Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Dante
Album: November Red
Spielzeit: 59:51 min
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.danteband.de

Wenn es um einheimischen Progressive Metal geht, haben sich die Süd-Deutschen DANTE bereits mit ihren ersten beiden Alben einen respektablen Ruf in der Szene erarbeitet und gelten spätestens seit Ihrer viel gelobten zweiten Scheibe „Saturine“ als heiße Nachwuchshoffnung. Nach dem Wechsel zum größeren Label Massacre Records holen die Bayern mit Album Nummero 3 nun zum großen Wurf aus.

„Birds Of Passage“ ist der perfekte Opener und steht beispielhaft für den Rest des Albums: nicht übertriebene Härte trifft auf angenehm verfrickeltes Songwriting sowie ansteckende Spielfreude und über allem thront der ausdrucksstarke, für die Stilistik recht ungewöhnliche, Gesang von Alexander Göhs. Hieran dürften sich womöglich auch ein wenig die Geister scheiden, denn mit genreüblichem Falsett-Geträller hat der Gute nichts am Hut. Vielmehr erinnert der Gesang entfernt an Peavy Wagner von RAGE und bringt dem ansonsten recht glatten Sound der Band die nötige Portion Schmutz. Auch der Rest der Truppe spielt sich erfrischend locker durch die anspruchsvollen Kompositionen und langweilt zu keinem Moment mit egozentrischem Gegniedel. Jeder Songpart ist wohl durchdacht, die Gitarren- und Keyboardsoli allesamt äußerst geschmackvoll in Szene gesetzt.

Ein dickes Lob gibt es zudem für den richtig guten, erwachsenen Sound und die Feinarbeit die in das eigenständige Songwriting gesteckt wurde. DANTE haben hier schon eine ganz eigene Handschrift entwickelt, die nur selten an ähnlich gelagerte Bands erinnert. Mir persönlich gefallen die rockigen Tracks um einiges besser als die, an klassischem Prog-Rock orientierten, Balladen „Beautifully Broken“ und „Allan“, die beide etwas blutarm und behäbig daherkommen. Dafür entschädigen vor allem das treibende „Shores Of Time” und der 12-Minütige Titeltrack, der alle Register des gepflegten Prog-Metal zieht. Dem Genre-Fan wird hier neues Futter auf absolut hohem Niveau geboten, manches erinnert gar an selige „Images & Words“ Zeiten, verpackt in ein zeitgemäßes Gewand. Dabei erschließen sich viele Details erst nach mehreren Durchläufen, wer gute Kopfhörer hat kann abtauchen und das Geschehen genießen. Die knappe Stunde Spielzeit vergeht wie im Flug.

Allerdings, und da muss man dann doch einige Abstriche machen, hinkt man in Sachen Hooklines noch ein wenig der Konkurrenz hinterher. Zur Oberliga fehlen einfach noch ein, zwei wirklich zwingende Kompositionen die der Band auch international ein eigenes Gesicht verleihen könnten. Aber was nicht ist kann ja noch werden.

Ein gutklassiges Album, mit noch Luft nach oben in Sachen Eingängigkeit und Langzeitwirkung.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Birds Of Passage
02. The Lone And Level Sands
03. Beautifully Broken
04. The Day That Bled
05. Shores Of Time
06. Allan
07. November Red

Mario

Band: Alex De Rosso
Album: Lions & Lambs
Spielzeit: 45:05 min.
Plattenfirma: Heart of Steel Records
Veröffentlichung: 15.01.2013
Homepage: www.alexderosso.com

Der Name ALEX DE ROSSO sagte mir bisher rein gar nichts. Ein Blick in die Biografie des Italieners offenbarte dann jedoch die ein oder andere Überraschung. Nach diversen Demoproduktionen im Instrumentalrock-Sektor, ersetzte er 2002 den flügge gewordenen John Norum bei DOKKEN und tourte 2 Jahre lang mit der Band. Im Anschluss an diese Tätigkeit arbeitete Alex dann mit vielen hochkarätigen Musikern aus der AOR, Rock und Hardrock-Szene zusammen. Unter anderem gehen Projekte mit Joseph Williams (ToOTO) und Kelly Hansen (FOREIGNER) auf sein Konto.

Doch genug zur Vergangenheit, ALEX DE ROSSO veröffentlicht jetzt sein 4. Soloalbum und  durch seine guten Kontakte in die Szene kann er mit ein paar echten Krachern als Gastmusiker aufwarten.

Los geht’s mit dem dynamischen „Disappear“, einer melodischen Hardrocknummer mit Don Dokken am Gesang. Großartige Gitarrenarbeit, sowie eine hammermäßige Rhythmusarbeit der beiden, gut aufeinander eingespielten Fabrizio Grossi am Bass, sowie dem Drummer Bob Parolin. Hier erwartet uns bereits die ganz große Hardrockschule.

Im folgenden „Resistance“ liefert sich Alex dann das erste Battle mit WHITESNAKE´s Doug Aldritch an der Gitarre. Ein begnadeter Uptemporocker, bei dem Alex zudem unter Beweis stellt, dass er ein sehr guter Sänger ist. Sein Englisch ist akzentfrei, was bei Sängern aus Italien generell eher selten ist.

Mit „Something About You & Me“ geht es musikalisch erstmals dezent in Richtung AOR. Die Leadgitarre wird hier standesgemäß von TOTO’s Steve Lukather übernommen. Ganz großes Kino.

Harte Riffrocker wie das treibende „Rise my Life“ oder „It doesn’t matter now“ stehen im Laufe der 45 Minuten im Gegensatz zu fast schon radiokompatiblen Nummern wie „Your Mirror“, „Another Million Years“ oder dem atmosphärischen, mit leicht orientalischen Einflüssen versehenen „Feel the Hope“ mit George Lynch an der Leadgitarre.

Der vorletzte Song „Chasing Illusions“ mit WHITESNAKE-Keyboarder  Timothy Drury am Gesang könnte dann sogar glatt aus der Feder von MR. BIG stammen, eine ruhige Akustikballade mit schön arrangierten Chören.

Insgesamt rocken sich Alex und seine Sidekicks auf „Lions & Lambs“ durch gut 30 Jahre Musikgeschichte. Neben 80er Jahre Hardrock  kommen die Einflüsse aber beim genaueren Hinhören durchaus auch aus moderneren Seitenströmen. Einige Passagen und Riffs könnten so zum Beispiel auch von Bands wie SOUNDGARDEN oder ALICE IN CHAINS stammen. So verwundert es auch nicht, dass zum Abschluss des Albums eine sehr respektvolle Coverversion des ALICE IN CHAINS-Überhits „Them Bones“ vom 1992er Megaseller „Dirt“ dargeboten wird.
Erstaunlicherweise fällt dieser Song überhaupt nicht aus dem Rahmen, was die These der dezenten Grunge-Einflüsse in den eigenen Songs nochmals verdeutlicht.

Produktionstechnisch gibt es auch nichts zu meckern, die Gitarren rocken fett, Bass und Schlagzeug knallen ordentlich und der Mix ist transparent aber trotzdem rotzig und dreckig.

Alles in allem eine absolute Kaufempfehlung, zumal es die Scheibe aktuell für lächerliche 10€ im bandeigenen Webshop zu kaufen gibt. Zuschlagen!!!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Disappear (Lead Vocals: Don Dokken)
02. Resistance (Lead Guitars: Doug Aldrich)
03. Something About You & Me (Lead Guitars: Steve Lukather)
04. Rise My Life (Lead Guitars: Reb Beach)
05. Your Mirror
06. It Doesn’t Matter Now
07. Another Million Years
08. Feel the Hope (Lead Guitars: George Lynch)
09. Chasing Illusions (Lead Vocals: Timothy Drury)
10. Them Bones

Frank

Band: Brett Walker
Album: Nevertheless (Remastered)
Plattenfirma: Divebomb Records
Veröffentlichung: 08.01.2013
Homepage: www.divebombrecords.com

Wie zum Geier kommt ein US-amerikanischer Musiker und Songschreiber darauf, sein Album über ein schwedisches Independent-Label zu veröffentlichen? Vielleicht weil 1994 kein Mensch eine AOR Platte kaufte und somit keine anderen Angebote reinkamen? Naheliegend, aber wir wissen es nicht. Fakt ist, dass das Teil schon schnell ausverkauft und in der Folgezeit ziemlich rar war. Divebomb Records veröffentlicht jetzt dieses Album Digital Remastered mit einem Bonus Track (der remixed wurde) und überarbeitetem Cover. Wer BRETT WALKER bisher nicht kannte, dem sei gesagt, dass der gute Mann schon mit vielen Genre-Größen gearbeitet und hatte hier die Hilfe von Jim Peterik (SURVIVOR), Stan Bush, Carl Dixon und Jonathan Cain (JOURNEY), um nur ein paar zu nennen.

„Nevertheless“ könnte man als Kreuzung von BRYAN ADAMS, DEF LEPPARD, STAN BUSH und RICK SPRINGFIELD beschreiben. Die Platte hat einen ordentlichen Sound und Füllmaterial sucht man echt vergebens. Nun ist es nicht so, dass diese 13 Songs etwas noch nie dagewesenes darstellen, aber wir haben es hier mit gut gemachtem AOR mit jeder Menge Melodie zu tun.

„Hard To Find A Easy Way“ macht den Anfang, ein kerniger AOR Song ganz im Fahrwasser der oben genannten Combos. Brett´s Stimme ist toll und die Backing Vocals von erinnern stark an STAN BUSH. Kein Wunder, er hat bei dem Stück mitgeschrieben. „Lecia“ ist ein verborgenes Schätzchen, genau wie das zusammen mit Nick Gilder verfasste „Everything I Want To Do“. „Take Me Home“ könnte auch auf einem Album von BRYAN ADAMS stehen während „Quicksand“ von den Briten DEF LEPPARD inspiriert ist. Weitere Highlights sind „Bring Back The Night“, die tolle Ballade „No Fire Without You“ oder „More Than A Memory“. Der ursprüngliche Japan-Bonustrack „Midnight Angel“ bildet den Abschluß dieses tollen Ausflugs in die Welt von BRETT WALKER. Der Song könnte auch auf einer Platte von KANE ROBERTS stehen (speziell dem Zweitling „Saints And Sinners“).

Rechnen wir doch mal zusammen: auch wenn die Eigenständig auf „Nevertheless“ ab und zu etwas zu wünschen übrig lässt, hat der geneigte Fan seine helle Freude an dieser zeitlosen Platte. Erst recht mit besserem Sound und Bonustrack! Kaufen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hard To Find A Easy Way
2.Lecia
3.Everything I Want To Do
4.Take Me Home
5.Never Gave Roses
6.Quicksand
7.Didn´t Mean To Say Goodbye
8.Bring Back The Night
9.No Fire Without You
10.Bad Time For Goodbye
11.More Than A Memory
12.Give A Little Love
13.Midnight Angel (Remix)

Stefan

Band: Witchgrave
Album: Witchgrave
Spielzeit: 31:40 min
Plattenfirma: High Roller Records
Veröffentlichung: 15.02.2013
Homepage: www.myspace.com/witchgrave

„The Virgin Must Die“, „Rites Of The Dead“, „Shun The Light“, „Seduced By The Dark“ … ja nee, iss’ klar … Deibel, ick hör dir trapsen.
Laut Promo-Text servieren uns die Schweden WITCHGRAVE auf Ihrem ersten Studio-Album, nach einer Homemade EP aus dem Jahr 2010, Musik in der Tradition des NWOBHM, garniert mit okkulten Texten. Das kann man so stehen lassen. Man könnte auch sagen „professionell gespielter NWOBHM mit lachhaften Texten und gewöhnungsbedürtigem Proll-Gegröhle“. Die Texte triefen nur so vor Klischees (seht euch diese Songtitel an!) und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Band feixend im Studio gehockt und sich über den inhaltlichen Dünnpfiff Ihrer C-Movie-Horror-Texte (Marke „Schreiende Nonnen im Teufelskloster“) selber schlapp gelacht hat. Aber Image ist heute ja fast alles und schließlich muss ja nicht alles bierernst sein. Für solch vermeintlichen „Schund“ gibt es ja mal ganz nebenbei auch ein nicht gerade geringes Publikum.
Vorgetragen wird das schwarze Messlein von Bassist und Sänger Joakim Norberg, dessen Gesang über weite Strecken mit charmantem Krakeelen aus der Gruft zumindest unterhalten kann und lediglich in dem Song „Motorcycle Killer“ durch grauenhaft schiefes Genöhle (ich bin mir sicher, mit voller Absicht) knapp an einer Anzeige wegen Körperverletzung vorbeischrammt. Wie gesagt, das hat alles seinen Charme und findet bestimmt auch seine Anhänger im interessierten Underground. Allerdings will der grantige Gesang nicht so recht zu dem doch recht handzahmen, ungewohnt sauber gespielten Rest passen. Bass, Drums und vor allem die geilen Gitarren (Gitarrist Gabriel Forslund ist auch noch bei den Thrashern Antichrist aktiv) zocken über die gesamte Distanz so überzeugend, manchmal schon zu sauber, dass ich den Jungs ihr Garagen-Gehabe einfach nicht abkaufe. Die Musik ist mir viel zu sauber in Szene gesetzt für den dreckigen „Gesang“, bzw. umgekehrt, je nachdem was einem lieber ist. Ich kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass man hier auf Teufel-komm-raus so richtig evil klingen will, was etwas aufgesetzt rüber kommt. Pulp Fiction in Musik halt. Von der Effekthascherei mal abgesehen ist die Musik in der knappen halben Stunde aber ganz ordentlich bis gut und Songs wie „The Virgin must die“, „Seduced by the Dark“ oder “ Raising Hell“ sind für Fans des klassischen NWOBHM Sounds (Richtung Venom, Angel Witch) absolut empfehlenswert.
Eine musikalisch gute Platte, mit Abzügen in der B-Note für den stellenweise grenzwertigen Gesang.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Raising Hell
02. The Virgin Must Die
03. Rites Of The Dead
04. The Apparition
05. Seduced By The Dark
06. The Last Supper
07. Motorcycle Killer
08. Shun The Light

Mario

Band: Snakecharmer
Album: Snakecharmer
Spielzeit: 58:14 min   
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 25.01 2013
Homepage: www.snakecharmer.org

Da haben sich Frontiers Records ja direkt zum Jahresbeginn einen ganz dicken Fisch geangelt. Bei SNAKECHARMER handelt es sich nämlich in der Tat um ein ausgesprochenes All-Star-Projekt made in the U.K. 

Da hätten wir zum einen mit Mick Moody und Neil Murray gleich zwei ehemalige WHITESNAKE Recken, die mit ihrem Spiel bereits die perfekte Rhymthusgruppe für Albenklassiker der Marke „Saints And Sinners“ und „Ready An‘ Willing“ abgegeben haben und besonders im Falle von Moody auch songwriting-technisch einiges auf dem Kasten haben. Der gute Mann hat an Krachern wie „Here I Go Again“, „Fool For Your Loving“, und „Ain’t No Love In The Heart Of the City“ mitgeschrieben…die Liste lässt sich beliebig fortführen…

Hinzu kommen noch so illustre Namen wie Lauri Wisefield (Gitarrist bei WISHBONE ASH), Tastenzauberer Adam Wakeman, der unter anderem für den ‚Prince Of Darkness‘ himself OZZY OSBOURNE tätig gewesen ist, Harry James (am Schlagzeug für THUNDER und MAGNUM) und last, but not least Chris Ousey, der den Genrekennern unter euch besonders als Leadsänger der fantastischen AOR Institution HEARTLAND ein Begriff sein sollte.

Musikalisch serviert uns die „Supergroup“ (ja, die Bezeichnung ist inzwischen abgedroschen ohne Ende und tausendmale benutzt, aber sie passt hier einfach wie die Faust aufs Auge) bodenständigen, bluesigen Hardrock, wie er überwiegend in den 70er und 80er Jahren gespielt wurde. Man hört zum Beispiel in vielen Songs auf Anhieb die Paralellen zu Combos wie BAD COMPANY („A Little Rock & Roll“), frühen WHITESNAKE („Nothing To Lose“ und „My Angel“) oder FREE heraus.

Mit „Falling Leaves“ gibt es ausserdem noch eine sehr gefühlvolle Ballade, wie sie heute eigentlich kaum noch geschrieben wird. Zentimeterdicke Atmosphäre inklusive Gänsehaut garantiert.

Auch instrumental ist das Album eine reine Freude. Chris Ousey singt über die komplette knappe Stunde wie ein junger Gott, Moody und Wisefield setzen starke Akzente mit ihrem rockigen, aber immer sehr stillvollen Gitarrenspiel und Wakeman erfreut mit seinem feinen Einlagen an der Hammond Orgel.

Für Freunde der „alten Schule“ ein mehr als zu empfehlendes Album! Und das beste ist, dass Snakecharmer ab Februar auch noch auf eine kleine Welttourne gehen wollen. Hoffen wir mal das da auch ein paar Gigs in Good Old Germany bei rumkommen werden!

Anspieltipps: „Accident Prone“, „Falling Leaves“, „Nothing To Lose”

WERTUNG:

Lineup:

Chris Ousey : Lead Vocals
Mick Moody : Vocals, Gitarre
Neil Murray : Bass
Lauri Wisefield : Gitarre, Vocals
Harry Adams : Drums, Vocals
Adam Wakeman : Keyboards, Vocals

Trackliste:

 1.My Angel
 2. Accident Prone
 3. To The Rescue
 4. Falling Leaves
 5. A Little Rock & Roll
 6. Turn Of The Screw
 7. Smoking Gun
 8. Stand Up
 9. Guilty As Charged
 10. Nothing To Lose
 11. Cover Me In You

Marco

Band: Last Autumn´s Dream
Album: Ten Tangerine Tales
Spielzeit: 44:08 min.
Plattenfirma: Bad Reputation
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.myspace.com/lastautumnsdream

Alle Jahre wieder (ich weiß, Weihnachten ist schon vorbei) stehe ich vor der Herausforderung. Ich schreibe eine Rezension für ein neues Album einer Band, die von vielen geliebt wird und speziell in Japan ziemlich erfolgreich ist. Ich hatte schon viele Gelegenheiten ihre Musik für gut zu befinden, aber es war jedes Mal das Gleiche…ich kann mit LAST AUTUMN´S DREAM einfach nicht viel anfangen. Und das obwohl mit Mikael Erlandsson ein Sänger am Mirko steht, den ich sehr verehre und Namen wie Jamie Borger (drums), Nalle Pahlsson (bass) und Andy Malecek (guitar) in jedem Melodic-Rock-Ohr klingeln sollten.

Workaholic Erlandsson hat es tatsächlich fertiggebracht, neben seines kürzlich erschienenen LOVER UNDER COVER Longplayers und diverser Nebentätigkeiten in Bands wie SAPPHIRE EYES den zehnten Dreher seiner Stammband pünktlich in die Läden zu stellen. Also, here we go:

OK, erst mal die Maschine angeschmissen und einen Kaffee hinter die Binde gekippt, gemütlich auf die Couch geflenzt und die CD in den Player. Übrigens ein dickes DANKESCHÖN an die Plattenfirma Bad Reputation für eine richtige CD, mittlerweile bemustern die Firmen ausschließlich digital…mp 3´s sind einfach ohne Leben. Aber zurück zu „Ten Tangerine Tales“…

Es ist wie eine Offenbarung, denn das 19 Sekunden kurze namensgebende Intro gibt die Richtung vor, die die Herrschaften in der nächsten Dreiviertelstunde zum Großteil einschlagen. Kerniger Melodic/Hardrock, stramm produziert und höchst kompetent vorgetragen. Die Strophen des Openers „Pickin´ Up The Pieces“ könnte fast von einem Solo-Album des DANGER DANGER Fronters Ted Poley stammen und der Refrain hat die Güte und die Lockerheit eines SALUTE Songs, dem Nebenprojekt von LAD Sänger Erlandsson. Wow! Aber schon auf dem Vorgänger „Nine Lives“ war der erste Song ziemlich gut, der Rest war wieder einmal nichts für die Ohren des Rezensenten. Aber nix da, auch die zweite Nummer „2nd Look“ hat dieses luftige Feeling gepaart mit tollen Melodien und dem göttlichen Gesang von Mikael Erlandsson. So muss das sein!!! Mit seinem Stakkatto-Piano und den funkigen Grundton ist „For You“ erst auf den zweiten Blick etwas für mich – aber nach einigen Durchläufen nimmt mich das Stück gefangen. Weiter in Richtung AOR geht es bei „Preludium: The Man I Used To Be“, das sich nach kurzem Streicher-Intro allmählich hochschraubt und abermals in einem gefälligen Refrain endet. Aber „I Will See You Thru“ ist dann doch genug des Guten, Schlagermelodien und Beats aus der Konserve gehören eher ins Formatradio und Boybands gibt’s auch schon genug. Mit „When I Found You“ gibt es dann noch eine reichlich schmalzige Ballade nachgeschoben aber bei „Lie To My Heart“ setzen die Jungs wieder die Segel auf Kurs. Auch bei den restlichen drei Songs halten LAD den Level hoch (speziell „Magic“ hat seinen Namen echt verdient), es ist also alles im grünen Bereich.

„Ten Tangerine Tales“ ist das für mich um Längen beste und abwechslungsreichste LAD Album. Eine echte Überraschung auf die ich seit 10 Jahren warte und die mich sehr versöhnlich stimmt. Ein tolles Stück Melodic Rock von tollen Musikern!!! Alle Künstler sagen von ihrem neuen Album, dass es das bisher beste ist – bei LAD ist es wirklich so. Hier werden allen Melodic Rock Liebhaber mit der Zunge schnalzen. Gleich nochmal von vorne hören…

WERTUNG:

Trackliste:

1.Ten Tangerine Tales
2.Pickin´ Up The Pieces
3.2nd Look
4.For You
5.Preludium: The Man I Used To Be
6.I Will See You Thru
7.When I Found You
8.Lie To My Heart
9.New York Rain
10.It´s Magic
11.My Final Love Song

Stefan

Band: Edge
Album: Heaven Knows
Plattenfirma: Escape Music
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.facebook.com/edgebandofficial

Der Winter ist lang in Schweden. Und so haben die Freunde Jonas Forss (vocals, guitars, keyboards) und Tobias Andersson von SEVEN WISHES und SHADOWLAND (guitars, keyboards) beschlossen, etwas Sonne in die ewige Nacht zu bringen und mit EDGE ein neues Melodicrock-Projekt zu starten. Zusammen mit Torbjorn Brogren (bass) und Olle Rodehn (drums) haben sie 11 Songs eingespielt, die sie jetzt unter „Heaven Knows“ in die Läden stellen. So weit so gut – und schon tausende Male geschehen. Und genau das ist auch das Manko dieses Silberlings.

Die Stücke sind ganz nett aber sie hören sich schon nach dem zweiten Durchlauf abgenutzt an. Und es gab schon unzählige Bands, die genau diese Scheibe schon früher herausgebracht haben. Wiedererkennungswert ist somit gleich null!

„Little Girl“ ist ein typischer Midtempo-Stampfer skandinavischer Prägung mit einem Refrain, der schön anzuhören ist aber absolut vorhersehbar klingt. Genau so verhält es sich mit „How Long“ und dem Rest der 11 Songs. Mit „Get Over Me“ haben die Jungs ein Duett mit Martina Edoff im Programm, welches ziemlich an HEART angelehnt ist. Man könnte generell als Vergleich Combos wie CROWN OF THORNS sowie WORK OF ART oder diverse andere Releases aus dem Hause Frontiers Records heranziehen. Oder eine abgespeckte Version von BROTHER FIRETRIBE, die solche Songs mit viel mehr Bums und Leidenschaft zelebriert hätten. Und der letzte Kick fehlt hier den meisten Kompositionen einfach.

Viel mehr gibt es zu „Heaven Knows“ leider nicht zu sagen, Mittelmass kann nun mal keine Freudensprünge heraufbeschwören und so kann es nicht nur Highlights geben sondern auch Scheiben wie diese. Euer Geldbeutel wird es Euch danken!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Little Girl
2.How Long
3.Nowhere To Hide
4.Get Over It
5.I Believe In Love
6.There Is no Other Way
7.I Could Never Live
8.Right Now
9.To Hell And Back
10.Through That Door
11.The End Of The World

Stefan

Band: Aeon Zen
Album: Enigma
Spielzeit: 45:17 min
Plattenfirma: Time Divide Records
Veröffentlichung: 22.01.2013
Homepage: www.aeonzen.com

Mit Ein-Mann (Home)Studio Projekten ist das immer so eine Sache. Das Endergebnis klingt leider allzu oft nach vorgefertigter Massenware statt nach eigenständigem Produkt, fehlender Banddynamik und bereits tausendmal gehörter Plugin-Sounds sei Dank. Dass es auch anders geht, beweist der britische Multiinstrumentalist Rich Hinks, der mit „Enigma“ bereits das dritte Album seiner Band AEON ZEN in 4 Jahren vorlegt. Und was für eins! Es ist beeindruckend, was Hinks, der hier (wie bereits bei den beiden ersten Alben) nicht nur die Gitarren, Bass und Teile des Gesangs eingespielt, sondern auch wieder alle Songs komponiert und das Album produziert hat, auf „Enigma“ abliefert. (Da AEON ZEN für Liveauftritte bereits in der Vergangenheit um einige Mitmusiker aufgestockt wurde und im Promotext auch als echte Band verkauft wird, ist nicht ganz klar wieviel die restlichen Bandmitglieder zu den Aufnahmen beigesteuert haben. Der Löwenanteil der Aufnahmen geht wohl wieder auf des Konto des talentierten Mr. Hinks, sowie Sänger Andi Kravljaca und der Gastsaenger – dazu später mehr).

Prog-Metal typisch glänzt das Album mit fantastischen Instrumentalleistungen, die Übergänge zwischen den einzelnen Songs sind fliessend und es werden die verschiedensten Stile gekonnt miteinander verschmolzen. Bei dem ein oder anderen Song sind die im Pressetext aufgeführten Einflüsse (Dream Theater, Symphony X, Cynic) auch klar herauszuhoeren – so haut das mit heftigen Dream Theater Verweisen versehene „Still Human“ dank grossartiger Melodien ordentlich ins Pluskonto. Auch die absolvierteTour im Vorprogramm des Devin Townsend Project hat hörbar seine Spuren hinterlassen, nachzuhören in den genialen Breitwand-Riffs und Gesangslinien in „Warning“. Mein persönliches Highlight der Scheibe ist aber das mit wunderbar eleganten, manchmal gar an Stevie Wonder (!!) erinnernden Melodien versehene „Seven Hills“. Eine umwerfende, völlig unkitschige Ballade mit turmhohen Melodiebögen und fesselndem Aufbau. Grandios. Erfreulich und erfrischend zudem, dass in den Gesangsarrangements immer wieder die typisch britischen Prog-Rock Wurzeln durchschimmern. Und trotz all dieser Querverweise klingt es nie nach Kopie, sondern immer nach Verbeugung. Das ist streckenweise ganz grosses Kino was AEON ZEN hier vorlegen. Das muntere Vermischen der Stile geht in der Regel auch gut, einzig das mit Blastbeats und Deathmetal Growls versehene „Divinity“ schiesst etwas übers Ziel hinaus und wirkt arg gezwungen. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau, sowohl soundtechnisch als auch musikalisch wird hier Prog-Metal der Oberliga geboten, mit überragenden Vocal-Arrangements. Überhaupt, der Gesang … klugerweise hat sich Hinks dafür entschieden die illustre Riege an Gastsängern (Eumeria’s Jonny Tatum, der unverkennbare Atle Pettersen von den famosen Above Symmetry und Nate Loosemore von Lost In Thought) wechselweiße in den einzelnen Songs einzusetzen, statt jeden einen anderen Song einsingen zulassen. So kommt zu keinem Moment das Patchwork-Feeling so vieler ähnlicher Veröffentlichungen auf, sondern es klingt stets nach einem ausgewogenen, perfekten Mix.

Bleibt festzuhalten, dass AEON ZEN ein absolut überzeugendes, mitreissendes Album vorgelegt haben das Lust auf mehr macht. Scheuklappenfreie Prog-Metal Freunde sollten sich die Scheibe unbedingt auf den Einkaufszettel schreiben. Und bis zur nächsten AEON ZEN Scheibe hoffe ich, dass meine Faves ABOVE SYMMETRY endlich mit einer neuen Platte aus dem Quark kommen … ?

WERTUNG:

Trackliste:

01. Enter The Enigma
02. Artificial Soul
03. Divinity
04. Seven Hills
05. Warning
06. Turned To Ash
07. Still Human
08. Eternal Snow
09. Downfall

Mario