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Band: Rattleshake
Album: Rattleshake
Plattenfirma: Eönian Records
Veröffentlichung: 10.04.2012
Homepage: www.rattleshakemusic.com

RATTLESHAKE waren eine weitere Band aus dem Großraum San Francisco, die es Ende der Achtziger bzw. Anfang der Neunziger nicht geschafft haben, einen der vielen Plattenverträge an Land zu ziehen. Und das obwohl die Jungs um Shouter Don McBee für Größen wie WINGER, TESLA oder WARRANT den Anheizer spielen durften. Am Songmaterial sollte es nicht gelegen haben, was jetzt der Release eines 7-Trackers beweist.

Natürlich gab es speziell zu dieser Zeit unzählige Combos, die ähnliche Mucke machten, zudem tönt Don McBee wie der Klon von Axl Rose und Konsorten. Aber schon der Opener „Shootin´ Whiskey“ lässt die Power von RATTLESHAKE aus dem Sack. Die perfekte Mischung aus Sleaze und Power. Die Jungs waren bei Leibe keine reinen Poser, dafür war ihre Musik zu hart. Auch „Gypsy Queen“ hat ein gewissen Hitpotenzial, zumindest wenn man auf die Hairspray-Ära steht. Mit „Take Me Down“ fallen die Jungs etwas ab und auch „Mudbone Delight“ kann den Standard nicht halten. „Jump On Me“ lässt aber wieder richtig schön den Dreck spritzen, bevor es mit „Never Say Goodbye“ in die Balladenabteilung geht. Der abschließende „Rattleshake Boogie“ ist auf Party getrimmt, kann mich aber nicht so ganz überzeugen.

Was bleibt, ist ein schöner Trip zurück in die goldene Zeit des Hairspray-Rock auf dem Rücken einer unverbrauchten Band, die durchaus den ein oder anderen Hit vorzuweisen gehabt hätte. Der Sound ist für die übliche Demoaufbereitung ganz ok, denn manche Produktionen dieser Tage sind auch nicht viel besser. Natürlich kann man bei gerade mal 7 Songs nicht davon sprechen, dass der Platz auf dieser CD gut ausgenutzt wurde, somit dürfte auch der Preis dieses Silberlings darüber entscheiden, ob Ihr Euch RATTLESHAKE ins Regal stellt.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Shootin´ Whiskey
2.Gypsy Queen
3.Take Me Down
4.Mudbone Delight
5.Jump On Me
6.Never Say Goodbye
7.Rattleshake Boogie

Stefan

Band: September Mourning
Album: Melancholia
Spielzeit: 35:30 min
Plattenfirma: Repo Records
Veröffentlichung: 18.05.2012
Homepage: www.septembermourning.com

Emily Lazard, die sich hinter SEPTEMBER MOURNING verbirgt,  ist eine phantasievolle Frau. Gemeinsam mit Comic-Zeichner Marc Silvestri hat sie SEPTEMBER MOURNING entwickelt. Die Musik erzählt ganze Märchen und diese werden auch in Comics verpackt. SEPTEMBER ist in der Zwischenwelt zwischen Lebenden und Toten gefangen. Diese „Erfahrungen“ hat sie vertont. Immerhin stand SEPTEMBER MOURNING bereits mit Marylin Manson auf einer Bühne.
Auf dem Cover ist SEPTEMBER MOURNING, also Emily Lazard, zu sehen. Da Emily/SEPTEMBER eine hübsche Frau ist, ist es natürlich ansprechend. Emily hat einen roten Schmetterling auf der Hand, der im Abflug inbegriffen ist.

Eine gute Stimme hat sie, die Lazard. Kräftig und volltönend. Ihre Musiker scheinen auch etwas von ihrem Handwerk zu verstehen. Klingen sehr melodisch.

Das erste Lied ist eine Einladung, sich von der Geschichte verführen zu lassen. Zarte Klänge und eine liebliche Stimme sind gemischt mit kräftigem Schlagzeug und harten Gitarrenriffs. Nummer 3 („Always“) startet mit Keyboardklängen und Drum-/Bass-Section. Lazard dagegen singt lieblich mit hoher Stimme. „Fallen“ ist eine nette Fortsetzung der Liederserie. Sehr melodisch und mit Erinnerungswert. Eine musikalische Einlage von Keyboard und Gitarren versüßt den Song. Keyboardbeginn bei „Love Is War“. Hier singt Emily Lazard etwas derber und zeigt, dass sie auch anders klingen kann als nur lieblich. Ihre eigene liebliche Stimme wurde bei diesem Song mit ihrer eigenen derben Stimme unterlegt. „Lost Angels“ – die verlorenen Engel. Sie dürfen auf einem solchen Album natürlich nicht fehlen! Lazards Stimme wird stark hervorgehoben. Ein ruhiger Gitarrenbeginn bei „Crimson Skies“. Dann steigt Emily Lazard mit ihrer sanften Stimme ein. Schließlich hämmernde Drums, Lazards Stimme steigert sich bis zur Röhre. Dazu dröhnende Bassriffs. Das Konzept wiederholt sich während des Liedes immer wieder.  Bei „Seal Your Fate“ wechselt sich Lazard mit jemandem ab – sanfte Stimme/derbe Stimme. Bei „Beyound The Graveyard“ wieder sehr melodische Klänge. Ein harmonisches Stück, bei dem Instrumente und Stimme gut miteinander auskommen.

Ein Album, bei dem Stimme und Musik gut zueinander passen. Fantasy-Fans werden sicherlich begeistert sein. Die Texte sind einfach romantische Märchen.

Anspieltipps: „Lost Angels“, „Crimson Skies“, „Seal Your Fate“

Fazit :  Wer etwas für Phantasiereisen übrig hat und sich gern in die Zwischenwelt entführen lassen möchte, der ist mit diesem Album sehr gut bedient. Mir persönlich ist es ein wenig zu poppig, zuviel zartes Stimmchen und zuwenig authentisch. Für Hörer, die ehrlichen Rock n’ Roll zu schätzen wissen, ist das Album weniger interessant.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.    Go For The Throat 4:04
2.    A Place To Call Your Own 3:08
3.    Always 3:55
4.    Fallen 3:53
5.    Love Is War 3:07
6.    Lost Angels 3:50
7.    Crimson Skies 4:54
8.    Seal Your Fate 3:25
9.    Beound The Grave 3:51
10.     Lost Embrace 3:23

Sandra

Band: The Suicider
Album: Four Reasons To Die
Spielzeit: 27:34 min
Plattenfirma: RDM Studios
Veröffentlichung: 2011
Homepage: www. suicider.ru

Die Band THE SUICIDER besteht aus  Michail „Veincutter“ Tatarinov (Gesang), Anton „Poisondrinker“ Brovkin (Gitarre), Ilya „Selfhanger“ MorozOFF (Gitarre),  Artem „Deepdrowner“ Averin (Bass) und Pavel „Selfshooter“ Polyanskiy (Schlagzeug). Die Gruppe kommt aus Russland.

Ein faszinierendes Cover haben sie geliefert mit den Schatten und ihren persönlichen vier Gründen zu sterben (nämlich vier bekannten Whiskey-Sorten). Diese vier Gründe zu sterben würden viele andere vermutlich eher als vier Gründe für eine Party ansehen. Es scheint, als hätten THE SUICIDER nicht die positivste Lebenseinstellung. Aber auch ihre selbstgewählten Nicknamen sagen ja schon viel aus.

Die Stimme von Michail „Veincutter“ Tatarinov hört sich sehr gut an. Von Zeit zu Zeit auch herrlich rau. Die Instrumente klingen insgesamt gut. Allerdings scheint es, als ob sich noch irgendwo zwischendrin ein weiteres versteckt, dass die Töne nicht richtig trifft und auch teilweise sehr schrill klingt. Das mysteriöse Instrument könnte durchaus etwas wie ein Synthesizer sein, der in dieser Musik wenig zu suchen hätte. Auch ein Keyboard wäre eine Option. Ansonsten klingt alles recht gut.

„The Sky“ zieht richtig rein, das ist ein geiler Opener. Das ist Rock n’ Roll! Die Stimme von Tatarinov röhrt sehr gut während des Songs. „Away“ fängt stark an. Nach einer Weile beginnt das „mysteriöse“ Instrument sehr schrill zu spielen und reisst etwas am Trommelfell, aber das ist nur eine kurze Zeit. Ein tolles Gitarrensolo schließt sich auch an. „These Days“ ist ein ruhiger Song und die Instrumente hört man schön raus (aber auch das „mysteriöse wieder, dass stellenweise begleitet). Einen tollen Bass- und Gitarrenbeginn hat „Empty Shell“. Der Bass haut machohaft rein und dröhnt wunderbar. Bei „The Suicider“ spielt Tatarinov mit seiner Stimme und probiert eine weitere Stimmlage aus, was gut gelingt. Beim letzten Song „ Cross My Heart And Hope To Die” klingt am Anfang stark das mysteriöse Instrument durch. Klingt für mich ein wenig wie eine Mischung aus DEPECHE MODE oder THE CURE. Trotzdem ist er durchaus ein Ohrwurm.

Etwas origineller und weniger depressiv darf es ja schon mal sein – hey, so schlimm ist das Leben doch gar nicht (!), aber ein guter Anfang ist es auf jeden Fall! Zu der Stimme und den Instrumenten würden Rock n’ Rolligere Texte besser passen als nur Depri.

Anspieltipps: „The Sky“, „Empty Shell“, „The Suicider“, „Cross My Heart And Hope To Die“

Fazit :  Eine gute und solide Scheibe. Trotz alledem wäre es interessant, was sich hinter dem  mysteriösen Instrument verbirgt und wer es spielt.

WERTUNG:

Trackliste:

1.    To The Sky 3:41
2.    Away 5:33
3.    These Days 6:06
4.    Empty Shell 5:01
5.    The Suicider 3:36
6.    Cross My Heart And Hope To Die 4:17

Sandra

Band: Richard Marx
Album: Inside My Head
Spielzeit: 49:75 min
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 01.06.2012
Homepage: www.richardmarx.com

Schmuserocker RICHARD MARX ist kein Unbekannter. Die meisten werden ihn schon mal gehört haben – im Radio, im Supermarkt… Ganz unbewusst. Oder eben auch ganz bewusst auf dem eigenen CD-Spieler oder, früher, Plattenteller. Denn sein erstes Studioalbum hat RICHARD MARX 1987 veröffentlicht. Und seitdem in schönster Regelmäßigkeit. Das letzte 2010. Geboren wurde MARX in Chicago als Sohn eines musikalischen Künstlerpaares. 
Auf dem Cover seines neuen Albums ist RICHARD MARX selbst zu sehen, in Foto-Pose stehend und ernst blickend.

Stimmlich gesehen ist an „Inside My Head“ nichts auszusetzen. Auch die musikalische Untermalung ist von Profihänden, das hört man. Natürlich ist das gesamte Album sehr schmusig. Dem Stil ist er treu geblieben, die Marke „Schmuserocker“ ist geblieben. Die Alben, bei denen Kinder gezeugt werden, sterben eben nie aus.

Es beginnt mit „Inside My Head“ und der Opener (und Titelsong) stimmt auf das Album ein. Ist einfach bezeichnend, dass sich in all den Jahren nichts groß geändert hat. „Wouldn’t Let Me Love You Now“ klingt zum Teil wie ein großes Orchester, fast schon mit Hymnencharakter. Das dritte Lied des Albums „Like Heaven“ ist ebenfalls sehr eingängig und reizt zum Mitsingen. „On The Inside“ werden etwas flottere Töne angeschlagen. Schöne Gitarrenklänge werden gespielt. Bei „Through My Veins“ ein Piano-Beginn, sehr gekonnt. Dazu trauriger Gesang, der unter die Haut geht – oder durch die Venen… Auch bei „Loved“ zuerst Klavier und dazu sanfter Gesang. In dem Song verfällt RICHARD MARX zum Teil in äußerst hohe Stimmlagen. Man fühlt sich ein wenig „weggetragen“ von der Musik. „Come On Running“ hat einen schaurigen Anfang, der sehr an Durchschnitts-Pop-Mucke erinnert. Leider geht es die ganze Zeit bei dem Lied so weiter. „All Over Me“ ist glücklicherweise schon wieder rockiger. Es spielen Gitarren und Drums und auch der Gesang klingt überzeugend. Leider auch wieder ein Pop-Ausfall bei „Scars“. Erholsamer dann wieder „Done To Me“. Flotter, rockiger, typischer… „Part Of Me“ schließt dann auch wieder mit einem schmuserockenden MARX.

Klassische RICHARD MARX-Scheibe. Die Pop-Rhythmen bei den beiden genannten Songs hätten meiner Meinung nach nicht auf das Album gemusst. Ansonsten „der alte MARX“, da beisst die Maus keinen Faden ab.

Anspieltipps: „Wouldn’ Let Me Love You Now“, „Like Heaven“, „On The Inside“, „Through My Veins“, “Loved”

Fazit :  Fans und Freunde von RICHARD MARX oder ähnlicher Schmuserocker werden das Album bestimmt mögen. Für die Begeisterten härterer Gangart zu weich. Ist eben Geschmackssache. Hat sicherlich auch gute Charts-Chancen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.    Inside My Head 3:55
2.    Wouldn’t Let Me Love You Now 4:07
3.    Like Heaven 3:27
4.    On The Inside 3:21
5.    Through My Veins 4:54
6.    Always On Your Mind 5:10
7.    Loved 3:47
8.    Come Running 4:28
9.    All Over Me 3:30
10.     Scars 3:14
11.     Done To Me 3:55
12.     Over My Head 4:03
13.     Part Of Me 4:24

Sandra

Band: Jettblack
Album: Raining Rock
Spielzeit: 54:57 min
Plattenfirma: Spinefarm Records
Veröffentlichung: 01.06.2012
Homepage: www.facebook.com/jettblackuk

Nie war der Rock´n Roll großspuriger, breitbeiniger und kommerziell erfolgreicher als in den 80ger Jahren. Das haben auch viele neue Bands erkannt und so ist mittlerweile eine beachtliche Anzahl an Jungen Wilden herangewachsen, die ihrem Sound einen dementsprechenden Retro-Anstrich verpassen. Ob Kalkül oder purer Spaß an der Freude können meistens nur die Damen und Herren Musiker selbst beurteilen. Das nach außen getragene Image aber verheißt oft Gutes, so auch im Falle der Briten JETTBLACK, die mit „Raining Rock“ bereits ihr zweites Langeisen ins Rennen schicken. Schon das Debüt „Get Your Hands Dirty“ ließ erahnen, welch großartige Musiker hier zu Werke gegangen sind. Jetzt hat der Vierer die Pferde neu gesattelt und pflügt mit einem Dutzend neuer Songs los.

Meinen ersten Eindruck visueller Art hatte ich mit dem Videoclip zum Titeltrack. Und der hat mich auch gleich weggehauen. Denn sowohl der Song als auch die Umsetzung des Videos hat enorme Klasse (Ihr könnt Euch das Video in unseren „First Facts“ reinziehen).

Was dieses Video schon erahnen lässt, haben sich die Jungs noch mehr vom Heavy Rock der glorreichen 80ger anstecken lassen und würzen ihn mit einer gehörigen Prise Arena-Feeling. Hier ist alles groß, fast so wie damals. Das führt auch „Less Torque, More Thrust“ fort, das eine Band präsentiert, die ganz locker coole Riffs und starke Songs aus dem Ärmel schüttelt. Dem melodischen „Prison Of Love“ könnte schon fast unterstellt werden, dass es in Richtung Radio schielt – und es wäre seinerzeit sicher ein weiterer Hit geworden. Das treibende „System“ bietet den willkommenen Gegensatz dazu, bevor „Black Gold“ wieder etwas ruhigere Töne anschlägt. Im weiteren Verlauf könenn Songs wie „Temptation“, „In-Between Lovers“ oder „Sunshine“ am besten überzeugen, von reinem Füllmaterial ist man im Hause JETTLACK aber weit entfernt. Als besonderes Schmankerl gibt es zum Schluß als Bonustrack noch eine weitere Version des Titelsongs mit Mr. German Metal UDO DIRKSCHNEIDER im Duett.

Wie auch schon beim Erstling war Dan Weller für die Produktion zuständig und Lester Woodward für den Mix. Dieses Team hat der Band einen tollen Sound auf den Leib geschneidert. Und es kommt ja nicht von Ungefähr, dass sich Größen wie Udo Dirkschneider oder DEEP PURPLE Drummer Ian Paice darauf einlassen, mit der Horde zu musizieren.

Was vor zwei Jahren mit „Get Your Hands Dirty“ sehr vielversprechend aber gleichzeitig noch lange nicht so ausgereift angefangen hat, wird mit dem neuen Album „Raining Rock“ weiter perfektioniert. JETTBLACK klingen anno 2012 eigenständiger und erwachsener und haben einige gnadenlose Kracher an Bord. Wie hätte man in den 80gern gesagt? „This is the next big thing in Rock´n Roll““. Mal sehen, ob es soweit kommt und die Briten zusammen mit anderen Combos eine Revolution starten können.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Intro
2.Raining Rock
3.Less Torque, More Thrust
4.Prison Of Love
5.System
6.Black Gold
7.Something About This Girl
8.Sunshine
9.Temptation
10.Never Gonna Give It Up
11.In-Between Lovers
12.Side Of The Road
13.The Sweet And The Brave
14.Raining Rock (feat. Udo Dirkschneider) Bonus Track

Stefan

Band: Circus Maximus
Album: Nine
Spielzeit:  59min
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 01.06.2011
Homepage: www.circusmaximussite.com

Lange Zeit wartet die Fangemeinde nun schon auf eine Neuerscheinung von den fünf Herren von CIRCUS MAXIMUS, doch das Warten hat sich gelohnt! Die lange Pause war wohl vor allem durch die Verletzungspause von Gittarist Mats Haugen bedingt, der unter einer krankhaften Sehnenentzündung beider Arme litt, dennoch zeigt sich, dass es dem Hörgenuss eines Albums durchaus entgegen kommt, wenn die Band ausreichend Zeit zur Verfügung hat. Allzu oft beobachtet man bei Bands mit Major – Lable – Deals einbußen bei der musikalischen Qualität, die dem Druck durch Releasezwang mit Neuerscheinungen teilweise im Zweijahresrhythmus geschuldet sind.
Die Jungs um Frontmann Michael Eriksen konnten sich jedenfalls ausreichend Zeit nehmen, um ihr drittes Album zu perfektionieren. Wer da rätselt, warum die Scheibe ausgerechnet den Titel „Nine“ trägt, ist mit Sicherheit nicht alleine. Was hinter dieser Namensgebung steckt, wird leider nicht klar.
Trotz einiger kleiner Veränderungen bleibt der durchaus charakteristische Sound von CIRCUS MAXIMUS auch auf diesem Album erhalten. Sphärische  Keyboardflächen treffen auf druckvolle Gitarrenriffs, die immer wieder mit diversen rhythmischen Raffinessen aufwarten. Und auch Michael Eriksen trägt mit seiner für Metalverhältnisse ungewöhnlich cleanen Balladenstimme einen großen Teil zum Wiedererkennungswert der Band bei.
„Nine“ beginnt nach einem kurzen Intro, dass von seiner düsteren sphärischen Art her sehr an THRESHOLD erinnert, direkt mit dem ersten Höhepunkt. „Architect of Fortune“ startet mit einem Instrumentalpart, der Erinnerungen an OPETH weckt. Düstere dissonante Gitarrenriffs werden von Mellotronstreichern begleitet, ehe der Song in einem sehr melodischen Gitarrensolo aufgeht. Progmetalfans kommen hier voll auf ihre Kosten: „AoF“ bietet selbst nach 10 – fachem Hören immer noch eine Menge Überraschungen.
Ein weiterer Song der heraussticht ist Song 5 mit dem Titel „Reach Within“ Auf einem nominellen Progalbum muss dieser Song auffallen, wartet er doch mit fast schon poppigen Melodieläufen auf. Ein ausgezeichneter Song fürs Radio, zu dem der gerne etwas kitschige Gesang von Eriksen hervorragend passt. Sicherlich Geschmacksache aber auch dieser Song kann besonders durch seine Gradlinigkeit punkten, die einen guten Kontrast zu eher komplexen Songs darstellt.
Der abschließende Song des Albums, „Last Goodbye“, beginnt mit einem Keyboardintro, dass eher einen Elektro/Trance Song erwarten lässt. Doch die Auflösung folg prompt durch das einsetzen der Akustikgitarre, gefolgt von einem Gitarrensolo, das es in Sachen Kitsch mit jeder BON JOVI Ballade aufnehmen kann. Wen das jetzt abgeschreckt hat, der lasse sich bitte nicht täuschen. Dieser Song ist die größte Wundertüte auf dem Album und bietet bei 10:22 Minuten Spielzeit eine Vielzahl von Wendungen.  
Auf dem ganzen Album  sind immer wieder diverse musikalische Einflüsse der Band zu erkennen. So sind speziell die Gitarrenriffs sehr stark aus der Zeit geprägt, als CM noch vorwiegend als Coverband unterwegs war und man hört wie schon auf den ersten beiden Alben immer wieder den Einfluss von DREAM THEATER heraus. Das äußert sich zum Beispiel in DT – typischen Unsisonoläufen von Keyboard und Gitarre. Das Anfangsriff von Song 7, „Used“, klingt wiederum leicht nach „Stockholm Syndrom“ von MUSE. Der Opetheinschlag wurde ja bereits erwähnt. Doch alle diese Einflüsse nutzt CM hervorragend, um einen sehr eigenen Sound daraus zu Basteln, ohne die anderen Bands zu kopieren. Sehr positiv ist hierbei anzumerken, dass CM sehr gut die Waage hält, zwischen ausladenden komplexen Instrumentalparts, die dem geneigten Ohr jede Menge zu Entdecken bieten und melodiösen Auflösungen, die eine Pause vom angestrengten Zuhören ermöglichen und einen einladen, die Musik einfach auf sich wirken zu lassen. Das trägt dazu bei, dass das Album jederzeit, zu jeder Gelegenheit auch gut im Hintergrund hörbar ist.

Fazit: Nach vielen Enttäuschungen seitens meiner Lieblingsbands kommt hier von Circus CIRCUS MAXIMUS ein Album, dass mich einfach umgehauen hat. Fans kommen auf ihre Kosten und Neulinge auf den Geschmack. Virtuose Soli folgen auf feine Melodieläufe und werden getragen von treibenden Gitarrenriffs. „Nine“ bietet vielen unterschiedlichen Musikgeschmäckern etwas. Und in allem steckt eine ausgewogene Portion progressiver Elemente. Spieltechnisch sind die Norweger ohnehin über jeden Zweifel erhaben. Ich werde meine Ohren jetzt wieder in meinen Kopfhörern verstecken. Wer reinhören möchte sollte sich auf jeden Fall „Architect of Fortune“, „Reach Within“ und „Last Goodbye“ vornehmen.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.„Forging“
2.„Architect Of Fortune“
3.„Namaste“
4.„Game Of Life“
5.„Reach Within“
6.„I Am“
7.„Used“
8.„The One“
9.„Burn After Reading“
10.„Last Goodbye“

Volker