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Band: Peter Pan Speedrock
Album: Buckle Up And Shove It!
Spielzeit: 38:57 min
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Steamhammer / SPV
Veröffentlichung: 30.05.2014
Homepage: www.peterpanspeedrock.nl

Das niederländische Trio PETER PAN SPEEDROCK – bestehend aus Gitarrist und Sänger Peter „Piet“ van Elderen, Bassist Bart „Bartman“ Geevers sowie Schlagzeuger Bart „Bartje“ Nederhand – legt mit „Buckle Up And Shove It!“ sein bereits neuntes Studioalbum vor. Die bärtige Truppe treibt seit stolzen 18 Jahren ihr musikalisches Unwesen – und das soll keineswegs eine negative Konnotation beinhalten…

Vielmehr scheinen sie sich nicht an die üblichen Konventionen zu halten: Sie spielen ultraschnellen Hardrock, in einer Zeit, in der Mainstream-Plastikpop-Radioprogramme die Macht über die willenlose Menschheit übernommen haben. Außerdem errichtete die Combo jüngst ein eigenes Tonstudio in ihrer Heimatstadt Eindhoven, um künftig unabhängiger arbeiten zu können.

Die neue Scheibe strotzt – wie schon eingangs erwähnt – vor Geschwindigkeit, harten Riffs und rauchigem Gesang. Die Singleauskopplung „Get You High“, die das Album eröffnet, treibt mit gewaltigem Drive nach vorne und erinnert an die deutschen Genrekollegen NITROGODS. Gesanglich kommt Peter „Piet“ van Elderen bei „Whatever Man“ Per Almqvist, dem Sänger der THE HIVES, nahe. Das abwechslungsreiche Schlagzeugspiel Bart „Bartje“ Nederhands ist das Markenzeichen von „Murdertruck“, hinzu kommt ein schwerfälliges Riff. Eckig und kantig klingt „Tunnelvision“, „Bad Thing“ glänzt mit einem ausgedehnten Gitarrensolo und „Loose Women & Loud Guitars“ ist eine Hommage an das süße Rockerleben.

Ohrwurmpotenzial besitzt „New Rose“, während „Note To Self“ die grundständige Bassarbeit Bart „Bartman“ Geevers‘ aufzeigt und „Wise Eyed & Thirsty“ geradezu prädestiniert dafür ist, die Stimmung auf den kommenden Festivals überkochen zu lassen. Der Namensgeber des Albums „Buckle Up And Shove It“ wirkt nahezu aus der Zeit gerissen, versetzt er den Hörer doch einige Jahrzehnte in die gute, alte Vergangenheit zurück. Der punkige Song „Deadringer“, das kurzweilige Stück „Doin‘ The Nasty“ und der Abschlusstrack „Heart Full Of Soul“ runden das gelungene Album ab.

Resümee: Schnell, schneller, PETER PAN SPEEDROCK!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Get You High
02. Whatever Man
03. Murdertruck
04. Tunnelvision
05. Bad Thing
06. Loose Women & Loud Guitars
07. New Rose
08. Note To Self
09. Wise Eyed & Thirsty
10. Buckle Up & Shove It
11. Deadringer
12. Doin’ The Nasty
13. Heart Full Of Soul

Christoph

Band: Unherz
Album: Sturm & Drang
Spielzeit: 50:33 min.
Stilrichtung: Deutschrock
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 27.06.2014
Homepage: www.unherz.de

Schon das letzte Album „Die Wahrheit liegt dazwischen“ konnte mit seiner Frische und ungestümen Power überraschen. Deutschrock ist zwar an sich zwar ein eng gesteckter Rahmen und wohl kaum eine Band kommt ohne die üblichen ONKELZ-Vergleiche aus, aber anscheinend will das das Quartett aus der Pfalz auch gar nicht verbergen. Zumindest steht das so im Beipackzettel zum neuen, mittlerweile vierten Album von UNHERZ, wo von einer Mischung aus den BÖHSEN ONKELZ, FREI.WILD und den TOTEN HOSEN die Rede ist. Ja, das kann ich mal blind unterschreiben, zumal UNHERZ auf „Sturm & Drang“ – anders als vielleicht der Albumtitel suggeriert – um einiges geschliffener zu Werke geht als noch beim Vorgänger. Abermals produziert von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner in den Kohlekeller Studios, wo auch schon Bands wie POWERWOLF oder CREMATORY aufgenommen haben.

Nach einem kurzen Intro, das Spannung für den ersten Song „Der für Dich“ aufbaut, hauen die Pfälzer gleich mal einen Hit raus. Mit noch mehr ausgearbeiteten Melodiebögen bietet das Stück aber noch genug Straßen-Attitüde. Auch „Zeugen der Zeit“ springt auf diesen Zug auf. Den Titel „Pogobraut“ muss man wohl nicht gesondert erklären, die Musik passt dazu. Nach dem Rocker „Ein Lied für unsere Feinde“ nimmt man mit „Der erste Schritt“ erstmal den Fuß vom Gas (das erste von gleich drei Mal). Aber nur um mit dem Statement „Wir sind hier“ wieder auf die Tube zu drücken. Ihr seht schon an den Songtiteln die Nähe zu vier Jungs aus Frankfurt. Die Rezeptur bleibt auch bei den übrigen Nummern gleich, leider gibt es auch wenige wirkliche Überraschungen, bis auf das lässige „Viva Rock´n Roll“ vielleicht oder das melancholische „Minerva“. Das limitierte Digipak enthält neben den 10 neuen Songs plus Intro noch zwei Liveversionen vom letzten Album.

„Sturm & Drang“ klingt metallischer aber auch polierter. Der Anteil TOTEN HOSEN ist größer geworden wenn man so will. Dennoch liefern UNHERZ auch auf ihrem vierten Langspieler eine recht kurzweilige Reise durch die Deutschrocklandschaft. Wer die Band bisher toll fand, sollte sich also auch diesen Rundling einverleiben, wem UNHERZ noch unbekannt sind, der sollte bei vorhandenen Vorlieben zu o.g. Kapellen auf jeden Fall reinhören.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Intro
02. Der für Dich
03. Zeugen der Zeit
04. Pogobraut
05. Ein Lied für unsere Feinde
06. Der erste Schritt
07. Wir sind hier
08. Drei Kreuze
09. Viva Rock´n Roll
10. Krieger des Lebens
11. Minerva
12. Schmerz neu definiert (Live)
13. Seite an Seite (Live)

Stefan

Band: Acacia Avenue
Album: Cold
Spielzeit: 49:51 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 27.06.2014
Homepage: www.facebook.com/acaciaavenuetheband

Bandprojekte mit mehreren Sängern sind ja sehr in Mode. Meist stammen die Songs von einem Initiator, diese werden dann von verschiedenen Stimmakrobaten eingesungen. VOICES OF ROCK war ein Vorzeigeprojekt dieser Art, die beiden Releases von 2007 und 2009 kamen aus dem selben Stall, jetzt haben die Landshuter Melodic-Spezialisten AOR Heaven mit dem zweiten Werk von Torben Enevoldsen eine ähnlich gelagerte Scheibe im Programm. Enevoldsen ist nicht nur der momentan etatmäßige Gitarrist bei FATE sondern hat mit seinem Projekt ACACIA AVENUE bereits 2008 auf einem anderen Label sein Debüt veröffentlicht. Da seine Stammband ebenfalls bei Georg Sigl unter Vertrag steht, lag es natürlich nahe, auch dieses Projekt hier unterzubringen. Im Gegenteil zu FATE, die mit ihren letzten beiden Alben „Ghosts From The Past“ und „If Not For The Devil“ die Härteschraube ziemlich angezogen haben, bietet Enevoldsen auf „Cold“ klassischen Melodic Rock mit AOR Anleihen.

Für sein zweites Album konnte er Sänger wie Steve Newman (NEWMAN), Rob Moratti (FINAL FRONTIER), Torben Lysholm (PANGEA), Peter Sundell (GRAND ILLUSION), Nicklas Sonne (DEFECTO), Mikael Roupe (BAMBOO BROTHERS) oder Albin Ljungqvist gewinnen. Auf ganz große Namen verzichtet der Däne dabei – auf dem Debüt hatte er z.B. Tony Mills (TNT, SHY) oder Lars Säfsund von WORK OF ART auf der Gästeliste. Aber Genrefans dürften zumindest Newman und Moratti sowie Sundell durchaus geläufig sein. Wie auch schon beim Vorgänger hat der Initiator neben den Gitarren alle Keyboards und den Bass eingespielt. Für die Drums konnte er dieses Mal Dennis Hansen von FATAL FORCE gewinnen.

„Cold“ beinhaltet 11 Stücke, die ihre skandinavische Herkunft nicht verleugnen können. Mit gut ausgearbeiteten Melodien gehen Highlights wie „Time“, „Love Will Survive“ oder „Cold“ an den Start. Dass es mit „Angelina“, „How Many Nights“ oder „You And I“ aber auch austauschbares Material zu hören gibt (was übrigens nicht an der Gesangsleistung der einzelnen Protagonisten liegt), ist sehr schade. Masse ist nicht immer Klasse – auch wenn das einigen wenigen gelingt. Dass es Mr. Enevoldsen aber dennoch drauf hat, zeigen die o.g. Songs – seine Gitarrenkünste sind ebenfalls über alle Zweifel erhaben. Das reicht leider nicht ganz, um aus „Cold“ ein herausragendes Album zu machen. Und auch wenn das Cover-Artwork etwas irreführend ist – mancher vermutet dahinter sicher eine Power Metal Scheibe – bleiben gute 6,5 Punkte für eine solide Platte.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Time (feat. Steve Newman)
02. Love Will Survive (feat. Rob Moratti)
03. It´s Over (feat. Albin Ljungqvist)
04. Out Of The Business (feat. Mikael Roup)
05. Signs Of Love (feat. Rob Moratti)
06. Cold (feat. Torben Lysholm)
07. Angelina (feat. Steve Newman)
08. You And I (feat. Mikael Roup)
09. Calling Out (feat. Nicklas Sonne)
10. How Many Nights (feat. Torben Lysholm)
11. Freedom From Doubt (feat. Peter Sundell)

Stefan

Band: Tankard
Album: R.I.B.
Spielzeit: 40:03 min
Stilrichtung: Thrash Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 20.06.2014
Homepage: www.tankard.info

Bringt das Bier in Sicherheit, TANKARD sind zurück. Seit 1983 im Geschäft lässt die Frankfurter Kultband zum 16. Mal die Korken knallen. „R.I.B.“ nennt sich das neueste Gebräu und man muss nicht Einstein heißen um dahinter völlig richtig „Rest in beer“ zu vermuten. Gerre, Andi, Frank und Olaf haben noch einen alten Bekannten mitgebracht, den verrückten Professor der bereits auf dem Cover von „Chemical Invasion“ aus dem Jahr 1987 sein Unwesen getrieben hat. Mit alten Freunden schmeckt das Bier halt einfach besser. Nun aber zurück zum Thema, wie süffig ist „R.I.B.“ denn nun?

Der Opener „War Cry“ hat gleich das typische TANKARD G’schmäggle und kracht mächtig durch’s Gebälk. „Fooled By Your Guts“ hält das Gaspedal auf Anschlag und ist ebenfalls 100% Teutonic TANKARD Thrash Metal. Der Titeltrack dürfte einen festen Platz im Liveset der Frankfurter erbeuten, eine alkoholgeschwängerte Hymne wie sie nur Gerre & Co schreiben können. „Riders of the Doom“ wartet dann mit einem lässigen Groove auf und sorgt für weitere Abwechslung während Songs wie „No One Hit Wonder“ oder „Clockwise to Deadline“ wieder eine deutlich höhere Schlagzahl erreichen. „Breakfast For Champions“ ist der nächste Ohrwurm und wechselt zwischen ganz klassischen Metalklängen und flotten Passagen. Bei dem Refrain muss man einfach seine Birne schütteln. Als krönenden Abschluss gibt es dann noch die Mitgröhlnummer „The Party Ain’t Over ‚Til We Say So“. Würde auch keiner auf die Idee kommen dem zu widersprechen!

TANKARD haben es nach wie vor drauf sowohl ernste Songs als auch erstklassige Party-Thrasher zu schreiben und den so bandtypischen Humor konnten sich die Jungs auch nach all den Jahren erhalten. TANKARD sind TANKARD und bleiben TANKARD. Hier kann man nichts falsch machen, Prost!

WERTUNG:

Trackliste:

01. War Cry
02. Fooled By Your Guts
03. R. I.B. (Rest In Beer)
04. Riders Of The Doom
05. Hope Can’t Die
06. No One Hit Wonder
07. Breakfast For Champions
08. Enemy Of Order
09. Clockwise To Deadline
10. The Party Ain’t Over ‚Til We Say So

Chris

Band: Boguslaw Balcerak’s Crylord
Album: Gates of Valhalla
Spielzeit: 52:22 min
Stilrichtung: Neo Classic Metal
Plattenfirma: Power Prog
Veröffentlichung: 20.06.2014
Homepage: www.facebook.com/boguslawbalcerakscrylord

Von dem polnischen Gitarrenhexer Boguslaw Balcerak hatte ich bislang auch noch nie etwas gehört. Nun ja man muss ja nicht alles kennen!
Dieser Tatbestand änderte sich aber, als mir die Promo des zweiten Diskus des BOGUSLAW BALCERAK’S CRYLORD Bandprojektes mit dem Namen „Gates of Valhalla“ ins Haus flatterte.
Der Gute Boguslaw nahm dabei wie so viele Gitarrenvirtuosen vor ihm den gleichen musikalischen Weg. Recht früh das erste Mal ne Klampfe in der Hand machte er sich auf die Rock und Metalwelt zu erobern und spielte sich in der Region rund um seine Heimatstadt Warschau den Arsch ab.
2007 gründete er dann mit  BOGUSLAW BALCERAK’S CRYLORD seine eigene Band und brachte 2011 mit „Blood of the Prophets“ sein Debütalbum auf den Markt auf dem er dem Neo klassischen Heavy Metal frönt.
Die Suche nach dem geeigneten Sänger für sein Bandprojekt gestaltete sich aber ein wenig schwierig in seiner Heimat Russland. Deswegen lud er einfach seine drei favorisierten Metalsänger ein. Mark Boals (Ex ROYAL HUNT, RING OF FIRE, IRON MASK), Göran Edman (Ex MALMSTEEN) und Carsten ‘Lizard’ Schulz (EVIDENCE ONE, Ex DOMAIN) folgten den Ruf und so wurde das Debütalbum eine runde Sache mit der man sich gut am Markt platzieren konnte.
Für das mir nun vorliegende zweite Album griff Boguslaw wieder auf die Dienste dieser Sänger zurück, ergänzt dieses Mal noch um Rick Altzi (MASTERPLAN, AT VANCE).
So genug der Vorreden, stürzen wir uns nun direkt mit dem Openersong „Passage to the other Side“ ins Album. Hier kommt der schon angesprochene „Lizard“ Schulz direkt zu seinem ersten Einsatz und veredelt die epische Nummer mit seinem Gesang. Neo Classic Metal as it‘s Best wird uns hier direkt geboten. Epische Melodien, ein passender Chorus und geiles Gitarrenriffing. Alles da was sich der geneigte Fan wünscht!
Und genau in die gleiche Kerbe schlägt dann auch das anschließende „Gates of Valhalla“, gesungen wird das Ganze von Rick Altzi.
Wie der Titel es schon sagt, geht es beim folgenden „We came to Rock“ eher in die Rockrichtung, hier gibt es natürlich niemand besseres als Göran Edman um die Nummer passend zu vertonen. Aber auch sonst gibt es hier nichts zu meckern, knackiger Chorus, kurz und kompakt, passt alles!
Und auch bei den folgenden „Mirrored Eyes“, „Judgment Day“, der Halbballade „Lost Again“ und „House of Pain“ gibt man sich kaum eine Blöße. Einzig das etwas zu durchschnittliche „Deadnight Serenade“ kann mich nicht so richtig begeistern.
Diesen kleinen Kritikpunkt macht man aber mit den beiden abschließenden „Pompeii“ und „War Memorial“ absolut wieder weg.

Anspieltipps:

Bei “Passage to the other Side”, “Gates of Valhalla”, “We came to Rock”, “Lost Again” sowie “Pompeii” werdet ihr definitiv nicht mehr still sitzen können!

Fazit :

Also wer auf IRON FIRE, RING OF FIRE oder IRON MASK steht ist bei der neuen Platte von BOGUSLAW BALCERAK’S CRYLORD absolut an der richtigen Adresse!
Neo klassischer Metal wie es sich die Fans wünschen und dazu noch vier der besten Rock und Metalsänger des Planeten, Fanherz was willst du mehr?
Rund herum auf jeden Fall ein kompaktes und sehr gelungenes Album, deswegen gibt es von mir auch völlig verdient eine starke 9er Bewertung!
Fans des Genre MÜSSEN hier auf jeden Fall zugreifen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Passage to the other Side
02. Gates of Valhalla
03. We came to Rock
04. Mirrored Eyes
05. Judgment Day
06. Lost Again
07. Deadnight Serenade
08. House of Pain
09. Pompeii
10. War Memorial

Julian

Band: Rage
Album: The Soundchaser Archives
Spielzeit: 135:24 min
Stilrichtung: Power Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 23.05.2014
Homepage: www.rage-on.de

30 Jahre RAGE. Ein Grund zum Feiern. Und was läge da näher als eine weitere Veröffentlichung der Band aus Herne? Das haben sich Bandchef Peavy Wagner, Victor Smolski und André Hilgers wohl auch gedacht und so gibt es zum Jubiläum „The Soundchaser Archives“. Enthalten sind darauf unveröffentlichte Stücke, Demo Aufnahmen und Ideenfragmente, die endlich umgesetzt werden.

Somit ist die Scheibe sicherlich ein Schmankerl für eingefleischte RAGE Fans. Es finden sich absolute Raritäten wie etwa „Down to the bone“ von der lange vergriffenen AVANGER (die Vorgängerband von RAGE) EP „Depraved To Black“ von 1985. Ein erstklassiger Speed Metal Song der auch nach all den Jahren nichts von seiner Power verloren hat.
Typische RAGE Kost bieten „Anybody home?“ (aus Ideen der „21“ Sessions), „Speed of Sound“ („End of all Days“ Sessions) oder „Mystery Trip“ (Bonus Track von „Unity“).
Zudem finden sich Ideen von Gitarrist Victor Smolski auf „The Soundchaser Archives“ wie etwa „French Bourrée“ oder „Fugue No. 5’“ bei denen er Stücke von Johann Sebastian Bach im Heavy Metal Gewand interpretiert.
Zwei Beiträge zur Nuclear Blast-Jubiläums-Scheibe „Into The Light“ sind mit „In Union“ und „A Perfect Day“ ebenfalls vertreten.
Die zahlreichen Demo-Versionen bekannter Songs klingen teilweise völlig anders und ermöglichen einen spannenden Einblick zum Entwicklungsprozess der Tracks bei einer RAGE Aufnahme.

Wem das noch nicht reicht, der bekommt noch eine DVD mit Interviews, der Show vom Masters Of Rock 2013 und ein paar weiteren Clips.

Wie bei all solchen Raritätensammlungen stellt sich die Frage ob man die Scheibe braucht. RAGE Fans und Sammler werden sich begeistert auf „The Soundchaser Archives“ stürzen und machen damit auch nichts verkehrt. Wer die Band noch nicht oder nur oberflächlich kennt, ist mit einem richtigen Best of Album oder einem der zahlreichen Klassiker besser bedient.

WERTUNG: keine Wertung

Trackliste:

CD 1
01. Anybody Home?
02. Mistery Trip
03. In Union
04. Long Hard Road
05. Full Moon (International Version)
06. Nevermore
07. French Bourrée
08. A Perfect Day
09. Enough Is Enough
10. Here Comes The Night
11. Spiritual Awakening
12. Lost in The Void
13. The Missing Link
14. Another Kind Of Madness
15. Down To The Bone

CD 2
01. Speed Of Sound
02. Darkness Turns To Light
03. Death Is Alive
04. Gental Murders
05. From The Cradle To The Grave
06. Refuge
07. Fugue No. 5
08. Last Goodbye
09. Dirty Wings
10. The Pit And The Pendulum
11. Waterfalls
12. Heads Off
13. Assorted By Satan
14. Shame On You
15. Soundchaser Demo

Chris

Band: Night Mistress
Album: Into the Madness
Spielzeit: 48:53 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Power Prog
Veröffentlichung: 20.06.2014
Homepage: www.facebook.com/nightmistressband

Metalnachwuchs aus Polen ist angesagt! Die Band NIGHT MISTRESS gehört zu den besten Newcomern und Nachwuchshoffnungen in Sachen Heavy und Power Metal des Landes. Dieser Tage bringt die Truppe ihren zweiten Diskus „Into the Madness“ über das deutsche Label Power Prog auf den Markt.
2003 wurde die Band ins Leben gerufen und mit der ersten EP „In the Land of the Freezing Sun“ konnte man 2006 ein erstes Lebenszeichen in die Metalwelt setzen, welches gut ankam. Davon angespornt machte man sich daran das erste Album einzuspielen, welches 2010 unter dem Namen „Beyond the Black“ das Licht der Welt erblickte.
Nun also Album Nummer zwo mit dem klangvollen Namen „Into the Madness“ auf dem die Band uns erneut ihre Version des Heavy/Power Metals gewürzt mit NWOBHM Einflüssen präsentieren will. Fans von JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, SAXON oder auch PRIMAL FEAR sollten also jetzt einmal ganz genau aufpassen!
Gestartet wird der Diskus direkt mit dem Titeltrack „Into the Madness“. Mal wieder nur ein Intro als Titeltrack…hmm finde ich immer etwas einfallslos, aber ok die Band wird wissen was sie tut.
Der erste richtige Track „Until the Day will dawn“ beginnt etwas langsamer bevor die Truppe dann so richtig los legt. Donnernde Riffs, ein kraftvolles Schlagzeugspiel und viel Abwechslung was Geschwindigkeiten und Melodien angehen, dann sind die Eckpunkte dieses ersten überlangen Tracks. Ist auf jeden Fall ein gelungener Einstieg, auch wenn man hier noch keine Bäume ausreißt.
Aber beim anschließenden „Hand of God“ trifft man dann absolut ins Schwarze! Geiler Refrain, druckvoller Gesang und richtig schön melodisch, so muss sich ein Ohrwurm anhören, sehr schön!
Auch bei den nächsten Songs „The Place i belong“, „Walking on Air“ und „Madman“ schraubt man das Qualitätslevel absolut in die Höhe. Man läuft hier definitiv zur Höchstform auf und präsentiert uns klassischen Heavy Metal wie er melodischer sicherlich nicht sein kann.
Wer jetzt aber glaubt, ok das halten die bestimmt nicht bis zum Ende der Scheibe durch sieht sich getäuscht! Denn die Jungs haben auch in der Folge noch den ein oder anderen Volltreffer in der Hinterhand und geben sich auch bei den restlichen Songs keinerlei Blöße.
Zu den glasklaren Gewinnern des letzten Drittels zählen mit Sicherheit „Longing for the Devil“, „Grieving Stars“ sowie das abschließende „Recurring Night“.

Anspieltipps:

“Hand of God”, “The Place I belong”, “Walking on Air”, “Madman” so wie “Longing for the Devil” sind hier zu nennen.

Fazit :

Hui da haben NIGHT MISTRESS mit ihrem zweiten Album “Into the Madness” aber eine faustdicke Überraschung im Gepäck! Denn, ich hätte vorher nicht drauf gewettet das eine mir so unbekannte Band mich so begeistern kann! Im Vergleich zum Debütalbum legen die Jungs von der Songqualität her nochmal ein gewaltiges Stückchen zu und auch sonst gibt es hier kaum Kritikpunkte.
Jeder der mit melodischen Heavy Metal etwas anfangen kann, sollte definitiv mal in die neue NIGHT MISTRESS Scheibe rein hören, es lohnt sich auf jeden Fall!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Into the Madness
02. Until the Day will dawn
03. Hand of God
04. The Place i belong
05. Walking on Air
06. Madman
07. Longing for the Devil
08. Hell Race
09. Grieiving Stars
10. Sacred Dance
11. Recurring Night

Julian

Band: Innershine
Album: Where The Spirits Wander
Spielzeit: 35:30 min
Stilrichtung: Progressive Metal
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 17.08.2013
Homepage: www.innershine.it

Das in Eigenregie veröffentlichte Debüt der italienischen Progger INNERSHINE ist zwar bereits seit gut einem Jahr draußen, aber viel zu gut um nicht doch noch auf diesen Seiten Erwähnung zu finden. Den Mix der leider recht kurzen Scheibe hat der vielbeschäftigte Simone Mularoni übernommen, mit dessen Arbeit ich nicht immer glücklich bin. Im vorliegenden Fall hat er der Band allerdings einen glasklaren, transparenten und aufgeräumten Sound spendiert, der sich nicht hinter Label-Veröffentlichungen verstecken braucht. Das Quintett, das seit der Bandgründung im Jahr 2003 kontinuierlich an sich und dem Songmaterial gearbeitet hat, konnte bereits als Vorband für die Landsmänner DGM, Uli John Roth und den Gitarristen Ron Thal Bühnenerfahrung sammeln. Erfahrung, die sich auf „Where The Spirits Wander” hörbar auszahlt.

Die Songs, mit Ausnahme des Spannung aufbauenden Intros „… To The End Of Reality“ und der abschließenden Ballade „Teenage Whisper“, sind allesamt im Midtempo-Bereich gehalten und setzen niemals auf plakative Effekthascherei – weder in den Arrangements noch bei den instrumentalen Einzelleistungen. Besonderes Lob verdient hier Gitarrist Fabrizio Sgattoni der ein Lehrstück in Sachen songdienlichem, immer geschmackvollem Leadspiel abliefert und den Spagat zwischen Speed und Melodie perfekt hinkriegt. Die Soli sind echte Ohrenschmeichler und, neben den starken Melodien von Sänger Simone Ragni, die Highlights des Albums. Ob der in klassischer Dream Theater Tradition gehaltene Ohrwurm „High On A Desert Plain“, das mit nicht minder starken Melodien ausstaffierte „Divided In Two“ oder der abwechslungsreiche, vertrackte Longtrack „Always Late“ – egal wo man auch reinhört, INNERSHINE kommen absolut abgebrüht und selbstbewusst rüber, die Songs sitzen wie eine Eins. Einziger Kritikpunkt ist die knappe Spielzeit, was ja genug über die Qualität der Scheibe aussagt.

Dolle Songs, doll gespielt, doller Sound – Herz was willst Du mehr? Prog(Metal) Fans, die auch seichteren Einflüssen aus AOR und Progressive Rock alter Schule (siehe die elegante Keyboard Einlage gegen Ende von „High On A Desert Plain“) nicht abgeneigt sind, sollten INNERSHINE und ihrem Debüt unbedingt eine Chance geben. Es lohnt sich.

WERTUNG:

Trackliste:

01. … To The End Of Reality
02. High On A Desert Plain
03. Divided In Two
04. War To The War
05. Always Late
06. Teenage Whisper

Mario

Band: Deathstars
Album: The Perfect Cult
Spielzeit: 42:18 min
Stilrichtung: Gothic / Industrial Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 13.06.2014
Homepage: www.deathstars.net

Fünf Jahre nach dem letzten Album „Night Electric Night“ bringen die DEATHSTARS mit „The Perfect Cult“ ihr viertes Studioalbum auf den Markt. Nach dem starken 2003er Debüt „Synthetic Generation“ wurde die Band von vielen als neuer Stern am Gothic/Industrial Himmel gehandelt. Erfolgreiche Touren u.a. im Vorprogramm von RAMMSTEIN brachten weitere Fans ein. Fünf lange Jahre mussten diese nun warten, Zeit genug um neue Ideen zu entwickeln und den nächsten Kracher auf die wartende Meute loszulassen.

Eigentlich. „The Perfect Cult“ bietet alle Zutaten die man von den DEATHSTARS erwartet: tanzbare, elektronische Musik mit gelegentlich härten Passagen. Die Songs haben Ohrwurmcharakter, sind eingängig, fast schon poppig. Doch auch weitestgehend austauschbar und spannungsarm. Das Album plätschert gemächlich vor sich hin, ohne dass wirklich viel hängen bleibt. Es fehlt die düstere Stimmung des Debüts, das gewisse Etwas, das den Hörer mitreißt. Der Opener „Explode“ macht noch eine recht ordentliche Figur, auch der Titeltrack weiß zu überzeugen. Die übrigen Songs bleiben dagegen eher blass. Handwerklicher einwandfreier Gothic / Industrial Sound, nur eben ohne Ecken und Kanten. Hat man alles schon so oder ähnlich gehört.

Der vierte Streich der Schweden ist daher nur was für den harten Fankreis und Genrefanatiker und bleibt im Durchschnitt dieser Spielart hängen. Hoffen wir, dass die Jungs beim nächsten Mal die Zeit weniger für Nummer-Sicher-Stücke verwenden, sondern wieder eine ordentliche Ecke düsterer und kälter zu Werke gehen. Dass sie es können haben sie bereits bewiesen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Explode
02. Fire Galore
03. All The Devil’s Toys
04. Ghost Reviver
05. The Perfect Cult
06. Asphalt Wings
07. Bodies
08. Temple Of The Insects
09. Track, Crush & Prevail
10. Noise Cuts

Chris