Archiv für den Autor: admin

Band: While She Sleeps
Album: This Is The Six
Spielzeit: 44:05 min
Plattenfirma: Sony Music
Veröffentlichung: 03.08.2012
Homepage: www.wssofficial.com

WHILE SHE SLEEPS sind aus Sheffield in England. Sie haben den Anspruch, mit ihrer Musik die Welt zu verändern (haben den nicht fast alle Bands?!) und haben sich jeder sogar einen Strichcode mit 6 Strichen auf den Arm tätowieren lassen, um deutlich zu machen, dass man nie allein ist. Sie selbst sind nur ein Quintett – Mat Welsh (Gitarre), Lawrence Taylor (Gesang), Aaran McKenzie (Bass), Adam Savage (Schlagzeug) und Sean Long (Gitarr). Vorbilder der Band sind u. a. Slipknot und Thrice.
Das Cover des Albums „This Ist The Six“ besteht aus schwarzem Hintergrund mit einem W und einem abstrakten Zeichen (einer Rune?).

Die ersten beiden Songs („Dead Behind The Eyes“ und „False Freedom“) bestehen hauptsächlich aus Brüllerei und einheitlichem instrumentalen Gematsche. Bei „False Freedom“ sind zwischendurch im Background noch ein Herren-Chor. Auch bei „Satisfied In Suffering“ und „Seven Hills“ geht es ähnlich weiter. Nahtlos schließen sich auch die restlichen Lieder der Truppe an. Bei „Our Courage, Our Cancer“ spielt sogar zwischendurch ein Keyboard. Auch das macht es nicht besser oder melodischer. „This Is The Six“ ist der Titelsong. Warum man ausgerechnet ihn als diesen auserkoren hat, ist mir nicht bewusst. Man kann ihn so gut wie gar nicht von dem restlichen Wust unterscheiden. Bei „The Chapel“ versucht man wieder mit Keyboardklängen etwas anderes hereinzubringen. Bei der Keyboard-Sequenz bleibt es dann auch. „Be(lie)ve“ ist an sich ein schönes Wortspiel. Leider macht das einen guten Song noch lange nicht aus… Den Rest seziere ich nun nicht noch weiter. Nur soviel – ich war ganz froh, als das Album „ Reunite“, den letzten Song, der ausschließlich Piano und Herrenchor ist, erreichte. Auch Herren-Chor bei „Love At War“ sowie „Reunite reißen nichts raus. Es heißt, wenn man nichts Nettes zu sagen hat, sollte man lieber gar nichts sagen. Aber das kann ich natürlich nicht. 

Es ist schade, denn ich möchte eigentlich immer versuchen, wenigstens etwas gut zu finden und positiv zu bewerten bei Musikern, da sie ihre Seele preis geben mit ihrer Kunst. Hier gelingt es mir nicht…

Anspieltipps: Ehrlich gesagt, ich kann hier wirklich keine Anspieltipps geben, da mir die Scheibe so gar nicht gefallen hat.

Fazit :  Fans von Brüllerei und bis an den Anschlag gespielten Instrumenten werden ihre helle Freude an dem Album haben. Alle anderen sollten es entweder meiden oder sich Aspirin bereitlegen.

WERTUNG:

Trackliste:
1.Dead Behind The Eyes 4:16
2.False Freedom 3:58
3.Satisfied In Suffering 3:23
4.Seven Hills 4:33
5.Our Courage, Our Cancer 3:45
6.This Is The Six 4:57
7.The Chapel 2:23
8.Be(lie)ve 4:06
9.Until The Death 4:38
10. Love At War 4:56
11.The Plague Of A New Age 4:31
12. Reunite 1:19

Sandra

Band: Dirty Glory
Album: It´s On!
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 11.01.2012
Homepage: www.dirtyglory.com

Brasilien ist seit jeher ein Land, in dem der Heavy Metal seinen festen Platz hat. Leider setzt man sich oft zu wenig mit der dortigen Szene auseinander und um ein Haar hätten wir hier bei Rock Garage auch nicht mitbekommen, dass mit DIRTY GLORY dort eine vielversprechende Band am Start ist. Denn bereits im Januar diesen Jahres hat der Fünfer aus Sao Paulo diese 3 Songs als „It´s On!“ EP veröffentlicht.

DIRTY GLORY bestehen aus Jimmi Ryder (v.), Dee Axx (g.), Andy Reichhardt (g.), Vinni Vice (b.) und Sas (d.), leider sind keinerlei weiteren Informationen greifbar, bis auf die Tatsache, dass sich die Band erst 2010 zusammengefunden hat.

Eine Hommage an die wohl bekannteste Whiskeymarke der Welt stellt „Mr. Jack“ dar, der Opener hat alles was ein cooler Sleaze-Song braucht: ein räudiges Riff, einprägsame Melodien und genügend Dreck unter den Fingernägeln. Die Stimme von Jimmi Ryder ist angenehm rauh und passt perfekt zum Sound. Dazu haben die Jungs auch ein Video gedreht. „The Energy“ nennt sich das nächste Stück. Hier gibt es neben satten Gitarren auch einige Keyboards zu hören, was den Stil der Brasilianer eher in Richtung RECKLESS LOVE und Konsorten bugsiert. Insgesamt ein sein eingängiger Song, der im Kopf bleibt. Den Abschluß macht „Sweetie“, eine Nummer die mit einigen Tempowechseln etwas für Verwirrung sorgt. Es ist weder eine Ballade noch ein richtiger Rocksong, etwas gewöhnungsbedürftig das Ganze.

Aber DIRTY GLORY haben Talent und haben auf „It´s On!“ 2 Spitzensongs vorgelegt. Ich freue mich schon auf weiteres Material von den Brasilianern und bin gespannt, wann sie uns mit einem Longplayer überraschen werden. Beide Daumen hoch für DIRTY GLORY!
Ach ja, Ihr könnt Euch selbst ein Bild von der Band machen, denn diese 3 Stücke gibt es auf der Bandhomepage als Gratisdownload – check it out!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Mr. Jack
2.The Energy
3.Sweetie

Stefan

Band: Mockingbird
Album: Fresh Cuts
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.facebook.com/mockingbirdrock

Mit „Fresh Cuts“ bringt die irische Blues-/Rockband MOCKINGBIRD ihre erste EP auf den Weg. Im klassischen Dreierverbund musizieren Ian O´Sullivan (g.,v.) sowie die Brüder Noel (b.) und Phil Cunningham (d.) erst seit 2010 und hatten bisher nur eine Single auf der Habenseite. Das soll sich aber mit diesem 4-Tracker ändern und auch ein Longplayer ist für die nächste Zeit angedacht. Wo geht die musikalische Reise der Iren hin? Grob gesagt machen die Jungs auf „Fresh Cuts“ eine recht ordentliche Mischung aus alten ZZ-TOP und dem guten RORY GALLAGHER, also Rock´n Roll bzw. Blues der alten Schule. Ihren Namen hat das Trio von einem Gitarrenmodell von B.C. Rich, der Mockingbird eben – DEM Design, das den Gitarrenbauer wohl unsterblich macht.

Mit „Movin On“ starten die Iren recht flott in die EP, ganz Blues-untypisch. Aber sowohl Gitarrenarbeit als auch die Vibes des Songs zeugen davon, dass die Jungs schon wissen, was sie da machen. Das kristallisiert sich im Laufe der vier Songs immer weiter heraus, wenngleich man bei „All That I Need“ gleich mal ein Riff von ZZ-TOP klaut. Zum Glück hat der Song aber noch weitaus mehr zu bieten. Bereits als Single ausgekoppelt, gibt es eine weitere Version von „Steal Your Heart Away“ auf dieser EP. Auch hier wird straight gerockt. Den Abschluß macht „Hard Rain“, hier nehmen MOCKINGBIRD etwas den Speed raus und präsentieren einen Midtempostampfer.

MOCKINGBIRD machen mit ihrer EP „Fresh Cuts“ Appetit auf ihr erstes Album. Zwar erschließt sich ihre Musik nicht gleich beim ersten Hören, aber die Jungs sind mit Leib und Seele dabei. In Sachen Sound ist noch Luft nach oben aber für ein Demo ist er durchaus ok. Frisches Blut aus Irland mit Potenzial!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Movin On
2.All That I Need
3.Steal Your Heart Away
4.Hard Rain

Stefan

Band: Steele
Album: Tricks Up My Sleeve (Re-Release)
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.facebook.com/jeffsteelezugale

Wer bisher im Besitz des Albums „Tricks Up My Sleeve“ der U.S.-Amerikaner STEELE war, konnte sich sehr glücklich schätzen. Denn angeblich wurden von der Japan-Version nur etwa 200 Stück außerhalb Nippons abgesetzt. Zu einer weltweiten Veröffentlichung kam es nie, denn als das Album zwischen 1989 und 90 entstand, waren die Plattenbosse bekanntermaßen schon auf der Suche nach dem Next Big Thing, das den klassischen Hardrock bzw. Hairmetal ablösen sollte. So lagen die fertigen Songs in irgendwelchen Schubladen der Plattenfirma herum und niemand kümmerte sich darum. 1996 wurde „Tricks Up My Sleeve“ dann schlußendlich in Japan veröffentlicht.

Jetzt hat sich Sänger, Gitarrist und Initiator Jeff „Steele“ Zugale ein Herz gefasst und lässt auch den Rest der Rock´n Roll Welt an diesen 10 Songs teilhaben. Allerdings nicht, ohne die Stücke sound- und verpackungsmässig in neues Gewand zu stecken, denn das Cover ist neu und die komplette Scheibe wurde aufwendig remastered. Die Stimme Zugale´s klingt manchmal etwas nach SKID ROW´s Sebastian Bach, ist aber insgesamt nicht so aggressiv, trotzdem kommt das ein oder andere mal auch musikalisch eine Parallele zu diesen Kollegen auf, aber auch DANGER DANGER ist einen Vergleich wert. Kein Wunder, immerhin hat Sänger Ted Poley einige Backing Vocals übernommen.

Mit dem Titeltrack startet man recht zünftig in den Longplayer, hier machen STEELE keine Gefangenen. „Love Ain´t Gonna Change Me“ ist dann auch so ein Stück, das an die SKID´s erinnert, ohne aber die rohe Power zu adaptieren. Die Halbballade „700 Miles“ ist ein wirklich tolles Stück Musik – so wurde in den seeligen 80gern musiziert. „Flirtin´ With Fame“ ist auch genau aus diesem Stoff und hat einen Monsterchorus. „Stay“ ist abermals eine schöne Ballade und „Live Forever“ offeriert tollen, firschen Hardrock, wie er 1989 eigentlich rund um die Uhr auf MTV lief. „I´ll Never Cry“ setzt diesen Weg fort und auch die restlichen 3 Stücke sind sehr gelungen.

Warum dieses Sammlung an tollen Songs in den wohl unteren Schubladen der Sesselpupser vergammelte, liegt wohl auf der Hand: diese Herrschaften hatten absolut keine Ahnung von (handwerklich) guter Musik. Bleibt uns der Trost, dass nach über 20 Jahren in Eigenregie erneut zum Kauf angeboten wird. Das solltet Ihr unterstützen, „Tricks Up My Sleeve“ ist es allemal wert.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Tricks Up My Sleeve
2.Love Ain´t Gonna Change Me
3.700 Miles
4.Flirtin´ With Fame
5.Stay
6.Live Forever
7.I´ll Never Cry
8.Only In Your Mind
9.Lead Me Over
10.Innocence

Stefan

Band: Faith Circus
Album: Faith Circus (Remastered)
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.faithcircus.com

Besser spät als nie – das scheint hier der richtige Spruch zu sein. Denn ursprünglich wurde das Debüt der Norweger FAITH CIRCUS schon 2008 über Kivel Records veröffentlicht. Da die Firma aber herzlich wenig für die Promotion tat, wurde die Platte von den Meisten nicht wahrgenommen. Jetzt hat man das Zepter selbst in die Hand genommen und wagt einen neuen Anfang. Nicht nur, dass momentan ein neues Album in der Mache ist, auch das Debüt wurde komplett neu gemixt, mit einem neuen Cover versehen und mit 2 Bonusstücken aufgewertet. Außerdem wurden die Stücke in veränderter Reihenfolge platziert.

Schon beim ersten Song „Temporary High“ kann ich kaum glauben, dass es sich bei FAITH CIRCUS nicht um eine U.S.-Combo handelt, denn ihre Musik ist zutiefst amerikanisch, zeitlos und hochmelodisch – und mitreißend stark. Manche mögen sagen: „alles schon 100 mal gehört“, ich aber sage: das schon, aber verdammt geil gemacht. Auch „Back On Love“ macht gute Laune und die Melodie geht einem nicht mehr aus dem Kopf. „Tried´n True“ steht dem in nichts nach und macht dem Hörer den Mund wässrig. Etwas ruhiger geht es bei „Half The Man“ zu, aber Abwechslung macht das Leben süss. Zu „Alive & Kickin“ muss ich wohl nicht viel erklären, der Name ist Programm. Eigentlich ist es müßig, hier alle Songs einzeln herauszuheben, denn die Norweger haben es geschafft, die Klasse ihrer Kompositionen fast schon spielend über die komplette Spielzeit zu halten Aber Ihr solltet keinesfalls verpassen, Euch „Can You Feel It“, „Wasted Rainbow“ oder „Pushing Up Daisies“ reinzuziehen. Ihr hättet einige Highlights der Scheibe verpasst.

Aber wir haben ja noch die beiden bisher nicht erhältlichen Songs: „Heroes“ ist ein moderner AOR-Stampfer mit toller Atmosphäre und die Coverversion von SHEENA EASTON´s „For Your Eyes Only“ (aus dem 007-Streifen „In tödlicher Mission“) ist ein mehr als gelungenes Duett mit ROBIN BECK, in dem sie mal einmal beweist, dass sie immer noch zu den großartigsten Rock-Ladies dieses Planeten gehört. Endlich mal eine Interpretation eines Hits, der noch nicht in inflationärer Anzahl im Universum umherschwirrt.

Es freut mich zudem, dass FAITH CIRCUS einen neuen Anlauf gewagt haben, dieses tolle Debüt noch einmal verfeinert für die Fans zugänglich gemacht haben und – wenn alles gut geht – schon dieses Jahr mit einer neuen Platte aufwarten können. Diesen Rundling solltet Ihr Euch auf keinen Fall entgehen lassen, schon gar nicht, wenn man bedenkt, dass das hier schon die zweite Chance ist – und wann bekommt man die schon?!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Temporary High
2.Back On Love
3.Tried´n True
4.Half The Man
5.Alive & Kickin´
6.Without Me
7.Can You Feel It
8.Rain On You
9.Hold On
10.Pushing Up Daisies
11.Wasted Rainbow
12.Heroes (New Track)
13.For Your Eyes Only (Duet with Robin Beck – New Track)

Stefan

Band: Bad Memories
Album: Forced To Be A Stranger
Spielzeit: 43:12 min.
Plattenfirma: Perris Records
Veröffentlichung: 10.08.2012
Homepage: www.facebook.com/badmemoriesofficial

Die Italiener BAD MEMORIES treiben nun schon seit 2006 ihr Unwesen im Hardrock-Untergrund und tauchen nach 6 Jahren mit ihrem offiziellen Erstling „Forced To Be A Stranger“ an die Oberfläche. Nach einigen Line-Up Wechseln scheint man eine stabile Formation gefunden zu haben und in Perris Records einen Partner, der eigentlich auf Glam und Sleaze Kapellen spezialisiert ist. Aber das sollte eigentlich kein Nachteil sein. 2011 hat die Band bereits mit dem Demo „Never Too Hard“ vorgefühlt und das aktuelle Werk wurde von Olaf Thorsten (LABYRINTH, VISION DIVINE) produziert und von Alex Lucatti (ebenfalls VISION DIVINE) gemixt. Die Wurzeln von BAD MEMORIES sind definitiv in den 80gern zu suchen, denn da war ihre Version von Hardrock aktuell, den sie mit ordentlichen Keyboard-Passagen aufpeppen.

Nach einem gut instrumentalisierten Intro feuern die Jungs aus Pisa mit „Tears Of Anger“ gleich aus allen Rohren. Ein guter Einstieg mit guten Riffs und dicken Keyboardteppichen. „Never Too Hard“ erinnert mich von Francesco Cavalieri´s Vocals her etwas an TED POLEY (DANGER DANGER), aber musikalisch geht der Song eher in Richtung STRANGEWAYS und Kollegen. „Memories“ ist ein klassiche Ballade, wie sie in den 80gern zu Tausenden entstanden sind. Erneut ein gutes Stück, wenn auch nicht herausragend. Ganz anders sieht es bei „Reach The High“ aus, das ist purer 80ger AOR in Vollendung. Mit „Crossroads“ kehrt aber wieder etwas Langeweile ein, bevor das tolle „Our Love Is Dead“ erneut aufhorchen lässt. Waren die beiden vorhergehenden ruhigen Songs eher Mittelmaß, kann der Titeltrack mit Leidenschaft und tollen Melodien gefallen. „Shadow In This Life“ spielt wieder mit jeder Menge Keyboards und AOR-typischen Elementen. „Signs Of Time“ ist ein kurzes Piano-Instrumental und leitet den letzten Song des Albums – „Shooting Star“ – ein. Und das ist ein Abschluß, wie er sein soll. Der Song macht Lust auf mehr und lässt den Finger gleich noch mal auf die Starttaste drücken.

BAD MEMORIES ist eine Band, die Zukunft haben könnte. In weiten Teilen ihres Debüt´s begeistern die Italiener mit einer gelungenen Mischung aus alten Vorbildern und ausgeklügelten eigenen Arrangements. Und dass man bei diesen Songs absolut keine schlechten Erinnerungen an den Fünfer aus Pisa haben wird, ist ja wohl klar. Logisch, da ist noch Luft nach oben, aber für Genrefans ist das hier ein Tipp, und ein geheimer noch dazu, denn BAD MEMORIES machen nicht wie viele ihrer Labelkollegen Hairspray-Mucke, wie man auf den ersten Blick von einer Band aus dem Programm von Perris Records denken würde.

Hier noch ein paar Anspieltipps: „Tears Of Anger“, „Our Love Is Dead“, „Forced To Be A Stranger“ und „Shooting Star“ reflektieren die ganze Klasse der Band.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Intro
2.Tears Of Anger
3.Never Too Hard
4.Memories
5.Reach The High
6.Crossroads
7.Our Love Is Dead
8.Forced To Be A Stranger
9.Shadow In This Life
10.Signs Of Time
11.Shooting Star

Stefan

Band: Diverse
Album: From Israhell With Love
Spielzeit: 57:24 min
Plattenfirma: Globmetal Promotions
Veröffentlichung: 2012
Homepage: keine

Bei „From Israhell With Love“ – mir gefällt der Titel sehr gut, denn wie sonst sollte man ein Gebiet bezeichnen, wenn nicht als Hölle, in dem ständig Kriege und Anschläge den Alltag bestimmen?! – haben sich israelische Metal Bands zusammengetan, um der Welt mitzuteilen, wie ihre Gefühlslage ist, dass es sie gibt…
Das Cover ist ein dämonisches nacktes Mädchen, dass vor einem Spiegel in der Wüste sitzt und sich ansieht, dabei ein diabolisches Grinsen auf den Lippen. Im Hintergrund sowohl roter Himmel mit Wolken als auch ein heller Hoffnungsstreifen mit Licht und Vögeln (diese gefiederten Himmelskreaturen, für alle, die es gern missverstehen würden).

Ein Projekt, dass mir Respekt abnötigt. Man sieht immer wieder, wie wichtig Musik ist. Selbst – oder besonders sogar – in harten und schweren Zeiten. Man kann seine Gefühle beschreiben, man kann den Schmerz und die Angst aus sich herausbrüllen, trommeln oder schreddern. Man kann der Welt entgegenschreien „Mich gibt es auch noch!“.

ONOMA beginnen das Album mit einem Song namens Bug. Eine klare Stimme hat der Sänger dieser Band, die Drums hören sich rhythmisch an. Irgendwann beginnt dann ein Röhren des Sängers, hört sich auch nicht übel an. Die Gitarren klingen ein wenig spacig zwischendurch. Nun geht es weiter mit „Broken Angel“ von ARSENIDE. Der erste Eindruck ist, dass es in den Melodic-Bereich geht. Bis dann die Growl-Brülle des Sängers einsetzt und die Gitarren geprügelt werden. Als Drittes haben dann METAL SCENT einen Song beigesteuert, und zwar „Hold On“. Der Sänger von METAL SCENT klingt stimmlich ein wenig wie Klaus Meine von den Scorpions. Auch der Sound könnte in etwa hinkommen. Ganz nette Mucke. „Alone In The Dark“ von der Band SPITEFUL ist sicherlich, wie man sich zu harten Kriegszeiten oft fühlt. Das wird auch mit dem Stück gut zum Ausdruck gebracht. Leider ist für mich nicht identifzierbar, ob es sich bei dem Barden um einen Sänger oder eine Sängerin handelt. Musikalisch nicht übel, die Schlagzeuge gehen gut ab, die Gitarren sind okay, klingen mir ein wenig zahm. Dann setzt irgendwann auch eine Growl-Stimme ein und auch die Instrumente werden härter rangenommen. „End Of An Era“ von BOUNDED BY CHAINS – ein einziges Growl- und rasendes Instrumentengematsche. „Heaven In Hell“ ist von DAGOR DAGORATH. Auch eher im Stile von ihren vorher growlenden Kollegen. „Progress To Nothing“ von DEAD ON IMPACT haben einen Sänger, der stimmlich sicher gut auch in einer Punkband aufgehoben wäre. Die Instrumente wollen mit ihm nicht so recht zusammenpassen, ist mein Eindruck. Bei „Knife In A Gun Fight“ rasen Shredhead durch den Song durch, man versteht nicht allzu viel, die Instrumente spielen manisch… Es schließen sich an SWITCHBLADE mit „Metalista“… Ein hoffnungsfroher Beginn, dann ein Schrei und eine gute Stimme, die allerdings ein wenig zahm klingt, auch wenn man versucht, sowohl mit Stimme als auch musikalisch greasy zu klingen. „Runaway“ von LOUD N’ CLEAR beginnen mit “Oooh yeah” und irgendwie hört sich das Ganze überzeugender “dreckig” an. Eine gute Combo! Song Nr. 11 – „False For Freedom“ – wird von einer Band mit einem sowohl interessanten als auch schwer zu merkenden Namen namens FATUM AETERNUM gespielt. Viel technische Spielerei bei. Eine künstlich gepresste Stimme… Zwischendurch immer wieder eine nervig hohe Frauenstimme. „Humanity“ von DESIGN FLAW growlen auch eher und misshandeln ihre Instrumente. Und als Letztes geben sich EYES SEWED SHUT mit „Through Delusions“ die Ehre. Ganz nett, ab und an eine rockige Stimme, dann zwischendurch Growlerei.

Ein Album, dass symbolisch dafür stehen könnte, dass Musik einfach wichtig für die Seele ist. Meinen Geschmack trifft es insgesamt nicht unbedingt. Die Musiker sind sicherlich gut, machen ihren Job und haben bestimmt ihre Fans.

Anspieltipps: “Hold On”, “Metalista”, “Runaway”

Fazit :  Eine musikalische Reise durch verschiedene Musikstile, für Leute mit einem breitgefächerten Geschmack empfehlenswert. Und wer sich den kostenlosen Download dieses Samplers sichern möchte, surft HIER vorbei.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Bug (Onoma) 5:16
2.Broken Angel (Arsenide) 4:04
3.Hold On (Metal Scent) 3:44
4.Alone In The Dark (Spiteful) 3:42
5.End Of An Era (Bounded By Chains) 4:10
6.Heaven In Hell (Dagor Dagorath) 8:37
7.Progress On Nothing (Dead On Impact) 3:55
8.Knife In A Gun Fight (Shredhead) 3:37
9.Metalista (Switchblade) 4:44
10. Runaway (Loud n’ Clear) 4:54
11. False Freedom (Fatum Aeternum) 3:28
12. Humanity (Desing Flaw) 5:25
13. Through Delusions (Eyes Sewed Shut) 4:28

Sandra