… „One Day At A Time“ beginnt so richtig gemütlich – in den Bergen würde man mitschunkeln. Ein Lied mit Rhythmus und Melodie. „Homegrown“ beginnt mit Schlagzeug und tonk-tonk-tonk wippen die Füßchen mit, man kann nichts dagegen tun! „Ready To Fly“ klingt wie die große Freiheit gepaart mit Sehnsucht nach Wurzeln. Schön und traurig. Süß-kitschig. Und dann Rock n’ Roll-Keyboard bei „Mississippi Blood“. Die 50er Jahre leben! Einfach toll! „Good Teacher“ ist ein Stück, dass hinter den anderen nicht zurücksteht. Der Nachfolger „Something To Live For“ ist so eine Hymne, die sicher wieder von zahllosen Bands gecovert und bei jedem Straßenfest im tiefen Süden gespielt wird. Wenn die Lichter ausgehen, wird das Bierchen abgestellt und leicht angesäuselt das Tanzbein geschwungen, die Welt steht für kurze Zeit still. Zum Weinen schön! Bei „Life’s Twisted“ geht es nun schon wieder lebhafter zu. „Nothing Comes Easy“ ist sicherlich richtig, aber bei LYNYRD SKYNYRD kommt einem alles so easy vor. Ein schöner Song mit dem richtigen Rhythmus-Mix. Im Hintergrund dudeln die Gitarren wunderschön vor sich hin… „Honey Hole“ ist so ein Mix aus Ballade und Südstaaten-Rock, der absolut LYNYRD SKYNYRD ist. Zwischendurch leise, zart, sanft – dann schlagen die Instrumente zu. Gitarren, die wie Glockengeläut klingen bei dem letzten Song, bei „Start Livin’ Again“. Ein sehr ernstes Stück. Kein Wunder, bei dem, was LYNYRD SKYNYRD bereits erlebt haben. Auch wenn sie eine ältere Generation sind, ist es gehäuft viel. Ein echter Mutmacher in Krisenzeiten.

In dieses Album habe ich mich spontan verliebt – es ist LYNYRD SKYNYRD! Ich hoffe, es gibt sie noch lange und es werden noch mehr als die 60 vorangegangenen Alben veröffentlicht. Gibt es LYNYRD SKYNYRD irgendwann nicht mehr, wäre ein Stern verloschen.

Anspieltipps: Die Anspieltipps sind manchmal gemein, denn ich könnte wieder mal viele geben! „Last Of A Dyin’ Breed“, “One Day At A Time”, “Ready To Fly”, “Mississippi Blood”, “Something To Live For” (ganz wichtig!), “Start Livin’ Again”

Fazit :  Diesem Album kann man nichts anderes als 10 Punkte geben. LYNYRD SKYNYRD – wer sie nicht kennt, hat eine Bildungslücke und wer sie nicht mag, ist selbst Schuld. Eine Band, die so richtig Festival-Stimmung auf einem Album auszudrücken vermag. Ein starkes Stück und – kaufen, kaufen, kaufen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Last Of A Dyin’ Breed
2.One Day At A Time
3.Homegrown
4.Ready To Fly
5.Mississippi Blood
6.Good Teacher
7.Something To Live For
8.Life’s Twisted
9.Nothing Comes Easy
10. Honey Hole
11. Start Livin’ Life Again

Sandra

Band: The Scams
Album: Bombs Away
Spielzeit: 38:24 min
Plattenfirma: Lightning Records
Veröffentlichung: 31.08.2012
Homepage: www.scams.se

THE SCAMS selbst gibt es schon einige Jährchen. In Schweden haben sie einen sehr guten Ruf. Den Gitarristen haben sie aktuell ausgetauscht. Linus Olson hat auch die passende Mitgift mitgebracht: Ein eigenes Ton-Studio, in dem das Album eingespielt werden konnte. THE SCAMS bestehen, außer aus dem neuen Mann, noch aus Tobias Ander (Schlagzeug), Kriss Biggs (Bass und Gesang) und Daniel Kvist (Gitarre und Gesang). Hören und lesen wir mal rein, was die Schweden so zu bieten haben…
Das Cover des Albums „Bombs Away“ ist eine in Lederkleid bekleidete Dame, die auf einer Kanonenkugel fliegt. Münchhausen lässt grüßen!

Ein neues Mitglied – man hat nicht den Eindruck, als wäre die Band nicht eingespielt. Im Gegenteil. Der Sound klingt super, die Band klingt wie ein gutes Team.

Gleich mit „Thrill Is On“ geht der Rock los und THE SCAM zeigen uns, was für eine Richtung sie eingeschlagen haben. Geiler Hard Rock. “I’m Not Alone” schließt sich nahtlos an und auch hier geht es gut ab. Die Gitarren schrebbeln, die Drums und der Bass dröhnen. Ebenso „Heavy Load“ und „Get Up And Move Along” sind in dieser Manier gehalten. Letzteres ist ein Stück, dass zu merken sehr leicht fällt und das einen hohen Wiedererkennungswert hat. Zwischendurch „bamm bamm“ und dann Gitarrenriffe, die vom Bass-Dröhnen begleitet werden, bevor der Gesang wieder los legt. Und dann kommt der Hörer „Pour One On Me“. Ein hervorragender Beginn und dann schreit Kvist sich die Seele aus dem Leibe. Das kurze instrumentale Stück mit der Gitarre im Vordergrund – einfach herrlich! „Back In Hell“ – wenn es in der Hölle solche Musik gibt, dann will ich da definitiv rein! Zum Titelsong, „Bombs Away“ gibt es auch keine Kritik. Passt, rockt. Klassisches Gitarrengeschrebbel zu Beginn bei „Beaten Back To Life“. Starkes Stück! Das Schlagzeug spielt, der Bass dröhnt, das harmoniert miteinander. Der Gesang klingt wie Schlachtrufe. „End Of The Line“, der Anfang erinnerte mich kurz an AC/DC’s-Klassiker „Thunderstruck“ – und das ist ein gutes Zeichen! Es bleibt auch weiterhin ein toller Song, obwohl es natürlich ein ganz eigenes Stück ist. Hat man dann den Schluss-Akkord von „Ten Tons Of Steel“ erreicht, ist man ein wenig enttäuscht und legt das Album noch einmal auf den Teller.

Starkes Hardrock-Album mit viel Spaß beim Rezensieren. Direkter Sound trifft straight ins Rocker-Herz. Rockig-punkig, geil.

Anspieltipps: “I’m Not Alone”, “Get Up And Move Along”, “Pour One On Me”, “Beaten Back To Life”, “End Of The Line”

Fazit :  Den Kauf empfehle ich!

WERTUNG:

Trackliste:

1.THRILL IS ON 5:15
2. I’M NOT ALONE (GOT ROCK N ROLL) 2:59
3. HEAVY LOAD 3:46
4. GET UP AND MOVE ALONG 3:16
5. POUR ME ONE MORE 3:28
6. BACK IN HELL 4:04
7. BOMBS AWAY 4:05
8. BEATEN BACK TO LIFE 2:58
9. END OF THE LINE 4:25
10. TEN TONS OF STEEL 4:08

Sandra

Band: Ratzmataz
Album: Global Revolution
Spielzeit: 43:83 min
Plattenfirma: Atomic Stuff
Veröffentlichung: 02.04.2012
Homepage: www.ratzmataz.it

Nicht nur Spaghetti Bologneser Art kommen aus Bologna, sondern eine richtig geile Band namens RATZMATAZ. Gründung der Truppe war 2006. Bestehend Martino Pighi (Schlagzeug), Loris Marchiori (Gitarre, Gesang), Diego Franchini (Bass, Backgroundgesang). Das aktuelle Line-up hat bereits vor einigen Jahren eine kurze Tribute-Session für das bekannte Guns n’ Roses-Album „Appetite For Destruction“, miteinander gespielt.
Ein Cover, dass nicht groß künstlerisch und mit Tamtam bestückt ist, sondern ein schlichter schwarzer Hintergrund und vorne ein geflügelter Stab mit Bandnamen und Namen des Albums, „Global Revolution“, darauf.

…und hier ist wieder eine davon! Eine schöne dreckige sleazy Stimme! Mit ihrer Musik liegen RATZMATAZ irgendwie zwischen Faster Pussycat und LA Guns. Das erfreut das Herz der Sleazequeen!

Der opening Song ist „Global Revolution“ und hier wird bereits die Richtung gezeigt, die RATZMATAZ spielen. Straßenrock, direkt ins Kreuz! „It’s Alright“ auch mit einem Bass-Beginn und dann eingängiger Gesang, untermalt mit ordentlich Bamm-Bamm vom Schlagzeug. Auch die Gitarre dudelt fein. „Take Me Home“ ist auch direkt mit zurückhaltender Stimme vielversprechend und die Instrumente halten sich kein bißchen zurück. Die hauen rein. Zwischendurch schreit Loris Marchiori aus voller Seele herum. Instrumentale Sequenz ungefähr mittig, klingt geil. Auch „Go To Gay Pride“, „Burn“ und „Angel“ können den nun hochgesteckten Erwartungen gut standhalten. „Angel“ ist eine süße Ballade. Bei „Nobody Needs Somebody“ wippt man gleich mit und Loris singt geheimnisvoll bevor er zu seinen üblichen Tonlagen kommt. Ein Ohrwurm entwickelt sich aus dem Chorus. Immer wieder spitzenmäßig mit Bass und Schlagzeug untermalt. „Before Sweet“ wird richtig runtergerotzt sowohl von Loris als auch von Martino Pighi und Diego Franchini. „Sweet Lady“ ist so ein typischer Rock n’ Roll-Song, dass es den Hörer einfach vom Stuhl wirft. Da MUSS man mitgehen! „Priscilla“ ist das Schluss-Lied. Eine schöne Ballade, die auch einen gekonnten Backgroundgesang aufweist.

Eine hervorragende Scheibe und ich wünsche mir mehr, mehr, mehr! Wann kommt das Nachfolgealbum…?! Nicht so typisch für Bologna wie Spaghetti Bolognese oder international bekannte Basilica und Museen, dafür viel besser!

Anspieltipps: Ich nerve Euch jetzt nicht mit „alle“… „Global Revolution“, „It’s Alright“, „Nobody Needs Somebody“, „Before Sweet“

Fazit :  Eine Scheibe, deren Kauf ich Fans des dreckigen Straßenrocks nur ans Herz legen kann!

WERTUNG:

Trackliste:

1. Global Revolution 3:35
2. It’s Alright 2:17
3. Take Me Home 4:51
4. Go To Gay Pride 3:09
5. Burn 3:27
6. Angel 6:26
7. Her Love Is Stronger Than My Pain 3:12
8. NoBody Needs Somebody 3:28
9. Before Sweet (live studio-session) 3:45
10. Sweet Lady 2:56
11. Too Late 3:52
12. Priscilla 5:25

Sandra

Band: Soulicit
Album: Parking Lot Rockstar
Spielzeit: 33:29 min
Plattenfirma: Thermal Entertainment
Veröffentlichung: 31. August 2012
Homepage: www.soulicitrock.com

SOULICIT kommen aus Wichita, Kansas. Seit September 2011 arbeiten sie an ihrem Debütalbum „Parking Lot Rockstar“. Die Band, die mit einigen namhaften Kollegen die Bühne geteilt hat, besteht aus Darick Parson (Gesang), Roll (Gitarre), Kevin Parrow (Bass) und Trent Boehner (Schlagzeug).
Ein einfaches Cover mit Namenszug und Titel des Albums auf grauem Grund.

Die Stimme des Darick Parson ist in Ordnung, ebenso die Arbeit seiner Kollegen an den Instrumenten. Ein wenig geht mir die Stimme Parsons nach einer Weile allerdings auf den Geist.

Die Scheibe beginnt mit „Hell Yeah“ und hier rockt es schon gut. Ein gut ausgewählter Einstiegs-Song. Den merkt man sich. Etwas weniger gut geht es weiter mit „Beauty Queen“. Für mich ein typischer Lückenfüller. „Parking Lot Rockstar“ ist der Titelsong. Von diesem hätte ich etwas mehr erwartet. Ist aber trotzdem ganz nett. Auch eher ein Stück, dass man nebenbei hört. Man trommelt unwillkürlich ein wenig mit den Fingern im Takt mit. „Complicated“ ist ein nettes Ballädchen. Parson brüllt seinen Weltschmerz heraus. Instrumentalisch gut angepasst. Allerdings kein Weltklasse- Stück. Bei „You Are The Song“ kommen die Musiker gut zur Geltung und spielen in einem schönen Rhythmus. Der Gesang von Parson passt für meinen Geschmack nicht ganz dazu. Während die Instrumente powern, jammert er ein wenig herum. Blow Me Away“ und „Sticks And Stones“ sind auch nette Stücke, über die ich gar nicht zuviel schreiben möchte, eben weil es nicht ganz soviel darüber zu schreiben gibt. Instrumente und Stimme harmonieren eben miteinander.
 „Too Cold To Pray“ ist so ein Stück, dass langatmig beginnt und man hofft, dass Musiker und Sänger nun endlich zur Sache kommen. Kommen sie dann auch, aber eine Meisterkomposition wird nicht draus. Ein nettes Liedchen. „Time To Fly“ ist der letzte Song und auch wieder eine Ballade, was etwas nervig ist. Etwas mehr Rock n’ Roll als eine langatmige Ballade würde vielleicht eher einen Grund liefern, dass Album ein weiteres Mal abzuspielen.

Eine nette Scheibe ist es insgesamt. Mir insgesamt etwas zu langweilig.

Anspieltipps: „Hell Yeah“, „Parking Lot Rockstar“, You Are The Song”

Fazit :  Eine supergute Scheibe ist es nicht, aber man kann sie sicherlich gut im Hintergrund laufen lassen, wenn man sich nicht groß ablenken lassen möchte.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hell Yeah 2:56
2.Beauty Queen 3:21
3.Parking Lot Rockstar 3:17
4.Complicated 4:27
5.You Are The Song 3:58
6.Sticks And Stones 3:18
7.Blow Me Away 3:12
8.Too Cold To Pray 3:51
9.Getting’ High 3:30
10.Time To Fly 3:39

Sandra

Band: Beautiful Beast
Album: California Suntan
Plattenfirma: G.T.O. Entertainment
Veröffentlichung: .2012
Homepage: www.beautifulbeastrock.com

Wenn man an Sleazerock aus deutschen Landen denkt, fällt einem sicherlich als allererstes Alexx Michael und sein Projekt SHAMELESS mit diversen US-Größen im Kader ein. Dass aber auch die „Konkurrenz“ nicht schläft, beweist Julian Angel mit seiner neuesten Scheibe unter dem Banner BEAUTIFUL BEAST. Mein erster Kontakt war vor über 10 Jahren das erste Solo-Album „angel-rock.com“, das ich durch Zufall in einem Plattenladen hörte. Ich muss ehrlich zugeben, dass ich damals abgeschreckt vom etwas dünnen Sound nicht ganz so angetan davon war. Mittlerweile ist man reifer geworden und schätzt das Frühwerk ebenso wie Teile des etwas experimentellen Zweitlings „Choreography Sucks“ von 2007. Mit BEAUTIFUL BEAST hat das Schaffen von Herrn Angel aber eine ganz andere Stufe erreicht. Schon das 2011er Album „Adult Oriented Candy“ überraschte auf ganzer Linie. Nach nur 15 Monaten stehen die Musikanten schon mit einem neuen Rundling in den Startlöchern – dieses Mal auf „California Suntan“ getauft.

Nach den ersten etwas verstörenden Sekunden (der Opener beginnt ohne Vorwarnung mit einem heftigen Solo) hat mich „Wet Wild Willing“ schon gefangen. Nicht umsonst lautet der Slogan „Looks, sounds and feels like 1989!!!“ – das kann ich blind unterschreiben. „Dance Little Sister“ hat ebenso dieses Old School Feeling, wenngleich nicht diesen Killer-Refrain wie noch der Opener. Ganz anders „Rockschool“ – hier stand wohl ein gewisser JON BON JOVI Pate, als er noch etwas frischer war – ziemlich geil! „Cry Cry Cry“ liegt wohl irgendwo dazwischen und „You Better Love Me“ hat wieder diese Fuck You Attitüde gepaart mit zuckersüßen Melodien, die wie gemacht sind für eine Party mit jeder Menge Bier und Mädelz! Das Thema der Halbballade „Fair Weather Friend“ ist ganz einfach echte Freundschaft. Wahrscheinlich hat das jeder schon erfahren müssen – manche sogenannten Freunde sind nur für einen da, wenn die Sonne scheint – cooler Song. „Addiction To The Friction“ macht aber gleich wieder Schluß mit Grübeln und Trübsal blasen, denn das ist einer von zahlreichen Party-Krachern auf „Califonia Suntan“. Das lässige „Wet Hair In A Waterride“ (was für ein geiler Titel) bezeichnet Julian Angel selbst als Version von MÖTLEY CRÜE´s Don´t Go Away Mad“ oder CINDERELLA´s „Shelter Me – also eine Semiballade mit jeder Menge Melodie und Feeling. Zwar ist die Scheibe noch lange nicht zu Ende, aber schon nach diesen 8 Stücken lässt sich prognostizieren, dass „Californian Suntan“ ein Juwel geworden ist. Der letzte Song „Gimme Just One Night“ ist noch einmal Party pur und „Something In The Air“ ist Julian´s Vater gewidmet.

Hat das laufende Rock´n Roll Jahr äußerst stark begonnen und nach und nach etwas an Fahrt verloren, scheint es im Herbst erwartungsgemäß mit einigen Highlights aufwarten zu können. Eines davon ist auf jeden Fall der Zweitling von JULIAN ANGEL´S BEAUTIFUL BEAST, der die richtige Mischung aus Tiefgrund und Partyattitüde auf „Californian Suntan“ gepackt hat. Diese Platte wird auf jeden Fall in meiner Top 10-Liste für 2012 auftauchen – hier wird der Sommer noch einmal zurückgeholt und ordentlich abgerockt.

Kleiner Tipp noch: beim Kauf über die o.g. Homepage gibt es mit „Fever“ und „Getcha Off My TV“ noch 2 Bonus-Songs als mp3 obendrauf. Coole Sache!

Das tut aber meiner unbedingten Empfehlung keinen Abbruch, denn jeder Rockfan sollte dieses Partyalbum in sein Regal stellen. Da führt kein Weg dran vorbei – geiles Teil!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Wet Wild Willing
2.Dance Little Sister
3.Rockschool
4.Cry Cry Cry
5.You Better Love Me
6.Fair Weather Friend
7.Addiction To The Friction
8.Wet Hair In A Waterride
9.Friday To Sunday
10.Something In The Air
11.Gimme Just One Night

Stefan

Band: Audio Porn
Album: Jezebel’s Kiss
Spielzeit: 43:75
Plattenfirma: JK Records
Veröffentlichung: 31. August 2012
Homepage: www.reverbnation.com/officialaudioporn

Wie man auf den dämlichen (sorry) Namen AUDIO PORN kommt, ist mir nicht ganz klar. Aber bestimmt haben die drei Mitglieder – Azriel St. Michael (Gesang), Byron Black (Schlagzeug) und Jeff Westlake (Gitarre) – einen Grund dafür.
Ein Cover, das einen Damen-Hintern mit Lippenstift-Küsschen zeigt, Hände in Handschellen.

Azriel St. Michael hat eine Stimme, die ruhig klingt. Ruhig und nett. Der Wiedererkennungswert, das schöne „dreckige“ fehlt mir ein wenig. Auch die Musiker spielen ruhig und nett.

Als erster Song kommt „Deeper Than The Bone“, der gar nicht schlecht klingt. Ein wenig langweilig vielleicht und man hofft dann, das sich das noch ändert. Leider ahnt man nicht, dass es das gesamte Album über so weitergeht… „Cry Me A River“ beginnt mit einem ganz interessanten Einstieg und verfällt dann in eine Stimme, die wohl eher vom Band kommt und stark bearbeitet wurde. „Sweet 16“ ist dann wieder ein Song, der ganz putzig ist. Sowohl Stimme als auch Schlagzeug bringen Wind in die Sache. Bei „It’s Not A Dream“ wird es rockig und auch die Gitarre kommt zum Zuge! Ein guter, solider Song. Leider etwas zu kurz. Denn „Above The Stars“ wird leider etwas langweiliger. Erinnert mich an eine Mischung aus Depeche Mode und The Cure… Entsprechend weiter geht es auch bei „Let Me Go“ weiter. Meine Empfehlung: Vorspulen! Aber natürlich ist das Geschmackssache. Bei einem Titel wie „Without You“ denkt man ja an die große Ballade von Mötley Crüe. Leider ist dieser gleichnamige Song öde. Zwischendurch machen kurz Gitarrenparts Hoffnung. Aber dann wieder – Langeweile! Großer Name, nichts dahinter. Auch die restlichen Stücke –  „Breath Away“, „Cut“ und „Arms Of Suicide“ – sind für meinen Geschmack deprimierend und eher zum Einschlafen.

Auf dem Album sind des öfteren Elektro-Pop-Klänge zu hören, die meiner Meinung nach auf einem Album dieses Genres nichts zu suchen haben. Insgesamt sagten mir zwei Songs auf der Scheibe zu, alle anderen waren ein Abdriften.

Anspieltipps: „Sweet 16“, „It’s Not A Dream“

Fazit :  Ein nettes Album. Für meinen Geschmack zu wenig gute Songs, die eher zu Lückenfüllern tendieren. Die hat manches Album, aber eine Scheibe, die fast nur aus Lückenfüllern besteht, ist nicht das Wahre…

WERTUNG:

Trackliste:

1.Deeper Than The Bone 3:46
2.Cry Me A River 5:49
3.Sweet 16 3:55
4.It’s Not A Dream 3:40
5.Above The Stars 4:03
6.Let Me Go 4:46
7.Butterfly 3:16
8.Without You 3:48
9.Breath Away 5:13
10. Cut 3:25
11. Arms Of Suicide 4:34

Sandra

Band: Hess
Album: Living In Yesterday
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 24.08.2012
Homepage: www.harryhess.net

Viele Fans waren traurig über die Trennung einer außergewöhnlichen Band, aber 2008 war nach 17 gemeinsamen Jahren Schluß im Hause HAREM SCAREM. Das letzte Album wurde aber ziemlich vielsagend „Hope“ getauft, sollte doch noch nicht aller Tage Abend sein? Nun, wenn man sich Projekte wie FIRST SIGNAL ansieht oder das aktuelle Solo-Werk von Frontmann Harry Hess, könnte man fast meinen, die Mitglieder haben diesen Schritt bereuht. Schon auf dem FIRST SIGNAL Longplayer veredelte Mr. Hess mit seiner einzigartigen Stimme Songs, die durchaus aus dem Stall der Kanadier stammen könnten. Und wenn man sich so die Liste der mitwirkenden Musiker auf dem nunmehr zweiten HESS-Solotripp ansieht, ist mit Gitarrist Pete Lesperance und Drummer Creighton Doane ja praktisch Drei Viertel der alten Truppe am Start.

Der Titel „Living In Yesterday“ ist also ziemlich vielsagend, denn sowohl die Namen der Protagonisten als auch das Rezept hinter der Musik ist nahezu identisch mit Altbekanntem. Das wird sofort beim eröffnenden Titeltrack klar – Große Melodien, perfekt inszinierte Rockmusik und glasklarer Sound sind hier Programm. Das führen Stücke wie „Reach For You“, „Don´t Leave Me“ oder „Nothing Lasts Forever“ hundertprozentig fort, wobei die Grundausrichtung nicht so kernig und modern wie noch auf den letzten Alben von HAREM SCAREM. Zudem ist die Anzahl der etwas ruhigeren Stücke beachtlich. Prinzipiell ist die Hälfte der 10 Songs fast als Ballade einzustufen – mal mehr, mal weniger. Im Laufe der Scheibe muss man sich aber schon die Frage stellen, warum sich HAREM SCAREM überhaupt aufgelöst haben…vielleicht um hier so frei von der Seele weg ihrem Sound der 80ger frönen zu können.

Noch einmal HAREM SCAREM Feeling – noch einmal zuckersüße Melodien und noch einmal Musik, die herrlich leicht und locker ist aber halt auch schon oft durchgekaut wurde. Wer aber nicht auf der Suche nach der Innovation des 21. Jahrhunderts ist und schon immer eine Schwäche für HAREM SCAREM hatte, ist hier durchaus richtig. „Living In Yesterday“ hätte ohne Weiteres unter der offziziell ad acta gelegten Hauptband laufen können und Harry Hess gehört immer noch zur Elite der Melodic-Shouter. Well done!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Living In Yesterday
2.Reach For You
3.It´s Over
4.Don´t Leave Me
5.What If
6.Nothing Lasts Forever
7.Falling Down
8.I Live For You
9.I Don´t Wanna Want You
10.Where To Run

Stefan

Band: Hess
Album: Living In Yesterday
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 24.08.2012
Homepage: www.harryhess.net

Viele Fans waren traurig über die Trennung einer außergewöhnlichen Band, aber 2008 war nach 17 gemeinsamen Jahren Schluß im Hause HAREM SCAREM. Das letzte Album wurde aber ziemlich vielsagend „Hope“ getauft, sollte doch noch nicht aller Tage Abend sein? Nun, wenn man sich Projekte wie FIRST SIGNAL ansieht oder das aktuelle Solo-Werk von Frontmann Harry Hess, könnte man fast meinen, die Mitglieder haben diesen Schritt bereuht. Schon auf dem FIRST SIGNAL Longplayer veredelte Mr. Hess mit seiner einzigartigen Stimme Songs, die durchaus aus dem Stall der Kanadier stammen könnten. Und wenn man sich so die Liste der mitwirkenden Musiker auf dem nunmehr zweiten HESS-Solotripp ansieht, ist mit Gitarrist Pete Lesperance und Drummer Creighton Doane ja praktisch Drei Viertel der alten Truppe am Start.

Der Titel „Living In Yesterday“ ist also ziemlich vielsagend, denn sowohl die Namen der Protagonisten als auch das Rezept hinter der Musik ist nahezu identisch mit Altbekanntem. Das wird sofort beim eröffnenden Titeltrack klar – Große Melodien, perfekt inszinierte Rockmusik und glasklarer Sound sind hier Programm. Das führen Stücke wie „Reach For You“, „Don´t Leave Me“ oder „Nothing Lasts Forever“ hundertprozentig fort, wobei die Grundausrichtung nicht so kernig und modern wie noch auf den letzten Alben von HAREM SCAREM. Zudem ist die Anzahl der etwas ruhigeren Stücke beachtlich. Prinzipiell ist die Hälfte der 10 Songs fast als Ballade einzustufen – mal mehr, mal weniger. Im Laufe der Scheibe muss man sich aber schon die Frage stellen, warum sich HAREM SCAREM überhaupt aufgelöst haben…vielleicht um hier so frei von der Seele weg ihrem Sound der 80ger frönen zu können.

Noch einmal HAREM SCAREM Feeling – noch einmal zuckersüße Melodien und noch einmal Musik, die herrlich leicht und locker ist aber halt auch schon oft durchgekaut wurde. Wer aber nicht auf der Suche nach der Innovation des 21. Jahrhunderts ist und schon immer eine Schwäche für HAREM SCAREM hatte, ist hier durchaus richtig. „Living In Yesterday“ hätte ohne Weiteres unter der offziziell ad acta gelegten Hauptband laufen können und Harry Hess gehört immer noch zur Elite der Melodic-Shouter. Well done!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Living In Yesterday
2.Reach For You
3.It´s Over
4.Don´t Leave Me
5.What If
6.Nothing Lasts Forever
7.Falling Down
8.I Live For You
9.I Don´t Wanna Want You
10.Where To Run

Stefan