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Band: Doro
Album: Under My Skin (A Fine Selection Of Doro Classics)
Spielzeit: 129:30 min
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 06.Juli 2012
Homepage: www.doropesch.com

DORO PESCH, die Düsseldorfer Hardrock-Ikone ist seit 25 Jahren „dabei“. Erst Frontfrau der Band Warlock, tritt sie seit Jahren bereits solo auf. In der Zeit hat sich natürlich eine Menge Material angesammelt und das hat die Pionierin des Ladies’-Hardrock nun auf einem „Best of“-Album zusammengefasst.
Auf dem Cover ist DORO’s strahlendes Gesicht zu sehen, der Hintergrund ist weiß.

Stimmlich klingt DORO wie immer – volltönend und voll Power, raumgreifend. Keine Makel oder Schwächen in der Stimme vorhanden.

Als Opener dient der bekannte Song „All We Are“, welcher auch schon als Einzugshymne für die Boxerin Regina Halmich diente. „I Rule The Ruins“ beginnt mit einer Klassik-Einlage, Geigen o. ä. Ungewöhnlich im Hardrock, aber gerade hier ist man ja offen. „Celebrate“, Version Nr. 1, beginnt mit Hymnencharakter und so geht es auch weiter. Sicherlich auch eines der stärkeren Stück von Frau PESCH. Die Gitarren dröhnen sehr gut im Hintergrund. „The Night Of The Warlock“ beginnt, wen wundert es anhand des Titels, einer unheimlichen Sprechstimme (wohl die des Hexenmeisters) und einem stilechten Gewitter. Danach treibt den Hexenmeister DORO mit ihrer powervollen Stimme aus. „Stranges Yesterday“ ist auch ein typischer DORO-Song, bei dem sie ordentlich röhrt. „Walking With The Angels“ ist eine ruhige Ballade. Klingt sehr klar und rein gesungen. „Metal Tango“ ist ein Hardrock-Song mit Tango-Einflüssen, sehr originell. „Herzblut“, einer der Ausflüge in die deutsche Sprache. Bilde ich es mir ein oder sind deutsch gesungene Songs meist gewollt-sinnig-schwülstig?! Mein Fall ist es nicht… „Warrior Soul“ – eine solche hat DORO bestimmt, denn sonst hätte sie sich nicht solange im Music-Biz behauptet. Für meine Ohren trotzdem eher ein Lückenfüller. „Für Immer“, Auch hier – warum so schwülstig?! Warum so gewollt tiefe Bedeutungen?! „Always Live To Win“ klingt nett, ein wenig akkustisch. Schöner Song. Mit „Let Love Rain On Me“ ist natürlich auch einer der wichtigeren Songs der Frau PESCH auf das Album gekommen. Eine nette Ballade. „Celebrate“, Version Nr. 2, warum gleich zwei Versionen von einem Song? Klingt sehr gut, aber hätte eine Version nicht gelangt? Mit „Rare Diamonds“ hat es noch eine schöne Akkustik-Verison auf das „Best Of“-Album geschafft. „Angel In The Dark“ und „1999“, gleich zwei Balladen nacheinander. Schöne Lieder für sich genommen. Bei „I Lay My Head Upon A Sword“ kommt anfangs die Gitarre gut zur Geltung und spielt eine tragende Rolle. Hervorragend gespielt! Hier wieder eine röhrige Stimme von DORO, gefällt mir. Bei „Wildfire“ zeigt DORO, dass sie auch heavier klingen kann. Wobei auch hier ihr Stempel drauf ist und sie sowohl melodisch als auch gleichzeitig powervoll klingt. Bei „Breaking The Law“ meine ich zwischendurch Streicher zu hören. Mal eine völlig andere Version des Judas Priest-Klassikers. „The Queen“ könnte schon fast ein Clap Hands-Song sein. Untypisch für DORO, aber natürlich setzt sie ihren Stempel auch hier auf und es ist unverkennbar ein DORO-Stück. „You Won My Love“ ist dann auch wieder eine Akkustik-Ballade. Klingt nett. Mit „Lonely Wolf“ geht die Scheibe zu Ende und hier wird zum Abschluss noch einmal richtig gerockt.

Viel Musik gibt es natürlich mit 32 Songs. Über eine DORO, die seit Urzeiten Erfolge feiert, kann man kaum etwas Schlechtes schreiben. Ihre Fans werden von dem Album vermutlich begeistert sein. Es ist ein vielfältiger Mix aus ihren Liedern. 

Anspieltipps: „All We Are“, „The Night Of The Warlock“, “Walking With The Angels”, “Metal Tango”, “I Lay My Head Upon A Sword”, “Breaking The Law”

Fazit :  Vielfältig und für ihre Fans sicher ein Sahnestück. Die Frage ist immer, ob man unbedingt „Best of“-Alben braucht. Mir persönlich auch ein wenig zuviel Balladen enthalten.

WERTUNG:

Trackliste:

1.All We Are 3:04
2.You’re My Family 4:17
3.I Rule The Ruins 4:05
4.Celebrate 4:57
5.The Night Of The Warlock 5:45
6.Strangers Yesterday 4:51
7.Walking With The Angels 4:57
8.Metal Tango 4:00
9.Thunderspell 4:41
10. Herzblut 4:42
11. Warrior Soul 4:45
12. My Majesty 4:09
13. Für Immer 4:39
14. Love In Black 5:23
15. Always Live To Win 3:03
16. Running From The Devil 3:38
17. Above The Ashes 4:20
18. Let Love Rain On Me 3:53
19. Celebrate 4:56
20. Rescue Me 3:52
21. Rare Diamond 3:39
22. Angel In The Dark 4:17
23. 1999 4:04
24. In Liebe Und Freundschaft 3:38
25. I Lay My Head Upon My Sword 3:39
26. Tausend Mal gelebt 4:19
27. Wildfire 4:25
28. Breaking The Law 4:26
29. She’s Like Thunder 3:13
30. The Queen 3:39
31. You Won My Love 4:14
32. Lonely Wolf 4:00

Sandra

Band: Fraze Gang
Album: 2
Plattenfirma: Bongo Beat Records
Veröffentlichung: 07.2012
Homepage: www.frazegang.com

Satte sechs Jahre sind seit dem selbstbetitelten Debüt der Kanadier FRAZE GANG in die Lande gezogen. Zuerst in Eigenregie veröffentlicht, hat man 2008 in dem kleinen Label Bongo Beat Records einen Partner gefunden, der die Scheibe mit einem Bonustrack 2008 noch einmal offiziell in die Läden stellte. Und auch für die nun vorliegende Fortsetzung „2“ konnte man diese Liason weiterführen. So erscheint dieser Tage dieser neuen Longplayer in Kanada und Ende Juli kommt der Rest der Welt in den Genuss von neuem Material aus dem Hause FRAZE GANG, die neben den Originalmitgliedern Greg Fraser (g., v.), Stevie Skreebs (b.) – beide Ex-BRIGHTON ROCK – und Phill Epp (d.) mit Derek McGowan an der zweiten Gitarre noch einmal Zuwachs bekommen haben.

Der Weg zu diesem zweiten Album war ein steiniger, denn eigentlich wollte die Band nur noch EP´s bzw. Singles auf dem Onlinewege veröffentlichen, letztendlich haben sich die Jungs aber doch dazu entschieden, auch den althergebrachten Weg zu gehen und einen neuen Silberling zu releasen. Das hat aber zur Folge, dass einige der hier vertretenen Stücke bereits schon als Download zu haben waren und somit nicht mehr ganz so neu sind. Egal, mir ist eine richtige CD sowieso lieber, da bin etwas altmodisch 🙂

„2“ vereint 10 neue und bereits digital veröffentlichte Songs der Band aus Niagara Falls in Ontario/Kanada und hat gleich eine Neuerung zu bieten. Waren die Songs auf dem Debüt noch relativ schnell zugänglich und haben schon zu Anfang geflasht, hat mich das Material auf „2“ etwas Zeit gekostet, bis es gezündet hat. Was sich aber nicht geändert hat, ist die Tatsache, dass die Kanadier erwachsene Musik machen, die Tiefgang hat und jede Menge Herzblut in sich birgt.

Der Opener „Saint Or Sinner“ ist mit 6 Minuten der längste Track auf der Scheibe, beginnt mit einem kurzen ruhigen Intro, bevor ein sägendes Riff und flotte Drums ins Album geleiten. Der druckvolle, knackige Sound ist der Verdienst von Starknöpfchendreher Beau Hill, der dieser Platte den nötigen Dampf verleiht. Schon hier werden die Vorzüge des Songs erst auf den zweiten Blick sichtbar, aber die Verneigung vor den britischen Heroen JUDAS PRIEST ist spürbar. „In Your Face“ ist ein klassicher Song, der an zweiter Stelle eines Albums steht, denn er punktet mit eingängigem Riff und jeder Menge Drive – toll. „Juggernaut“ ist das erste von neuen/älteren Stücken und könnte dem ein oder anderen schon von der Digital-Single her bekannt sein. Und obwohl der Song schon länger verfügbar ist, hat er nichts an seinem „Direkt in die Fresse“-Feeling eingebüßt. Das etwas relaxtere „Never Want To Say Goodbye“ stellt den ersten Ruhepol des Albums dar. Weiter geht es mit „White Lightning“ und „Tough Enough“, das etwas in die Riff-Rock Richtung geht und eine ganz andere Seite des FRAZE GANG Sounds zeigt. „I Just Want To Make Love To You“ ist die Adaption des MUDDY WATERS Klassikers, der hier ordentlich in die Hardrock-Richtung gelenkt wurde. Die letzten drei Stücke stammen von der digitalen EP „Don´t Call Us“. Der Titelsong ist abermals eine Coverversion, dieses Mal von SUGARLOAF. Die Ballade „This Is It“ ist für mich einer der besten Songs und bietet noch einmal eine Verschnaufpause, bevor der Rausschmeißer „Rampage“ noch einmal aufs Gaspedal drückt.

FRAZE GANG machen auch auf ihrem zweiten Longplayer richtig geile Mucke, die weitab irgendwelcher Trends liegt. Was mir aber auch sehr gefällt, die Band schafft es, zeitlose Musik zu machen, ohne die Vergangenheit noch hundert mal durchzukauen sich aber auch nicht mit modernem Klim-Bim abgibt. „2“ bietet wieder einmal tolle, handwerklich großartige Songs von einer Band, die lieber den unangenehmen Weg geht, als sich zu verkaufen. Respekt!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Saint Or Sinner
2.In Your Face
3.Juggernaut
4.Never Want To Say Goodbye
5.White Lightning
6.Tough Enough
7.I Just Want To Make Love To You
8.Don´t Call Us We´ll Call You
9.This Is It
10.Rampage

Stefan

Band: Valerie
Album: Valerie
Plattenfirma: Hellish Records
Veröffentlichung: 23.06.2012
Homepage: www.valerie.no

Ist die Musik der Vergangenheit auch die Musik der Zukunft? Wenn es nach Bands wie VALERIE aus Norwegen geht, dann gehört den 1980er AOR-Sounds auch die Zukunft. Denn was diese sehr junge Band aus Arendal auf ihrem Debüt bietet, ist purer 80ger Scandi-Rock irgendwo zwischen SKAGARAK, DA VINCI und DALTON, aufgepeppt mit ein paar Powerpop-Anleihen. Dabei ist Sänger und Gitarrist BT Valerie erst 19 Jahre alt und auch der Rest der Combo noch im Pickelalter. Aber der Vierer geht auf diesen 8 Songs so abgebrüht zu Werke, als hätten sie schon viele Jahre Erfahrung auf dem Buckel und servieren genau den Stoff, aus dem früher die AOR-Träume waren.

Los geht´s mit „It´s Not Love – It´s Not War“ – und schon das erste Riff lässt großes erwarten. Und prompt folgt ein richtig geiler Erföffnungssong mit jeder Menge Potential, der nicht mehr aus dem Kopf will. „Heat Of The Night“ ist ein straighter Rocker und das folgende „When Two Hearts Collide“ hat wirklich Klasse. Hier kommt die ganze Kompetenz und das ganze Talent dieser jungen Band zum Tragen. Einfach nur geil! „Vixen“ rockt wieder ordentlich nach vorne und hat eingängige Elemente mit tollem Riffing vereint. Über allem thront der Gesang von BT Valerie. „Tear Down The Walls“ kann zwar nicht ganz an die letzten Songs anknüpfen, von Langeweile ist man aber meilenweit entfernt. Der Chorus von „Heart Is Like A Heart Attack“ ist für mich etwas zu einfach ausgefallen, aber wir meckern hier wirklich auf hohem Niveau. Das raue „Taste The Bullet“ macht wieder Boden gut und zeigt die Norweger von ihrer besten Seite bevor „Love Is Not Enough“ schon den Schlußakkord einleitet. Natürlich darf die potentielle Ballade nicht fehlen und diese wurde hier an das Ende dieser äußerst kurzweiligen 35 Minuten gesetzt.

VALERIE setzen mit ihrem gleichnamigen Debüt ein dickes Ausrufezeichen in die Musiklandschaft und zeigen wieder einmal, dass auch junge Leute erstens ausgereifte Musik machen können und sich nicht immer zu den neuesten Trends hingezogen fühlen müssen. BT Valerie (g.,v.), Augustus Clark (b.), Erlend Omdal (d.) und Magnus Christiansen (g.) haben 8 tolle Songs geschrieben und zeigen den alten Hasen, wo es lang geht.

Den Slogan der Band „VALERIE is 1987 in 2012“ unterschreibe ich gerne und ich bin mal gespannt, welches große Genre-Label da eines Tages zuschlagen wird. VALERIE sind eine ganz heiße Angelegenheit!

WERTUNG:

Trackliste:

1.It´s Not Love – It´s Not War
2.Heat Of The Night
3.When Two Hearts Collide
4.Vixen
5.Tear Down The Walls
6.Love Is Like A Heart Attack
7.Taste The Bullet
8.Love Is Not Enough
Stefan

Band: Prayer
Album: Danger In The Dark
Plattenfirma: Escape Music
Veröffentlichung: 20.07.2012
Homepage: www.escape-music.com

Da haben meine Kumpels aber Augen gemacht, als ich 2005 mit einer Platte unterm Arm zu ihnen kam und sagte: „ist das ein geiles Stück Musik“. Zur Info: vor sieben Jahren hörte ich so gut wie nie AOR und war bei zu vielen Keyboards schon abgeschreckt.  Die Rede war vom Debüt der finnischen AOR Band PRAYER, das auf den Namen „Wrong Address“ hörte. Bei mir (und auch bei vielen Anderen) waren sie aber an der richtigen Adresse, denn diese 11 Songs waren wirklich mehr als hörenswert. Nach sieben langen Jahren Durststrecke hat sich der Motor der Band – Tapani Tikkanen – wieder hinreißen lassen und präsentiert zusammen mit seiner Band den neuen Longplayer „Danger In The Dark“.  Auch im Jahre 2012 sind PRAYER wohl die britischste AOR Band aus Finnland, denn ihr Stil erinnert einfach an die Größen von der Insel aus den frühen 1980gern.

Der Einstieg in Form des Titelsongs setzt genau dort an, wo die Band vor 7 Jahren aufgehört hat und auch „Nobody Loves You“ schlägt in diese Kerbe. Wobei ich zugeben muss, dass mir der knackige und klare Sound vom Debüt etwas fehlt. Aber vielleicht liegt das auch ein wenig an meinen mp3´s, die ich für diese Rezension vorliegen habe. „KP“ ist ein Meisterwerk modernen AOR´s und „Get What I Came For“ geht weit zurück in die 1970er – gewaltig! „Another Fool“ ist dann wieder ein Song, der auch auf dem Erstling hätte stehen können – straight, flott und unnachahmlich PRAYER. „Never Let Your Dreams Die“ war schon mal da, und zwar auf dem Vorgänger, besser gelungen ist da schon „Hearts Wants You To Rock“. Spätestens mit „Livin Ain´t Livin“ merke ich jedoch, dass etwas die Luft raus ist, das können die beiden Abschlusssongs noch ein klein wenig ausbügeln, aber an den starken Anfangs-Vierer können die Finnen nicht mehr ganz anknüpfen.

Es hat lange gedauert, aber insgesamt hat sich das Warten auf jeden Fall gelohnt. Es gibt einige Überraschungen wie das sensationelle „Get What I Came For“ und auch ein paar Songs, die es fast 1:1 schon gab. Trotzdem eine tolle Platte für alle AOR Freaks oder solche, die es werden wollen, denn der Sound ist dennoch knackig und die Songs weitestgehend abwechslungsreich. Ein schönes Sommer-Scheibchen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Danger In The Dark
2.Nobody Loves You
3.KP
4.Get What I Came For
5.Another Fool
6.Never Let Your Drams Die
7.Hearts Wants You To Rock
8.Livin Ain´t Livin
9.I´m Back
10.It´s Not The End

Stefan

Band: Hell Yeah
Album: Band Of Brothers
Spielzeit: 44:23 min
Plattenfirma: Eleven Seven Music
Veröffentlichung: 17. Juli 2012
Homepage: www.hellyeahband.com

Die amerikanischen Rocker HELLYEAH bringen nun ihr drittes Album auf den Markt. Das Album soll härtere Klänge anschlagen als die Vorgänger und emotionaler sein. Es soll die Geschichte ihrer Band erzählen, laut Gitarrist Tom Maxwell. Seine restlichen Mitstreiter sind Chad Gray (Gesang), Vinne Paul (Schlagzeug), Greg Tribett (Gitarre) und Bob Zilla (Bass).
Ein wahres Cover von Brüdern… Die Hände der Musiker im Kreise liegend fassen einander an den Armen. (Machte man nicht früher Stuhlkreise?)

Chad Gray hat eine Brüll-Stimme. Das ist so gewollt und passt eben auch zum Musikstil. Die Instrumente sind komplett darauf abgestimmt und daher harmonieren Gesang sowie musikalische Laute miteinander.

Der Eröffnungssong ist „War In Me“ und er verrät den Stil des gesamten Albums bereits: Wie angekündigt, ist es relativ heavy, was meiner bescheidenen Meinung nach aber bei HELLYEAH nichts Neues ist. „War In Me“ spiegelt die Aggressionen auch musikalisch sehr gut wieder, die in einem stecken können. Beim Titelsong „Band Of Brothers“ der Beginn mit Schlagzeug. In diesem Song wird brüllend die eingeschweißte Bruderschaft der Band beschworen. Am Schluss kommen sehr schön einige Gitarrenparts zur Geltung. „Drink Drank Drunk“… Natürlich haben Rocker nur Unsinn im Kopf… Vorurteile lassen grüßen! Ein schöner Beginn mit den Instrumenten und dann singt Chad Gray etwas mehr statt zu brüllen, was auch mal eine tolle Abwechlsung ist! „Bigger God“ klingt anfangs auch wieder etwas melodischer und stimmlich reiner. Anfangs. „Between You And Nowhere“ ist eine Ballade! Das ist eine Überraschung nach den Liedern, die zuvor auf dem Album sind! Hört sich auch gut an! Die Instrumente spielen sanft, Chad Gray singt viel sanfter… Schön! Gewohnt härtere Töne aber wieder bei „Call It Like I See It“. „WM 3“, die berühmten West Memphis 3, die aufgrund von Vorurteilen und „zur falschen Zeit am falschen Ort“ 1994 zum Tode verurteilt wurden wegen Vergewaltigung und Mord und deren Unschuld aufgrund DNA-Analyse erst kürzlich bewiesen wurde. Schön, dass jemand daran erinnert! Ein Song, der sich im Gehör festsetzt. Mit „What It Takes To Be Me“ kommt man dann zu einem Schluss. Die Instrumente werden geprügelt und Chad Gray schreit mit sich selbst im Wettstreit.

HELLYEAH haben ihre Fans und ihnen wird die Scheibe bestimmt gefallen. Als soviel härter als die vorherigen Alben  empfinde ich es nicht.

Anspieltipps: „War In Me“, „Between You And Nowhere“, „WM 3“

Fazit :  Es gibt Musik, auf die freut man sich, deren Rezensionen jucken einem in den Fingern und man findet sofort einen Zugang. Ich muss gestehen, mit HELLYEAH ist es mir nicht so gegangen. Eine absolute Geschmackssache. Gute Musiker, gute „Handwerker“. Nur mein Geschmack ist es nicht.

WERTUNG:

Trackliste:

1.War In Me 3:43
2.Band Of Brothers 4:55
3.Rage_Burn 4:50
4.Drink Drank Drunk 4:04
5.Bigger God 4:48
6.Between You And Nowhere 4:28
7.Call It Like I See It 4:08
8.Why Does It Always 3:27
9.WM Free 5:13
10. Dig Myself A Hole 3:22
11. What It Takes To Be Me 3:26

Sandra

Band: Sex Slaves
Album: Call Of The Wild
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 15.04.2012
Homepage: www.sexslavesnyc.com

Da sind sie wieder, die verrückten New Yorker Eric13 (g.,v.), Del Cheetah (b.) und J/Bomb (d.) – zusammen sind sie die SEX SLAVES. Mit ihrem Hit „Thank God For Jack Daniels“ haben sie wohl einen Alltime-Fave auf jeder vernünftigen Rock-Party gelandet und die Umsätze der Whiskeymarke werden schon ins Unermessliche gestiegen sein. Was???? Ihr kennt diesen Song nicht? Und schon gar nicht die SEX SLAVES? Ja, so läuft das in der heutigen Zeit, Bands die mehr Anerkennung verdient hätten, bleiben trotz unermüdlichen Engagements in der Versenkung und Plastik-Combos aus diversen Castingshows oder anderer Müll tummelt sich in den Charts, sprich alles, was man in 5 Minuten wieder vergessen hat und dann schön bequem gegen den nächsten Mist austauschen kann.

Das New Yorker Trio hat bisher alles auf eigene Faust gemacht, sie haben weder Management, Plattenfirma oder sonstigen Ballast und haben es seit 2004 schon auf mittlerweile 4 Studioplatten nebst einigen selbstfinanzierter Tourneen auch durch Europa bzw. Deutschland. Die letzte ist erst wenige Wochen her. Hier wurde auch das Material für das brandneue Video „Cool Ride“ aufgenommen, das Ihr auch in unserer Rubrik First Facts auschecken könnt. Auf „Call Of The Wild“ befinden sich 13 Songs, und die wollen wir jetzt antesten:

„Who The Fuck Are You? – We´re The Sex Slaves“, so die ausgeschriebene Version des ersten Songs. Keine Sorge, in Deutschland darf man das schreiben. Ein knackiger Einstieg mit nicht mal 2 ½ Minuten Spieldauer, aber hier wird alles auf den Punkt gebracht. „Lose That Dress“ dreht ähnlich energisch seine Runden in meinem Player bevor mit „Burning Bridges“ noch etwas mehr Melodie ins Spiel kommt. Dieses Rezept führen auch Songs wie „My Black Heart“ oder „I Wanna Kill You“ fort, bevor mit „Sik Fuk“ ein arger Nackenbrecher über Euch hereinfällt. Nach dem Titeltrack geht es bei „Get In Line“ sehr viel ruhiger zu und „Rock & Roll Band“ liefert einen Ohrwurm vom Feinsten. Warum der Song zum aktuellen Video „Cool Ride“ erst an vorletzter Stelle kommt, weiß der Geier, denn er ist einer der besten auf dem kompletten Album – ich hätte ihn nicht so versteckt und weiter nach vorne gesetzt. Aber dafür wird derjenige belohnt, der die Platte bis hierhin gehört hat, anders geht es auch kaum, denn die Amis haben nichts verlernt und machen einfach Spaß. Der Schlußakkord gehört „I Got Drunk“, der vom Stil her auch auf einem BLOODHOUND GANG Album stehen könnte – auch das Cover ist wohl an die Kollegen angelehnt.

„Thank God For The Sex Slaves“ möchte ich final mal sagen, denn die Jungs haben Klasse, jede Menge Fuck-You-Attitüde und scheißen auf die Norm, was ihren Independent-Weg erklärt. Mit ihrem vierten Longplayer „Call Of The Wild“ haben sie ein schönes Stück Hardrock erschaffen, das sich wohl so schnell nicht mehr aus Eurem Player bewegen wird. Unterstützt eine der am härtesten arbeitenden Bands im Rock-Biz und zieht Euch die neue Platte rein. Highly Recommended!

WERTUNG:

Trackliste:

1.W.T.F.R.U.
2.Lose That Dress
3.Burning Bridges
4.My Black Heart
5.I Wanna Kill You
6.Sik Fuk
7.Call Of The Wild
8.Get In Line
9.Rock & Roll Band
10.Let´s Make Out
11.I Swear
12.Cool Ride
13.I Got Drunk

Stefan

Band: Hell Yeah
Album: Band Of Brothers
Spielzeit: 44:23 min
Plattenfirma: Eleven Seven Music
Veröffentlichung: 17. Juli 2012
Homepage: www.hellyeahband.com

Die amerikanischen Rocker HELLYEAH bringen nun ihr drittes Album auf den Markt. Das Album soll härtere Klänge anschlagen als die Vorgänger und emotionaler sein. Es soll die Geschichte ihrer Band erzählen, laut Gitarrist Tom Maxwell. Seine restlichen Mitstreiter sind Chad Gray (Gesang), Vinne Paul (Schlagzeug), Greg Tribett (Gitarre) und Bob Zilla (Bass).
Ein wahres Cover von Brüdern… Die Hände der Musiker im Kreise liegend fassen einander an den Armen. (Machte man nicht früher Stuhlkreise?)

Chad Gray hat eine Brüll-Stimme. Das ist so gewollt und passt eben auch zum Musikstil. Die Instrumente sind komplett darauf abgestimmt und daher harmonieren Gesang sowie musikalische Laute miteinander.

Der Eröffnungssong ist „War In Me“ und er verrät den Stil des gesamten Albums bereits: Wie angekündigt, ist es relativ heavy, was meiner bescheidenen Meinung nach aber bei HELLYEAH nichts Neues ist. „War In Me“ spiegelt die Aggressionen auch musikalisch sehr gut wieder, die in einem stecken können. Beim Titelsong „Band Of Brothers“ der Beginn mit Schlagzeug. In diesem Song wird brüllend die eingeschweißte Bruderschaft der Band beschworen. Am Schluss kommen sehr schön einige Gitarrenparts zur Geltung. „Drink Drank Drunk“… Natürlich haben Rocker nur Unsinn im Kopf… Vorurteile lassen grüßen! Ein schöner Beginn mit den Instrumenten und dann singt Chad Gray etwas mehr statt zu brüllen, was auch mal eine tolle Abwechlsung ist! „Bigger God“ klingt anfangs auch wieder etwas melodischer und stimmlich reiner. Anfangs. „Between You And Nowhere“ ist eine Ballade! Das ist eine Überraschung nach den Liedern, die zuvor auf dem Album sind! Hört sich auch gut an! Die Instrumente spielen sanft, Chad Gray singt viel sanfter… Schön! Gewohnt härtere Töne aber wieder bei „Call It Like I See It“. „WM 3“, die berühmten West Memphis 3, die aufgrund von Vorurteilen und „zur falschen Zeit am falschen Ort“ 1994 zum Tode verurteilt wurden wegen Vergewaltigung und Mord und deren Unschuld aufgrund DNA-Analyse erst kürzlich bewiesen wurde. Schön, dass jemand daran erinnert! Ein Song, der sich im Gehör festsetzt. Mit „What It Takes To Be Me“ kommt man dann zu einem Schluss. Die Instrumente werden geprügelt und Chad Gray schreit mit sich selbst im Wettstreit.

HELLYEAH haben ihre Fans und ihnen wird die Scheibe bestimmt gefallen. Als soviel härter als die vorherigen Alben  empfinde ich es nicht.

Anspieltipps: „War In Me“, „Between You And Nowhere“, „WM 3“

Fazit :  Es gibt Musik, auf die freut man sich, deren Rezensionen jucken einem in den Fingern und man findet sofort einen Zugang. Ich muss gestehen, mit HELLYEAH ist es mir nicht so gegangen. Eine absolute Geschmackssache. Gute Musiker, gute „Handwerker“. Nur mein Geschmack ist es nicht.

WERTUNG:

Trackliste:

1.War In Me 3:43
2.Band Of Brothers 4:55
3.Rage_Burn 4:50
4.Drink Drank Drunk 4:04
5.Bigger God 4:48
6.Between You And Nowhere 4:28
7.Call It Like I See It 4:08
8.Why Does It Always 3:27
9.WM Free 5:13
10. Dig Myself A Hole 3:22
11. What It Takes To Be Me 3:26

Sandra