Archiv für den Autor: admin

Band: The Amorettes
Album: Game On
Spielzeit: 37:16 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Off Yer Rocka Recordings
Veröffentlichung: 27.03.2015
Homepage: www.theamorettes.co.uk

Das Heavy Metal- respektive Hardrock Business ist fest in männlicher Hand. Und doch gibt es immer wieder eine Girlband, die die heile Welt mancher Testosteronhengste durcheinander bringt. Da wären zum Beispiel THE RUNAWAYS, GIRLSSCHOOL oder in der etwas neueren Zeitrechnung THE DONNAS. Das schottische Girl-Trio THE AMORETTES möchte sich gerne in diese Aufzählung hineinquetschen. Bereits mit ihrem Debüt „Haulin´ Ass“ (2011) konnten die Damen Staub aufwirbeln und das soll jetzt mit dem Zweitling „Game On“ noch viel mehr werden. Dabei mischen Gill Montgomery (guitars, vocals), Heather (bass) und Hannah (drums) Hardrock mit Punk und könnten schon mal als weibliche Version der RAMONES oder AIRBOURNE durchgehen. In dieser Schnittmenge zumindest bewegt sich das Material auf „Game On“.

Produziert von Chris Tsangarides kicken die Ladies gehörig in den Allerwertesten. Dass THE AMORETTES dabei ziemlich retro klingen und sich somit sehr wohl in die oben genannte Riege einreihen können, zeigt nicht nur die Musik. Auch das Cover Artwork passt zum Gesamtbild. Dieses wurde übrigens von Christian Sloan Hall kreiert, der auch schon für TESTAMENT oder SLAYER tätig war.

Das Trio streckt den Mittelfinger gleich zu Anfang bei „Bull By The Horns“ aus und lässt ihn bis zum letzten Ton des Rausschmeißers „Rock Me Roll Me“ ordentlich kreisen. Dazwischen gibt es flotte Abgehnummern wie „Hot And Heavy“, „Son Of A Gun“ oder „Fire At Will“ sowie Riffattacken wie „Shoot From The Hip“ oder „Get What´s Comin“. Die Ladies riffen und rocken, dass wirklich kein Auge trocken bleibt. Ihre Energie und Lässigkeit paaren sie mit guten Songs, einzig an der eigenen Attitüde sowie an etwas abwechslungsreicherem Material könnten THE AMORETTES noch feilen. Wer aber auf derart burschikose Girlbands wie oben genannt steht, sollte – nein muss – die britischen Ladies unbedingt antesten!

WERTUNG:

Trackliste:

1. Bull By The Horns
2. Fire At Will
3. Get What´s Comin
4. Hot And Heavy
5. Daddy Got Money
6. Son Of A Gun
7. Shoot From The Hip
8. Give Em Hell
9. Heartbeater
10. Rock Me Roll Me

Stefan

Band: Dan Reed
Album: Transmission
Spielzeit: 61:43 min.
Stilrichtung: Pop, AOR
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 27.03.2015
Homepage: www.danreed.com

DAN REED ist ein Weltenbummler. Entstand sein erstes Soloalbum „Coming Up For Air“ in Israel und Nordindien, arbeitete er für das Folgewerk „Signal Fire“ weitere Songs mit explosivem politischem Material aus. Sein neues Album „Transmission“ entstand in Prag. Auch wenn seine Musik eher ruhig und auf leisen Sohlen daherkommt, birgt so manches Lied eine beachtliche Menge an Zündstoff. Wer von dem ehemaligen Frontmann von DAN REED NETWORK aber Rockmusik mit harten Gitarren erwartet, wird eher enttäuscht sein. Vielmehr beleuchtet er auch auf „Transmission“ die softe Seite von Bands wie R.E.M. oder TOM PETTY. Auf den dreizehn neuen Stücken hat er nicht nur den Gesang übernommen sondern auch gleich alle Gitarren und Keyboards selbst eingespielt. Zur Seite standen ihm lediglich der schwedische Bassist Bengan Jonasson und der türkische Drummer Robert Ikiz.

Auch für die Realisierung hat sich der Ami eines neuen Trends bedient, ist „Transmission“ schon die zweite CD, die er via Pledge Music (einer Plattform, auf der die Künstler Geld für ihre Vorhaben direkt von den Fans einsammeln können) realisiert hat. Schon nach zwei Wochen konnte volle 100% für sein Projekt verbuchen. Somit genoss er auch 100%ige Freiheit bei der Umsetzung seines Vorhabens.

Dennoch wird „Transmission“ jetzt auch über AOR Heaven veröffentlicht. Kein Wunder, denn schon der Erstling „Coming Up For Air“ wurde von den Landshuter Spezialisten angeboten. Aber kommen wir zurück zur Musik. Mit einer Laufzeit von über einer Stunde hat DAN REED einiges auf die neue Plastikscheibe gepackt – und die Stromgitarre dabei komplett im Schrank gelassen. So ist „Transmission“ auch kein Album für den Sommer sondern eher für Abende mit schwerem Wein und gedämpftem Licht. Das zeigen sämtliche der dreizehn Stücke, wer Anspieltipps möchte, sollte sich an „Drive“ oder „Broken Soul“ versuchen.

„Transmission“ ist – wie auch schon das 2010 erschienene „Coming Up For Air“ – eine sehr ruhige Angelegenheit. Praktisch alle Songs sind sehr ruhig, aber auch intensiv und irgendwie auch etwas melancholisch. Das Album bietet einen perfekten Gegenpol zur Hektik der gegenwärtigen Gesellschaft und lässt den Hörer nicht unbedingt träumen, aber definitiv entspannen. Zumindest musikalisch ist „Transmission“ ein schönes Album, um durchzuatmen. Wer sich mit den Texten beschäftigt, wird wohl weniger Entspannung finden.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Broken Soul
2. Roll The Dice
3. Drive
4. Anywhere But Here
5. Bending The Light
6. Arm Yourself
7. Fire In The Pyramid
8. You´re All I Need
9. On The Metro
10. Ear To The Track
11. What Dreams May Come
12. Already There
13. She´s Not You

Stefan

Band: Temperance
Album: Limitless
Spielzeit: 57:59 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Scarlet Records
Veröffentlichung: 30.03.2015
Homepage: www.temperance.it

„Limitless“ so heißt das zweite Album der Metaller von TEMPERANCE die sich nach ihrem Debütalbum (Rezi dazu auch hier bei uns) aus dem letzten Jahr erneut aufmachen die Fans zu begeistern.
Dies gelang den Jungs rund um die stimmgewaltige Frontfrau Chiara Tricarico damals schon sehr gut und Fans denen AMARANTHE zu poppig sind kamen absolut auf ihre Kosten.
Da man nicht viel am bisherigen Sound geändert hat, gehe ich mal davon aus das uns auch dieses Mal wieder ein bombastisches, abwechslungsreiches Werk ins Haus steht. Man sollte aber schon auf Modern Metaleinflüsse gepaart mit harten Riffs und Growls stehen, soviel sei schon mal vorweg genommen.
Als Opener fungiert „Oblivion“. Hier gibt es direkt zu Beginn einen Kinderchor auf die Ohren, bevor man wie auch schon beim Debütalbum ziemlich schnell zur Sache kommt und knallharte Riffs sowie Keyboardbegleitung mit dazumischt. Frontfrau Chiara zeigt hier eindrucksvoll das sie nicht nur die brachiale Rockröhre drauf hat, sondern dazu auch noch ein paar Operntöne parat hat. Ein geiler Einstieg insgesamt, der absolut Lust auf mehr macht!
Und diese Lust wird dann gleich mit den nächsten Krachern „Amber & Fire“, „Save Me, „Stay“ oder „Mr. White“ gestillt. Vielleicht setzt man an der ein oder anderen Stelle eine Spur zu viel Keyboards und Synthies ein, aber das macht man dann wieder durch brachiale Härte weg. Trotzdem muss man ganz klar festhalten, man sollte mit modernen Klängen zu Recht kommen, sonst sind die Songs nichts für einen!
So eine starke erste Halbzeit hätten wir also schon, geht das nun so weiter, oder gibt es einen Einbruch?
Diese Frage kann ich ganz klar mit einem Nein beantworten, egal ob man auf brachiale Härte mit männlich/weiblichen Wechselgesang wie bei „Here & Now“, modernerer Metal wie bei „Omega Point“ oder „Me, Myself and I“ und dem klassischen Metal mit weiblichem Gesang wie bei „Side by Side“ oder „Goodbye“ steht. Man bekommt hier die volle, qualitativ hochwertige Breitseite verpasst und kann sich entspannt zurücklehnen und der Mucke lauschen.
Bis zum Schluss bleibt die Qualität hier hoch und das Album wird dann genau so stark mit dem Titeltrack „Limitless“ beschlossen.

Anspieltipps:

Songs wie “Oblivion”, “Save Me”, “Mr. White”, “Here & Now” oder “Side by Side strahlen hier geradezu hervor. Solltet ihr auf jeden Fall anchecken!

Fazit :

Man hat das Niveau des Debütalbums ganz klar gehalten! So viel steht schon nach den ersten paar Songs des neuen Albums fest. An der ein oder anderen Stelle hat man nachgewürzt, präsentiert sich vielleicht manchmal eine Spur zu modern und zu elektronisch für den traditionellen Metaller aber ansonsten gibt es hier nicht viel zu meckern! Das Einzige ist vielleicht das die Kompaktheit ein wenig unter der Vielzahl der Songs leidet, mehr aber auch nicht.
Ein bomben zweites Album präsentiert man uns hier, mit dem man ganz klar auf der Erfolgswelle weiterschwimmt!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Oblivion
02. Amber & Fire
03. Save Me
04. Stay
05. Mr. White
06. Here & Now
07. Omega Point
08. Me, Myself & I
09. Side by Side
10. Goodbye
11. Burning
12. Get a Life
13. Limitless

Julian

Band: Eden‘s Curse
Album: Live with the Curse
Spielzeit: 101:50 min
Stilrichtung: Melodic Metal
Plattenfirma:  AFM Records
Veröffentlichung: 13.03.2015
Homepage: www.edenscurse.com

Es ist echt schön zu sehen wie sich so manche Band entwickelt. Die Mutlikultitruppe von EDEN‘S CURSE waren zu erst ein reines Studioprojekt, aber mittlerweile hat sich die Band zu einer angesagten Livekombo entwickelt die auf neun Jahren Bandgeschichte und vier Alben zurück blicken kann.
Aus der Urformation sind zwar leider nur noch Mastermind und Bassist Paul Logue sowie Gitarrengott Thorsten Koehne dabei, aber die beiden haben sich in der letzten Zeit neue, schlagkräftige Musiker mit ins Boot geholt, hier besonders hervorzuheben ist der neue Sänger Nikola Miijic, mit denen dann auch das letzte Studioalbum „Symphony of Sin“ eingepielt wurde.
Das mir nun vorliegende erste Livedokument „Live with the Curse“ wurde auf einer Tour in Schottland aufgenommen und Anstoßgeber waren hier die Fans, die auch die ältere Hits der Band mal vom neuen Sänger Nikola zu hören bekommen wollten.
Schön wenn eine Band so sehr auf seine Fans hört, denn das Ergebnis kann sich echt sehen und hören lassen!
Als Einstieg in das Liveset präsentiert man uns direkt den Titeltrack „Symphony of Sin“ des letzten Albums. Hier ist natürlich Sänger Nikola voll in seinem Element, da er ja an der letzten Scheibe auch schon mitgeschrieben hat.
Direkt im Anschluss gibt es dann mit „Break the Silence“ einen weiteren Song des letzten Albums zu hören.
Danach folgt ein Mix aus Song des zweiten Albums „Second Coming“  und des dritten Albums „Trinity“. Und hier merkt man direkt das sich Nikola auch bei den Songs wohlfühlt, bei denen er nicht beteiligt war. Eine ganz starke Gesangsleistung des Jungen!
Das selbstbetitelte Debütalbum „Eden’s Curse“ kommt zum ersten mal mit „Fly Away“ zu seinen Ehren. Und auch bei diesen Songs merkt man keine Unterschied, das ein Teil der Band hier nicht beteiligt war und die Konzibesucher feiern eh jeden Song tierisch ab, egal von welchem Album dieser kommt.
Generell muss man anmerken das auf dieser Livescheibe der Hauptaugenmerk eher auf die Musik als auf ausufernden Ansagen oder Gelaber liegt. Das ist auch verdammt nochmal gut so! Ich kaufe mir ja ein Livealbum wegen der Mucke und nicht wegen des Gelabers.
Zum Ende der ersten Scheibe gibt es dann noch ein Gitarrensolo von Thorsten Koehne, welches ihm natürlich voll zu Ehren kommt, der Junge hat es einfach drauf!
Auch auf der zweite Scheibe bleibt der schöne Mix aus alten und neuen Tracks beibehalten, jedes Album kommt mal zur Geltung, auch wenn ich hier meckern muss das mir insgesamt doch zu wenig Songs vom bärenstarken Debütalbum vertreten sind. Aber klar, die letzten Alben sind natürlich präsenter!
Sehr löblich finde ich auch das es eine richtige Bandvorstellung gibt als Einzeltrack und das dieses nicht am Ende eines Songs verwurstet wurde. Mag für den ein oder anderen vielleicht nicht so ganz wichtig sein, ich finde es aber wichtig auch die Musiker mal ein wenig Ehrung zu kommen zu lassen.

Anspieltipps:
Erübrigen sich natürlich bei so einer Best Of Zusammenstellung!

Fazit :

Wie schon angesprochen haben sich EDEN’S CURSE von einem Studioprojekt hin zu einem richtigen Liveact entwickelt und das merkt man dem ersten Livedokument auch an! Die Truppe zeigt sich sehr spielfreudig und auf Augenhöhe mit dem Publikum, dieses geht ebenfalls hörbar gut ab (ist ja quasi auch ein Heimspiel für die Band) und die Songauswahl ist auch richtig gut!
Fans der Band kommen hier in den Genuss eines Konzerts mit den passenden Feeling, die richtige Platte zur richtigen Zeit würde ich sagen, Glückwunsch an die Multikulti Truppe aus Glasgow zu dieser absolut gelungenen Livescheibe!

WERTUNG: keine Wertung

Trackliste:

CD1

01. Symphony of Sin
02. Break the Silence
03. Masquerade Ball
04. Black Widow
05. Trinity
06. Fly Away
07. Just like Judas
08. Fallen from Grace
09. Jerusalem Sleeps
10. Guitar Solo
11. Time to Breathe

CD2

01. Rock Bottom
02. Devil in Disguise
03. Wings to Fly
04. No Holy Man
05. Unbreakable
06. Judgement Day
07. Band Introductions
08. Evil & Divine
09. Angels & Demons

Julian

Band: Windsor Drive
Album: Windsor Drive
Spielzeit: 43:41 min
Stilrichtung: Pop Rock
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 27.03.2015
Homepage: www.facebook.com/windsordrive

Laut Wikipedia sind WINDSOR DRIVE eine „Indie-Rock Band“ aus Wisconsin in den USA. Über die Stil-Verortung kann man allerdings diskutieren. Die Jungs haben tatsächlich einen Gitarristen in ihren Reihen, der spielt sogar ab und an ein Solo – all das hatten Tears For Fears auch, aber auf die Idee das Ganze unter Rock zu kategorisieren wäre dennoch niemand gekommen. Was das junge Quartett auf dem selbstbetitelten Debüt abliefert ist völlig keimfreier, bis in die letzte Ecke glattgebügelter Pop. So richtig POP. Die beste Beschreibung die mir zu WINDSOR DRIVE einfällt ist „Keane mit Gitarren“ – allerdings ohne jeglichen Enthusiasmus in der Stimme oder den bei wirklich großen Bands immer greifbaren Weltschmerz. Empire Of The Sun kommen einem hier und da ebenfalls in den Sinn und das macht die Sache auch nicht besser. Wer neben all dem ach-so-wichtigen ultratrven dicke-Hose Metal, pseudo-wichtigem Nerd Prog und bis zum letzten Patch authentischen Retro Spandex auch mal Gefallen an sinnbefreitem Popcorn-Sound hat, der dürfte mit WINDSOR DRIVE allerdings ein paar vergnügliche Stunden verleben.

Mit Vollwertkost oder ernstzunehmendem musikalischen Handwerk hat die Chose selbstverständlich nichts am Hut. Ebenso wenig mit hartem Rock im weitesten Sinne. Dass WINDSOR DRIVE unter AOR abgeheftet werden grenzt an sich schon an Kabarett. Aber gut, eine Handvoll kompetent eingetüteter Pop Songs kriegt man geliefert, für die sonnige Sonntagstour, die entspannte Fahrtstuhlfahrt zum 50. Stock oder das Warten an der Käsetheke ist man da bestens gerüstet. Die 11 Songs auf „Windsor Drive“ (produziert von John Fields (Parachute, Switchfoot) und Bleu (Boys Like Girls, Air Traffic Controller)) tun niemandem weh, flutschen leicht bekömmlich vorbei und können, wenn schon kein bleibender Eindruck bleibt, doch durch einen gewissen Schönklang gefallen. Allerdings ist die Musik, selbst für AOR und seichtere Pop-Rock Verhältnisse, unverhältnismäßig kantenlos in Szene gesetzt. Keine Emotion und null Energie sind übriggeblieben, so dass die Scheibe so glatt wie eine polierte Billardkugel daherkommt. Songs wie „Going Under”, “Sleepwalking” oder “ Wish Me Well” haben durchaus gelungene Melodien zu bieten. Der furchtbare Schmusekurs, den die Jungs hier wohl bewusst fahren, lässt das ganze allerdings in die völlige Belanglosigkeit abdriften.

Wie man eine brauchbare Basis (potente Songs, halbwegs talentierte Musiker, ein erfahrenes Produktionsteam) nicht verwerten sollte zeigen WINDSOR DRIVE auf Ihrem Debüt eindrucksvoll. Die Band schöpft Ihre Inspiration tief aus dem Britpop Brunnen, kommt dabei leider wenig authentisch rüber. Zuckersüß produzierter Mainstream-Radio-Stoff mit äußerst geringer Halbwertszeit. Ich habe keine Ahnung ob sowas in den USA funktioniert, in Europa dürfte sich das Interesse in Grenzen halten.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Going Under
02. Sleepwalking
03. Bridges
04. Under The Weather
05. Wish Me Well
06. Skin To Skin
07. In Dreams
08. Wide Eyed At Midnight
09. Fall
10. Everything I Have
11. Chasing Shores

Mario

Band: The Poodles
Album: Devil In The Details
Spielzeit: 46:57 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Gain Music
Veröffentlichung: 27.03.2015
Homepage: www.poodles.se

Der Teufel liegt manchmal im Detail. Und so kam es, dass die vielversprechende Karriere der POODLES nach dem erstklassigen Debüt „Metal Will Stand Tall“ (2006) und dem formidablen Nachfolger „Sweet Trade“ (2008) langsam aber sicher einen kleinen Knacks erhielt. Ihr drittes Werk „Clash Of The Elements“ (2009) und das 2011 folgende „Performocracy“ konnten definitv nicht mit dem Erstling mithalten, waren aber auch weit davon entfernt, schlecht zu sein. Aber irgendwie hatte es den Anschein, als würden ein paar kleine Rädchen im Bandgefüge etwas haken. Auf dem 2013 veröffentlichten „Tour De Force“ fuhren die Schweden eine deutlich härtere Schiene und liebäugelten auch schon mal mit einer Prise Heavy Metal.

Jetzt hat man erneut ein neues Plattenlabel an seiner Seite und mit Johan Flodkvist einen neuen Bassisten und will zurück zur alten Stärke. Das zumindest suggeriert schon der erste Durchlauf des neuen Drehers „Devil In The Details“. Ist der Opener „Before I Die“ noch ein Zwischending aus altem und neuem Material und hat neben seiner Erhabenheit noch eine gesunde Härte vorzuweisen, packt das folgende „House Of Cards“ sogar noch eine Schippe schweren Metalls oben drauf. Herausgekommen ist eine Nummer, die nicht sofort zündet aber nach einigen Durchläufen seinen Charme entpuppt. Ganz im Gegenteil zur Ballade „The Greatest“, die sofort ins Ohr geht und Erinnerungen an das Debüt weckt – großartig. Auf „Crack In The Wall“ könnte auf dem 2006er Album stehen. Der Blick zurück tut sichtlich gut, denn die POODLES verzetteln sich nicht so oft mit konstruiert wirkenden Songs und obwohl die etwas härtere Ausrichtung auf dem letzten Langspieler für den Moment ganz ok war, wissen die Schweden selbst am Besten, wo sie hin gehören. Das beweisen sie mit poppigen Songs wie „(What The Hell) Baby“ genau so wie mit Ohrwurmmelodien in Stücken wie „Everything“. Ganz frei von Songs aus der mittleren Schublade ist „Devil In The Details“ allerdings nicht – speziell gegen Ende des Albums.

THE POODLES sind zwar nicht die einzige Rock´n Roll Band auf diesem Planeten, aber eine verdammt gute. Das haben sie immer wieder bewiesen – egal ob live oder auf Platte. Mit ihrem sechsten Output „Devil In The Details“ festigen die Schweden ihren guten Ruf, die Lockerheit des Debüts wird aber sicher nicht mehr

WERTUNG:

Trackliste:

1. Before I Die
2. House Of Cards
3. The Greatest
4. Crack In The Wall
5. (Whay The Hell) Baby
6. Everything
7. Stop
8. Need To Believe
9. Alive
10. Life Without You
11. Creator And Breaker
12. Borderline

Stefan

Band: Knock Out Kaine
Album: Rise Of The Electric Jester
Spielzeit: 43:05 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Rocksector Records
Veröffentlichung: 02.03.2015
Homepage: www.knockoutkaine.com

Mit ihrem Debüt „House Of Sins“ konnten die Briten KNOCK OUT KAINE bei uns ziemlich abräumen (Rezi HIER). Das war 2012 und fast genau drei Jahre später steht das Quartett von der Insel mit ihrem zweiten Langspieler Gewehr bei Fuß. Bereits 2005 wurde die Band gegründet – somit feiern Dean Foxx (vocals), Jimmy Bohemian (guitars), Lee Byrne (bass) und Danny Krash (drums) heuer bereits ihr zehnjähriges Bestehen. „Rise Of The Electric Jester“ nennt sich der Zweitling, der in den Axis Studios in Doncaster aufgenommen wurde.

Vorab wurde der Öffner „16 Grams Of Heart Attack“ als freier Download für alle Fans zur
Verfügung gestellt (www.soundcloud.com/rocksector). Der Song enthält ein Solo von HELL YEAH! Gitarrist Christian Brady und stimmt richtig schön auf das komplette Album ein, denn hier wird die ganze Power der Briten ersichtlich. Ein perfekter Einstieg also. Nach dem kernigen “Fire And Smoke” wuchten KNOCK OUT KAINE mit “How Would I Know” einen todsicheren Hit ans Tageslicht. Gewürzt mit einer Prise Brit-Pop unterscheidet sich diese Nummer aber von allen anderen Songs dieses Genres: sie rockt! Auch “Diamond Blue” und “Cascading” kommen eher lässig daher und lassen den Schluß zu, dass die Briten die schiere Gewalt mancher Songs auf dem Debüt durch ausgefuchstes Songwriting und mehr Abwechslung ersetzt haben.

Während “Ain´t Your Kind” straight rockt, hat “Boxes” einen Hauch von neueren Kompositionen eines gewissen KID ROCK. OK, für den Refrain passt dieser Vergleich nicht ganz, aber der Rest des Songs hat die Vibes des Amis. Noch mehr Abwechslung gibt es in Form von “Flying Blind” (schöner Rock) und “One More For The Road” (lässiger Groove).

KNOCK OUT KAINE standen schon auf ihrem Debüt für richtig gute Mucke. Auf „Rise Of The Electric Jester“ wirken die Briten allerdings befreit von allen Scheuklappen und werfen viel Abwechslung und ausgereifteres Songwriting in die Wagschaale. Zwar rocken die Jungs nicht mehr so kompromisslos wie auf dem Erstling, mehr Spaß macht der neue Rundling aber alle mal. Tipp!

WERTUNG:

Trackliste:

1. 16 Grams Of Heart Attack
2. Fire And Smoke
3. How Would I Know
4. Diamond Blue
5. Cascading
6. Ain´t Your Kind
7. Boxes
8. Flying Blind
9. Because You Were There
10. One More For The Road

Stefan

Band: Europe
Album: War Of Kings
Spielzeit: 49:26 min
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: UDR Records
Veröffentlichung: 02.03.2015
Homepage: www.europetheband.com

Die Comeback Alben der schwedischen Hardrocker EUROPE (ab dem 2004er Werk „Start From The Dark“) waren vom geleckten Pop-Metal der Bandphase vor dem Split („Out Of This World“, 1988 und „Prisoners In Paradise“, 1991) denkbar weit entfernt. Und auch wenn die neuen Platten durchaus Ihre starken Momente hatten, so blieben Joey Tempest und seine Jungs doch scheinbar ewig auf der Suche nach Ihrer neuen Identität. Die konsequente Rückbesinnung auf den rohen Classic Rock im Stile von Led Zeppelin oder Free ging beim letzten Album „Bag Of Bones“ (2012), auch aufgrund des arg unbefriedigenden Sounds von Kevin Shirley, ein wenig nach hinten los. Für das neue Album wurde nun zusammen mit Dave Cobb hinter dem Mischpult (u.a. Rival Sons, California Breed) ein neuer Anlauf genommen. Heraus gekommen ist das wohl überzeugendste Album seit der Reunion im Jahre 2003.

Dass Gitarrist John Norum sich partout nicht mehr als Shredder gerieren will muss man als Fan des begnadeten Flitzefingers mittlerweile wohl einfach akzeptieren. Sein bisweilen doch oft uninspiriertes, bluesiges Spiel auf den vergangenen Alben trug allerdings auch dazu bei, dass die Band sich auf der Suche befand ohne eigentlich zu wissen wo die Reise hin gehen sollte. Auf „War Of Kings“ sind die Zutaten der vergangenen Alben zwar unverändert geblieben, allerdings sind sowohl die Songs als auch die Produktion deutlich gereift. Joey Tempest ist immer noch bestens bei Stimme, hat auch diesmal wieder alle Songs (mit)geschrieben und verleiht der Band mit seiner einzigartigen Stimme das gewisse Etwas. Der forsche, riffgewaltige Opener „War Of Kings”, das eingängige “The Second Day“, der gute Laune versprühende Appetithappen „Days Of Rock’N’Roll“ oder die herrlich unkitschige Ballade „Angels (With Broken Hearts)“ sind die Highlights dieser unaufgeregten Platte, die sich hinter den Neuheiten von „The Answer“ oder „Balack Star Riders“ nicht verstecken muss. Dave Cobb hat der Band einen erdigen, aufgeräumten Sound verpasst in dem die dunklen Gitarrensounds von Norum ebenso Ihren Platz finden wie die fett schmatzenden Orgelsounds von Keyboarder Mic Michaeli. Mit „Rainbow Bridge“ oder „Children Of The Mind“ haben sich zwar gegen Ende durchaus auch ein paar Durchhänger eingeschlichen. An der Klasse des Albums kann das aber nicht rütteln.

Mit „War Of Kings” dürften EUROPE sowohl alte Fans als auch junge Hörer wieder auf Ihre Seite ziehen. Das Album ist erwachsen und abgeklärt produziert und hat einige richtig starke Songs mit auf den Weg bekommen. Ein wenig spektakuläres, dafür aber umso überzeugenderes Album.

WERTUNG:

Trackliste:

01. War Of Kings
02. Hole In My Pocket
03. The Second Day
04. Praise You
05. Nothin’ To Ya
06. California 405
07. Days Of Rock’N’Roll
08. Children Of The Mind
09. Rainbow Bridge
10. Angels (With Broken Hearts)
11. Light It Up

Mario

Band: Magic Kingdom
Album: Savage Requiem
Spielzeit: 56:37 min
Stilrichtung: Symphonic Power Metal
Plattenfirma:  AFM Records
Veröffentlichung: 20.03.2015
Homepage: www.magic-kingdom.be

Der belgische Gitarrist Dushan Petrossi ist nicht nur die treibende Kraft hinter IRON MASK, sondern auch Mastermind der Symphonic Speed Metal-Band MAGIC KINGDOM. Die Truppe brachte es bislang auf zwei Alben die recht ordentlich von Fans und Presse aufgenommen wurden und stehen dieser Tage nach einer längeren Pause mit ihrem neuen, dritten Album „Savage Requiem“ in den Startlöchern.
Bei IRON MASK wird ja eher die neoklassische Metalkeule geschwungen, hier bei MAGIC KINGDOM kommen eher symphonische Speed/Power Metalklänge aus den Boxen und vor allem das filigrane Gitarrenspiel von Dushan erinnert nicht umsonst das ein oder andere Mal an den Gitarrenflitzefinger YNGWIE MALMSTEEN!
Fans wissen also nun was sie erwartet, eine Neuerung im Vergleich zu den bisherigen Alben sei noch verkündet bevor wir uns der Mucke widmen, neu an Bord ist Sänger Christian Palin (Ex ADAGIO).
Los geht der neue Diskus mit dem Opener „In Umbra Mea“. Ein Intro, welches noch nicht wirklich viel über die Scheibe aussagt.
Beim anschließenden „Guardian Angels“ geht dann zum ersten Mal so richtig die Post ab! Zu Beginn wähnt man sich noch in einem epischen Bombastmetalsong, die schneidenden Riffs von Dushan belehren einen dann aber relativ schnell eines besseren, Symphonic Metal mit Speedanleihen den so vermutlich nur der belgische Gitarrist hervorbringen kann. Ein bisschen dauert es zwar bis der Track in Fahrt kommt, dann aber aufgrund seines klassischen Aufbaus und des einprägsamen Chorus um so mehr! Der neue Sänger Christian liefert hier ebenfalls eine erste, eindrucksvolle Kostprobe seines Könnens ab.
Zum ersten Mal so richtig aufs Gaspedal tritt man dann beim folgenden „Rivals Forever“. Beeindrucken was hier an Gitarrenriffs um die Ecke geschossen kommen! Der Song an sich ist jetzt mit Sicherheit nichts weltbewegendes und schon x Mal so gehört, richtig schlecht ist die Nummer aber auch nicht.
Für mich kommt der erste richtige Ausfall dann leider jetzt mit „Full Moon Sacrifice“. Hier braucht man definitiv zu lange um richtig durch zu starten und ist auch im weiteren Verlauf nicht zwingend genug um hier richtig zu glänzen!
Bislang ist das Album also eher so lala, kann man das Ruder mit den nächsten Tracks rumreißen? Joa „Ship of Ghosts“ geht schon mal in die richtige Richtung, obwohl man auch hier wieder ewig braucht um in Fahrt zu kommen, ein richtige Ohrbombe kommt dann endlich wieder mit dem Titeltrack „Savage Requiem“ und auch „With Fire and Sword“ hat seine guten Momente.
Dazwischen will ich natürlich nicht das etwas schwache „Four Demon Kings of Shadowlands“ verschweigen.
Und dann bekommt man auf den letzten Metern doch noch einigermaßen die Kurve, denn mit „Dragon Princess“ sowie dem abschließende „Battlefield Magic“ hat man endlich die Ohrwürmer im Gepäck, die ich mir schon viel früher gewünscht hätte!

Anspieltipps:

Mit “Guardian Angels”, “Savage Requiem”, “With Fire and Sword” sowie “Battlefield Magic” macht ihr hier nicht viel falsch!

Fazit :

Das neue MAGIC KINGDOM Album krankt meiner Meinung nach an zwei Dingen. Ersten gibt es DEN richtigen Übersong nicht wirklich und zweitens brauchen viele Songs einfach zu lange um in Fahrt zu kommen! Daran ist mit Sicherheit auch der Umstand Schuld das ein Gitarrenhexer Mastermind der Band ist :-).
Wie auch immer, die stärksten Songs der Scheibe sind hier mit Sicherheit in der zweiten Hälfte zu suchen, daher gibt es abschließend von mir gute sieben Punkte. Nicht mehr, aber auch nicht weniger!

WERTUNG:

Trackliste:

01. In Umbra Mea
02. Guardian Angels
03. Rivals Forever
04. Full Moon Sacrifice
05. Ship of Ghosts
06. Savage Requiem
07. Four Demon Kings of Shadowlands
08. With Fire and Sword
09. Dragon Princess
10. Battlefield Magic

Julian